通过这部可谓凝结了饶公一生所学精华的国学及书画艺术读本，可以细细品味一代国学宗师的学术风采与精神境界，同时这也是一部非常好人文通识读本，读罢能充分提升自己的艺术修养和人文气质。梨俱室，饶宗颐先生斋名。《梨俱室书画论稿》，即为饶宗颐先生生前在书画艺术研究领域最重要的成果结集与艺文结晶，对学术界、艺术文化界及普通读者进一步了解、认识饶老的学术风采与精神境界有着不同寻常的价值，同时，这样一部有着厚重学术积淀意义作品的问世，无疑也是复兴中国传统文化、弘扬传统国学这一历史进程中的一个重要成果。

作者劳伦斯·比你恩是大英博物馆东方绘画馆馆长，本书是他研究东方艺术的代表作之一。作者站在世界文化整体的背景上深入考察了亚洲文化艺术的成因、发展、内容、性质及特点，他从艺术创作和论述，由艺术而及文化，由文化而及人，有人而及民族性格和精神观念，并据此探索了文化心理的共性和个性特征，支出了文化现象的独特性与浑融性的关系。本书是研究文化学、民族学和艺术融合衍化的重要参考读物。

本书为道格拉斯？？克里普代表作，收录其关于欧美博物馆体制及后现代艺术的重要论文。书中借助马克思、本雅明、阿多诺等哲学家的理论，分析艺术品所寄身的艺术机构、公共空间、博物馆及其艺术机制。试图以米歇尔？？福柯“知识考古学”的方法，考察现代主义时期以来欧美的博物馆，以此建构“博物馆考古学”。 克林普将博物馆作为艺术的现代主义的典型机构，考察其历史起源与当前的转换。通过对广泛的艺术实践的分析，包括艺术家、批评家与策展人的，还有欧美国际展览以及新建或翻新的博物馆中的艺术实践，详尽阐述了后现代主义的新范式。

本书通过对有关“秦文化”文本材料的深入解读以及古籍文献的分类、梳理，以文献实证建构秦代造物设计多元融合研究的理论框架。该书注重于从秦代物质文化（衣、食、住、行、用）入手，对秦代造物设计的多元融合进行历时性与共时性的综合研究。在具体的研究方法上爬梳剔抉、规范有致，更注重“造物”概念的融入，将历史性研究法中现存文献、实物证据、推理性证据、多重证据等重要的解释手段，结合“长时段”与“生活史”，力求客观真实复现秦代造物艺术的叙述方式，回归设计文化的原初存在。

《当代艺术思潮（第二版）》分为“西方部分”和“中国部分”，以时间为轴线展开了一幅当代艺术思潮的脉络画卷：期中涉及1950—1960、1960—1970、1970—1980、1980以后四个时期的西方当代艺术思潮；“文革后十年新艺术运动、85新潮美术、89后三个时期的中国当代艺术思潮。

本书名为《当代剧场与中国美学》，是陶庆梅对2000年以来的中国大陆本土戏剧实践，做出带有问题意识的整理与研究推进。书中围绕国内演出过的一些重要戏剧作品，展开叙述、分析与讨论，深入思考、剖析当代欧美现代戏剧理论的历史脉络与概念内涵，并尝试在与当代西方现代戏剧理论对话的过程中，建构中国自己的戏剧理论语言。 由于20世纪中国文学，尤其是戏剧文学与实践，深受西方影响。如何在新时代形成自己的戏剧理论语言，不仅是戏剧一个文艺门类的问题，更包含了对中国文学乃至中国学术的自身理论建构的可能性问题。这对中国文明伟大复兴前夜的思想文化界，可谓至关重要。 本书是陶庆梅对2000年以来本土戏剧的实践，做出带有问题的整理。围绕一些重要戏剧作品，展开叙述、分析，并与当代西方现代戏剧对比，建构中国自己的戏剧理论语言。

本书着重研究20世纪60年代的艺术革新，这是个剧烈动荡的时期。从1955年开始，纽约画派末期萌发于主流艺术之外的当代艺术，到60年代末的观念艺术，从贾斯帕？？约翰斯和劳申伯格到艾娃？？芭比茨、罗伯特？？史密森、丹尼尔？？布伦，详细梳理了涌现在这一时期的新艺术形式，如波普、偶发、拼贴、装置、纯色艺术、极简主义、大地艺术等，以及情境国际、激浪派等文化团体和流派，呈现出当时多重文化百家争鸣、百舸争流的蓬勃风貌。 本书将这一系列的艺术发展置于政治、种族、身份、性、艺术市场、消费主义等时代的社会语境中，深入发掘艺术形式和作品内涵的文化语义、艺术与政治的关系。正是在20世纪60年代这个文化冲突和变革集中暴发的时期，催生了艺术的许多可能性，奠定了当代艺术的格局。

《中华艺术论丛》第23辑为“第八届王国维戏曲论文奖参评作品选”及“戏曲舞台美术研究”专辑，收录的论文主要有两个方面，一是应征“第八届王国维戏曲论文奖”的入围然未获奖的论文，另一是戏曲舞美，因为目前关于这方面的研究相对薄弱，开设专栏的目的是以引起更多的人关注舞美问题。其中不少论文能从新的视角，对民族艺术的理论问题做研究，许多观点颇有新意与创见，对今日戏曲振兴有所启发，对提高观众的欣赏水平有所裨益。

媒介作为艺术内容的信息载体，既受到技术变迁、同时受到审美体验方式的影响。新媒体艺术体现着艺术内涵与媒介技术的智能化联结，改变了传统审美方式的认知与体验，审美研究已不再是以往“离身性”、“静观性”与“内省化”的哲学思考，而在更大程度上体现出多重感官经验整合的“具身化”认知特征，强调个体的身体状态直接参与审美认知的过程。通过个体“具身化”的审美参与，在审美感受中强调非审美性因素与审美性因素的整合性体现，重视生理性快感在审美体验中的辅助作用，以认知美学的审美知觉为先和美感形式模块化认知生成，来扩展新媒体艺术审美研究的视角与路径。解读新媒体艺术的“亚审美性”，对艺术的媒介性特征以及“具身化”审美认知的科学性美学分析，有助于理解新媒体艺术美学的感知转向与智能化转向，及解决具体艺术实践的理论问题。 书稿从认知视域出发，以新媒体艺术“亚审美性”的美学特性为主要研究内容。以“亚审美性”的概念阐释为论述起点，通过对艺术审美性的“非功利性”特征分析，以及媒介技术革新所带来的审美观念变革，来说明“亚审美性”观念的形成依据与本质特征。

全书共分两个部分：一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物，它能创造一种精神气氛，直接改进和净化人的心灵。该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据，影响深远。