云南甲马是一种民间木刻版画，其造型古拙生动，风格浑朴天真，具有极高的艺术价值。《云南甲马造型的结构研究》主要对甲马图像复杂多变的造型结构进行研究，利用西方的视觉心理学、形式美学、图像符号学等相关理论，以专业实践者的视角对其内涵展开系统的论述。《云南甲马造型的结构研究》利用翔实可靠的相关资料，对云南甲马造型结构的创作思想渊源、形式结构、图像结构的表意规律及审美经验的结构表达进行了深入的探讨与分析，归纳出云南甲马造型结构的基本特点和规律，并力图建构一种理解民间艺术造型结构的分析体系。

作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。 《录像艺术史》的第一版出版于2006年。本书作为第二版扩大了第一版的研究范围，加入了更多艺术家及其作品，从而展现了一幅20世纪以来全球范围内的录像艺术家生态图。此外，第二版还增加对影像艺术的理论概念的探讨，并从现代艺术的角度去分析艺术家的作品。

本书从九个方面为读者介绍了数字媒体艺术相关知识，同时也探讨了虚拟现实、增强现实、大数据、云计算、人工智能、物联网等当下流行技术与数字媒体艺术千丝万缕的联系，为读者提供了全新的视野和思维角度。希望无论是数字媒体艺术从业者，还是对数字媒体艺术感兴趣的朋友，读完本书都会收获满满。

本书通过对艺术生产、艺术商品、艺术市场以及文化审美产业的全面梳理，阐释了马克思主义基本原理在艺术产业化进程中的地位与作用，构筑了马克思主义视域下艺术产业化的研究体系，在此基础上进一步探讨了艺术产业化如何趋利避害及可持续发展的新途径。

《艺术鉴赏（第2版）》作为通识教育选修课程的配套教材，力求做到学术性与可读性、历史回顾与现实思考、总结过往与愿景展望的有机统一，培养高校学生丰富的内心世界，提升其艺术修养和审美情趣，实现学生全面均衡发展，成为优秀的人力资源储备。儒、道、禅融合的中国哲学与“天人二分”的西方哲学对文艺的演进以及内在精神的形成起着深刻而迥异的促进作用。《艺术鉴赏（第2版）》以此为总论，从思维方式、价值取向、理想品格等方面分别讲述；然后做分论，梳理文艺各门类样式的发展脉络、勾勒文艺各门类创造的大致景观、解读文艺各门类精神的神韵妙 理、描述文艺各门类历史的经典成就。《艺术鉴赏（第2版）》可作为普通高等院校艺术通识课类、公共基础课类教材，也可作为社会各领域从事艺术研究与 实践人员的参考书籍。

艺术家的思考取决于“意识的觉醒”，而“意识的觉醒”的裂变过程和形式表达又必然扎根于对当下的思辨和对未知领域的探索。“未知之城”展览试图走出常人眼中当代艺术的晦涩与清高，用更为直观的、充满想象力的、激发思考的艺术语境，揭示存在于艺术作品中的思想冲击和哲学意识。展现当代艺术在追求自我、创新的艺术表达方式的同时，正以更为积极的姿态寻求与观众思想的共鸣。“未知之城”展览围绕“物语”“呼吸”“乐园”三个核心要素展开。对物质欲望的深刻冥想、对生存法则的哲学思考、对未知世界的觉醒顿悟，分别代表“未知之城”中的物质与索取、生存与规则、行为与结果的艺术解读。如果说“物语”中的单件艺术作品表达了艺术家对人类欲望索取的具象体察和意象对峙，那么在名为“深呼吸”的整体情景造型艺术装置中，艺术家则进一步以“呼吸”来隐喻。吐故纳新不仅是肌体的需求，也是城市繁荣的自然法则。但诚如“老子”所说“绵绵若存，用之不勤”，生命是天、地、人的相互关系，阴阳平衡的过程，过度的放纵、无节制地滥用，必将使生存环境处于无序且更无奈的窘境。展览的最终，当你进入艺术家为本次展览度身创作的“可以窥探未来世界的—个人乐园”，你会发现在所谓的“未来镜像”中充斥自己的身影，道出了“我行即未来—未来城市的景象取决于我们当下的行为”的*思考。“未知之城”展览中的所有艺术作品均由同济大学建筑与城市规划学院教师、艺术家于幸泽博士创作。这也是继上海城市规划展示馆策划的“当艺术遇见邬达克”（国外建筑师与上海的人文精神对话展）和“空中读城”（上海学者李振宇教授与世界城市的空中影像对话展）之后的，青年艺术家思辨城市的当代艺术对话展。不同年代的人物，展现同样的执着；不同文化的差异，追求同样的梦想；不同身份的居民，创造同样的精彩；不同展览的语境，诠释同样的话题—是城市塑造了我们，是我们改造着城市，城市因我们而生动……

《儒家思想与艺术管理之道》内容简介：该著作是一本全面而精炼地揭示孔子儒家思想与艺术管理关系，对艺术管理者启示的书籍。著作对孔子儒家思想的内涵进行阐释，将孔子儒家思想中的经典运用到艺术管理当中，为艺术管理者提供中式管理思维。本书为“中国传统文化与艺术管理丛书”之一。“中国传统文化与艺术管理丛书”由北京舞蹈学院原院长王国宾执笔，内容正是作者所教传统文化与艺术管理课程之一。

《美的本质》是著名学者谢良帜心血之作，本书不从任何先入为主的美学出发，而是直指美的本质，探索美的深意，开启审美之旅。 全书以独到的见解，将“美”于时代洪流中抽丝剥茧，对“美”重新做出了定义，根据独创的“神经元群理论”解决了在美学中争论不休的对动物来说是否有“美”与“美感”的问题；驳斥了罗素的“自然界是无色无光无声无味的”这一被人们当成真理的问题。 这部分量十足的作品，提供给作者多层次路径，跟随作者走上一趟引人入胜的寻美之旅，是美学爱好者、美学家不容错过的美学专著。

《神龙：美学论文集》是希基的代表作，五篇文章从五个方面（美的退场现象、案例、盛期现代主义理论、治疗性机构和对美的迷恋史）批评美在当代艺术界的尴尬处境，直接抨击了当代艺术、艺术批评和艺术体制疏离“美”、抛弃“美”遮罩感性走向艰深、抛离大众躲进机构的现象，重新呼唤美和审美的必要性。

美乏善可陈，丑有无限可能。《美妙的丑陋》是一部深入探讨“丑”的文化史全新力作。丑陋似乎可以修饰任何事物：丑陋的面孔，丑陋的歌声，丑陋的建筑，丑陋的味道，丑陋的作品……但它又不止于这些关联性，在与这些关联性的周旋中还带来了一些改变。本书细数历史中被贴上“丑陋”标签的个体和群体，他们各自以不同的形式反抗社会定俗，挑战主流审美，突破偏见压力，为美与丑的灰色地带创造更多的可能性。本书还跨越不同的感官界限，分别从视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉各方面追溯与丑陋有关的文化姿态，通过整合不同的丑陋感官体验，对丑陋进行了一次跨时空、跨领域的文化探索。