现当代艺术往往因其自我表现力、*创性和抽象的表达而令人望而却步。本书从历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场七个维度透视现当代艺术中知名度很高却不容易被理解的19 件作品，为人们提供了解释现当代艺术中看似奇异且常常令人费解的感性层面的工具。解读现当代艺术的七个关键，为我们提供了一种高度实用且普遍有效的艺术解释和欣赏的方法。

本书以陈道明从艺近40年作品为坐标，深入剖析其表演特色，透视其人格魅力、文化底蕴、人文修养和处世哲学。作者视野广阔、笔触细腻、考证周详，不仅对陈道明饰演过的角色如数家珍，对刊载或播出的采访资料也信手拈来，并附上特别整理的作品年表，力求还原深藏在角色背后、让人熟悉而又陌生的“表达者”陈道明。

《平遥符号与符号平遥：基于作品想象力的创意重构》为全国大学生广告艺术大赛关于平遥概念的作品集，汇集了全国广告教育界的优秀理念，作品创意性、思想性、文化性研究价值巨大，对广告教育和平遥的创意产业均有较高指导意义。内容选取了获奖作品一百多件并配以作品点评，对广告创意研究、传统文化推广都具有较高的研究价值。

“何谓艺术？艺术何为？”是贯穿《艺术导论》的基本主题。在对艺术的本源问题、活动系统、家族谱系、文化维度、发展流变的系统化概述过程中，作者以历史梳理与逻辑建构相结合的写作原则，力图充分呈现艺术的历史性、复杂性及其对当下的启迪价值。从中生发的“艺术是人生匮乏的陌生化体验及其表达”、“艺术的开放性与家族相似”、“人生艺术化与艺术人生化的统一”、“艺术无关乎进步抑或终结”等观点，将读者对艺术之谜的追问推向深入。

1.《中国美术研究》由教育部主管下的华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，我们将本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍新学术理论研究成果，展示优秀艺术作品。2.本研究系列为每季一辑，自2006年9月创立以来，已经发行四十余辑，在学术界取得了一定的社会影响力。2017年入选CSSCI（艺术类）2017-2018版收录集刊，2019年入选CSSCI（艺术类）2019-2020版收录集刊。目前由上海书画出版社出版发行。3.本研究系列设定主要栏目有：美术理论与批评研究、美术考古研究、宗教美术研究、古代绘画史研究、民国美术研究、美术教育研究、艺术市场研究、艺术设计研究等。

《艺术·历史·阐释：艺术解释学的若干问题/艺术学新学科新视野丛书》是关于探讨艺术解释学的若干问题的专著，书中收录了《艺术的意义：交互建构的第三生成物》《两种对立的解释学概念》《感受文体学：客体的消失》《视觉图像文化及其问题域》《视觉新景与文化焦虑——金元浦、陶东风文化研究二人谈》《论当代艺术学的“文化的转向”》《作为创意产业的当代中国电影》《影像时代的摄影艺术》《视觉修辞的当代境遇》等内容。

《艺术导论（第二版）》是面向高等院校本科生的艺术理论类教材。全书分上、下篇，上篇基本理论部分讨论了艺术的起源与发展、艺术的本质与功能、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品以及艺术接受等基本知识；下篇艺术形态部分，分别探讨了建筑与园林、工艺与设计、绘画与雕塑、摄影与书法、音乐与舞蹈、影视与动漫、戏剧与戏曲、语言艺术等不同艺术形态各自的艺术特性，包括其概念范畴、艺术特质、审美特征与鉴赏规律等，同时就“新形态艺术”另辟一讲。

《艺术美学（第2版） 》为《艺术美学》的修订版，内容包括：艺术美学的历史、艺术审美主体、艺术审美对象、艺术审美思维、艺术审美形态、艺术审美境界等。如今，作为独立门类的艺术学急需探索学科方法论，艺术美学领域需要反省“西方中心主义情结”和“中国特色理论焦虑”，为建构更加开放、完善的理论知识系统探索新的路径。《艺术美学（第2版） 》适合大学生阅读使用。

本书是关于如何赏鉴我国著名观赏石昆石的读物。分两部分，前一部分收录“昆石是一种怎样的‘玉’”“关于昆石审美”“关于昆石文化的探讨”等文章，论题涉及审美与石德、感性审美与题名、理性审美与题名，以及古文献中的昆石记载、摆在我们面前的课题、如何弘扬昆石文化，等等。后一部分为“诗文赞昆石”，精选昆石114座，配以格律诗114首，从昆石实物的形态、结构、质地、色泽、韵味等方面，展现了大自然的鬼斧神工、凝炼天成，万般神奇蕴含在方寸间的千姿百态。让读者通过欣赏昆石，从中升华出对无瑕品格、高洁精神、崇高道德的追求，达到物我合一的境界。书末附跋文《石德之美》。本书与作者于2019年初出版的《石不能言最可人——传统赏石与昆石审美》为姊妹篇，但开本略小，内容着重于“石德”的论述，对赏石文化及其内涵进行深入分析和研究；在“诗文赞昆石”中，用格律诗点评奇石，图文并茂，突出了传统赏石文化的特色。

《中国书学技法评注》初版于1991年，2002年再版，累计印量达数万册，广受读者欢迎。此次修订出版，相信能在一定程度上满足当今读者的需要。修订本大体上保持原版面貌，除改正原版中的一些文字讹误外，主要做了以下几方面的工作：（一）查检文献版本，标明选文出处；（二）删去个别完全重复的段落；（三）改换个别例图。 孔子曰：“述而不作，信而好古。”纂辑文献遗产，选评历代文章，以见一家之言，是中国传统著述的重要方式之一，书法研究也不例外。从唐代张彦远纂辑《法书要录》开始，至清康熙年间官方组织编纂《佩文斋书画谱》为止，荟萃前贤书论，分类编次，以成著述的，在书学史上层见迭出。有代表性的，如北宋朱长文的《墨池编》“蒐辑甚博”，“间附己说，亦极典雅”；清代冯武的《书法正传》，专为楷书而作，前人语焉不详之处，“细加补注，使一见了然”。 这类书籍有两个好处，一是“前代遗文，往往藉以得传于后”，一是分类编排，目随纲举，使学者易窥门径，因此历来受到书学爱好者的欢迎。降至近现代，颇有学者从事此途，但在撰著方式上，比之古代又有不同。一种是辑录单篇书论，并分段作阐述解释，申以自家心得者，如沈尹默的《历代名家学书经验谈辑要释义》；一种是从历代书论中撷取只语片言，分类相从，使源流俱在，而不作阐释论断者，如祝嘉的《书学格言》。 《中国书学技法评注》在继承前贤传统的基础上，又有所创新。著者刘小晴先生从一百多种历代典籍中，辑录古人论书语二千余则，每则皆下按语，钩深致远，稽古敏求，附以例图，申明己见。本书在体例上兼有沈、祝二书之美，在内容的丰富性上又独出冠时，故自出版以来，成为许多书学爱好者的学书津梁。