本书在审美现代性视域下考察西方现代艺术观念的逻辑进程。全书共分五部分，分别论述“现代艺术”观念的生成、审美伦理的职业化、审美化生存、审美本体论的社会批判、“现代艺术”观念的消散等，精英化艺术观念最终皈依于世俗社会、日常生活。与这最后一道程序相适应的其他艺术观念，或许已经悄然登场。

《时代的艺术：大芬美术与产业的升级和蜕变》聚集了三十余位国内外艺术领域学者和艺术家对以上近些年学界与业界关注的新态势的专业观点，试图呈现、梳理和沉淀丰富多样的、正在发生的新艺术业态和艺术新变量。　一篇“科技艺术：媒介、语言与逻辑”，主要讨论新技术在今天如何影响艺术，新技术会为艺术带来哪些新的可能性和想象空间？第二篇“ 公共艺术：城市、人文与生长”，主要讨论公共艺术在创造艺术价值之外的人文价值和社会价值，以及公共艺术在现代社会的新功能、新形态与新使命。第三篇“艺术市场：建立、规范与迷思”，主要讨论中国艺术市场的生态构建问题，如何找准中国艺术市场的真问题、真症结？如何通过制度设计来建立规范化、良性健康的中国艺术市场？ 第四篇“艺术世界：消费、融合与边界”，主要讨论在产业升级、消费升级背景下，艺术正以其独特的审美力量和文化力量，服务传统产业转型升级和产业深度融合，创造着跨越边界的艺术世界。第五篇“大芬艺术：重塑、再生与蜕变”和附录是聚焦大芬艺术与产业的重塑与蜕变，希望开启和营造一个讨论的场域，共同为正在发生的大芬美术与产业转型升级找到一条可行的方法与路径。

本书是形式美学和DNA元美学的合璧，以黄金律与DNA元美学为据，将国画、油画、版画、雕塑、设计、书法、摄影等门类的共同方法相融合，融通百家，并切入基因，认识生命本源。它区分形式美的常态和变态，在走向多元时，立有根，破有据。《BR》本书是****部视觉形式美学专著，初版面世20多年来，独领风骚，被称为“赵经寰书画构成论”，集古今中外名家论点于其旗下，将本书推向构成论之首。本书新编入的DNA元美学，用基因结构的大量黄金密码重解了美的起源和本质问题，是美学的重大创新尝试。

在中国现代美术史上，版画艺术是起了革命艺术的先锋作用的，它以艺术的形式表现了现代中国的革命历程和革命斗争的魂魄，是富有时代精神并和人民群众的喜怒哀乐、悲欢离合、理想追求血肉相连的。因此这本中国现代版画史，紧紧把握住时代的主旋律，将众多版画家的艺术成果，作为一个个响亮、优美的音符，谱写成一曲动人的交响乐章。 《中国现代版画史1930-2000》将中国新兴版画的萌芽期、成长期、发展期、非常期、繁荣期和调整期这六个时期，作为全书的总纲，又以版画运动、版画家和他们的作品、中外版画交流、版画的理论建设为框架，以现实主义的理论立场来深入论述不同时期的中国新兴版画的活动和发展，既是中国新兴版画七十年的发展缩影，也是对七十年来中国新兴版画创作的剖析和鉴定。既有理论深度又有较高的文化与出版价值。

刘斌把他的全部热情都倾注在艺术研究中，从不疲倦，常常为艺术研究而欣喜若狂，为艺术而不安分，为艺术而走向天那边。为了毕业创作，他独自一人奔赴西藏。西藏一行像高原的阳光，照亮了他内心体验生命的每一根神经，他忽然感到走到天的另一边，看到了与城市不同的自然、生活、生命在岁月中的悲喜和神奇。人们为了另一个世界光明的到来，祈祷着，朝拜着，漫漫地跋涉着，辛劳着……刘斌以慈祥的目光、感动的目光、欣赏的目光赞叹着那一切，那是他从来没有过的体验，那是他进入自己心灵的刻骨铭心的记忆，他被洗礼了，他被藏族人民的生活、环境、心境及血肉的沧桑感动了，内心流着黏稠的泪水，写下了这本书，画出了众生相。那不是传奇，那是他灿烂的目光所至。

本书讨论了周围世界对艺术家的态度。恩斯特·克里斯和奥托·库尔茨参考大量艺术史学文献，征引不同时期、不同国度的艺术家事例，从生平出发，结合艺术家周围以及身后的世界对他们的判断，尝试性地总结了传记作品中艺术家的形象、特点及其地位。

台州刺绣起源于清朝光绪三十二年，在吸收外来文化的基础上，创造了抽绣、拉绣、雕绣、镶贴等刺绣针法，形成了独特风格。台州刺绣的发源地在海门（现椒江），因此又叫海门雕绣。台绣是现今全国28个绣种中的一种，百余年间，屡次濒临消亡，但在林霞等人的坚持和创新中，如今的台绣逐渐成为地域特色鲜明的文化品牌，斩获国内外大奖无数。

有高度地观看，有宽度地借鉴，始终是艺术实践的重要门道。《插画的髙度》选编了国内外迄今重要的儿童读物插画家的优秀作品及代表作。这些作品，在世界儿童读物出版与插画和绘本艺术史上是有位置的。这些图式集中反映了世界儿童读物插画与绘本发展的某些风格和样式，甚至全貌。全书分上下二篇：上篇为外国优秀插画作品，下篇为中国优秀插画家和代表作品。本书重点在于，较系统全面地选编了中国儿童读物插画与绘本艺术发展进程中，几代画家的艺术风格与呈现样式及个人的资料。

针对整个19世纪和20世纪初德国社会的文化乱相与建筑与实用艺术行业的严重危机——在造型和风格上一味复古、盲目混搭、过度装饰、忽视实际功能、脱离真实生活等问题，穆特休斯在尼采的文化概念“文化首先是一个民族在全部生活表达中的艺术风格的统一”基础上提出了具有时代代表性的美学纲领：通过“艺术风格的统一”实现“和谐文化”。 穆特休斯的美学纲领从整体策略上看，首先是通过教育让艺术工作者和社会大众重新理解生活和艺术的“本真性”，再以“务实主义”作为实用艺术创作的出发点，通过一系列进化式的发展——从“务实性”到“舒适性”、再从“（自内而外的）美化”到“精美化”，逐步实现制造行业工作的“精致化”，进而以“从沙发靠枕到城市建设”的整体化建筑理念和以符合工业批量化生产的“型式化”作为实际手段，来创造德意志民族“统一的文化图像”和帮助德国制造实现以质为本的美学扩张。

《我们可以这样解读艺术吗？》李军主编，收录了艺术史论家关于古今中外著名艺术史论专题的文章，还有一些珍贵的艺术史料档案。这些文章在专业性、学术性上含金量很高，对专业学者、一般艺术爱好者都有指导作用。