作者陈醉以人类文化发展史为背景，以性意识为主线，对从原始文化到现当代文化中的世界五大洲的裸体艺术进行了系统的梳理，从美学、艺术史理论、人类文化学和两性社会学等角度进行了分析和研究，对裸体艺术的产生、发展和社会意义作了全面的剖析，观点新颖，视角独特，论述深刻。1987年11月初版，获学术界高度评价，被认为是填补空白、开拓领域的具有里程碑意义的研究成果，在当代美术史乃至文化史上都具有特殊意义。仅1988年，该书即印刷20万册，发行国内外，创出版史上学术专*成为的奇迹。

为何时至今日，一幅绘于五百年前的关于一位佛罗伦萨家庭主妇的肖像画仍然令全世界着迷不已？蒙娜丽莎究竟是谁？为什么她脸上挂着微妙的笑容？列奥纳多当初为什么选她为模特，却拒绝了更有权势的侯爵夫人？……所有这些问题都令《蒙娜丽莎》更添神秘色彩，也使得列奥纳多的其他杰作相形见绌。2012年9月26日，瑞士一家基金会向全世界宣布了早期版本《蒙娜丽莎》的存在。本书早期对这一发现的意义进行了评估，结合卢浮宫版《蒙娜丽莎》以及达·芬奇其他作品进行分析推理，揭开了谜团。通过追溯列奥纳多的踪迹，作者再现了围绕这幅肖像画所发生的一系列事件，呈现了艺术大师是如何对这一主题念念不忘的。本书以现代学术研究为基础进行历史叙事，不仅揭开了这幅肖像画的神秘面纱，还从一个全新且大胆的角度解读这幅世界上zui著名的肖像画，它将颠覆我们对达·芬奇人生与创作的固有观念。

《当代西方剧场艺术》是国内首部从展演性（performative）视角，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作前沿潮流的学术著作。长期以来，我国的戏剧研究只专注于戏剧文学，视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后，和世界剧场艺术学界完全无法接轨。实际上在“二战”以后，西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特（《展演性美学》）、汉斯-蒂斯？雷曼（《后戏剧剧场》）等世界一流的剧场艺术学家对此现象都用不同的关键术语进行了理论概括。学术界以新的视角，注意到了当今的剧场艺术和西方传统民间戏剧的联系。

《可装裱的印度博物艺术》包含 32 幅原作复刻版画作和一本精美的图书。印度是世界上最具博物学多样性的国家之一，本书中这些精美的画作大多数都是水彩画，其中不仅有严谨的动植物科学画，还有当地市场所贩卖的色彩斑斓的工艺品与装饰品画作。这些艺术品的创作者包括欧洲与印度的艺术家，通过记录、描述、鉴别及命名这个国家的动植物，促进读者对印度自然史的进一步了解。

《可装裱的中国博物艺术》呈现了一个独特的精选系列，画作中的植物、动物及昆虫展现了中国的自然史。这些杰出的图谱是由约翰·瑞福（John Reeves）和他的儿子于19世纪早期收集并委托创作的，现在它们被珍藏在伦敦自然历史博物馆中，其重要性不仅源于它们惊人的美丽与精确，还源于它们的科学价值。

本书展示了天才的艺术家如何思考，高明的画家如何观察世界。同时也启示普通人如何像获取灵感。这不仅是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发行不一样的世界，使人们创作出不一样的美。我们普通人看到的世界没什么大的差别。但画家看到的世界是不一样的。比如梵高的世界，莫奈的世界。即使世界是荒芜一片的沙漠，画家也能帮你看出不样的世界。

为弘扬中华民族传统文化和中华美学精神，促进高等院校、科研机构和专业媒体之间的学术交流，推动我国艺术学理论学科的建设与发展，全国艺术学学会定于2015年11月13日至11月15日在北京召开“中国艺术学的传统资源与当代构建理论研讨会暨第十一届全国艺术学年会”。会议的主要议题为中国艺术学的传统资源与当代构建。针对此次会议议题，会务组共收到183篇学术论文，共有四个议题方向：（一）结合新的时代条件传承和弘扬中华美学精神和艺术精神；（二）深入探索艺术批评规律，切实加强艺术评论；（三）中国艺术学的民族学理与本土资源；（四）艺术学及各分支学科的回顾与前瞻。《中国艺术学的传统资源与当代构建 第十一届全国艺术学年会论文集（第一卷 套装共3册）/艺术学理论文丛》收入了这次年会上所发表的一些论文。

《看懂艺术市场潜规则》主要内容包括：谁在控制艺术品市场价格起伏、土豪玩的资本游戏、范扬被告背后的行业变迁、画廊与艺术家的不平等恋爱、真品？赝品？到底谁说了算、同辈艺术家作品的分化等。

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设计的问题往往是沟通的问题，一个再好的创意如果客户不认可，那他将变得没有价，设计的本质是服务于人，因此沟通是这个过程中*重要的能力。设计沟通也是衡量一个设计组织和设计师水平的维度，而什么是设计沟通？如何做好设计沟通？怎样才能说服客户？等等这些都是本书试图去梳理和分析的问题。本书通过系统建立设计沟通的理论和对设计过程中不同阶段和不同对象沟通行为的分析，希望能够形成对设计沟通的理性认知和总结。本书内容对设计实践具有一定的指导性。书中也提出了一些新的观点，例如“人人都是设计师”、“设计的话语权属于人人”等，这些观点为本书的论述构建了一些客观的立场。本书适用于艺术设计专业的学生、从业人员、设计组织机构和设计教育工作者。