本书所收录的孙原、张双利等六位优秀学者或艺术家的演说稿是“青策充电站”的系列成果之一，书中主要就中国当代艺术展的历史，艺术家与策展人的关系、策展行为的文化属性等问题展开了全面系统的阐释和分析，有助于我们深入理解中国当代艺术语境下的策展与策展人的价值，推动中国当代艺术在展览理念、文化立场、价值取向、展览方式等层面日趋的多样化和国际化。

本书收录作者艺术短篇文章共32篇，内容既有作者关于艺术家的评论，在各种艺术展示和研讨场合的讲话，也有作者为自己组织的几次艺术活动写的文字等，篇幅都不大，故谓：艺术短论集。全书分四编，每编均为八篇文章。每一编均由其中一篇文章的标题作为该编的总标题，以此提示内容。四编依次为：第一编“一个难断的现代性公案”，主要涉及艺术哲学问题，或者说艺术中的现代性问题，因此具有提问性质。第二编“贾科梅蒂的真实”，主要关乎艺术现象学，所以是承接着第一编的，所讨论的对象则多半是国外的艺术家。第三编“艺术本来就是超现实的”，可以算作艺术评论，收录了我关于几位中国当代艺术家的艺术的评论文章。第四编“艺术的意义在于创造生活的神秘感”也是艺术评论，也涉及几位中国当代艺术家，不过重点却在提出自己关于艺术之本质和使命的看法。

传统的修辞学主要关注语言文本的修辞问题，而视觉修辞学（visual rhetoric）则是视觉文化时代修辞学亟待拓展和延伸的一个新兴的学术领域，其主要关注以视觉文本为修辞对象的修辞实践与方法。作为一种认识论、方法论和实践论，视觉修辞学意为研究视觉文本修辞语言、活动与规律的学问。本书立足视觉修辞学的学术史考察，沿着修辞学的“学科建制”思路与要求，从理论和方法两个维度搭建视觉修辞学的知识系统，即视觉修辞学的基本原理和方法体系，并在此基础上探讨视觉文化时代人类在视觉修辞意义上的生存方式及对话体系。在内容构成上，本书上编主要探讨视觉修辞学原理与理论，核心关注视觉修辞学的学术范式、意义原理、认知模式三大命题；下编主要探讨视觉修辞学方法与批评，核心关注视觉修辞学的分析方法和批评范式两大命题。

本书精选国外著名艺术人类学家的经典理论文章20篇，篇幅达40余万字。内容集中于对艺术人类学的基本理论，如研究意义、研究对象、研究方法、研究历史等问题的探讨。文章基于丰富的田野材料和理论资源，显示出开阔的学术视野和深度的理论分析，对于国内艺术人类学及艺术学研究具有重要的参考价值。本书选目得到国外众多艺术人类学家的认可与支持，著名人类学家罗伯特·莱顿为本书撰写长篇序言，著名审美人类学研究者范丹姆亦写序推荐。

《诗艺》是古罗马帝国的诗人、批评家贺拉斯所著，是写给罗马贵族皮索父子的诗体信简，共四百七十六行。信中结合当时罗马文艺现状，提出了有关诗和戏剧创作的原则问题。《诗艺》作为西方文学艺术理论经典著作之一，在欧洲古代文艺创作中起着上承亚里士多德的《诗学》，下启文艺复兴时期文艺理论和古典文艺理论之端的意义。贺拉斯在《诗艺》中将古希腊诗体艺术奉为典范并极力宣扬古罗马的文艺创作应当以此为艺术理想来追求。他对当时古罗马的文艺弊端做出全面而深刻的认识，提出了诗人要有胆魄创新的见解：强调诗人既要从生活中获取创作灵感，又要大胆的运用想象；既要遵循古典文艺的形式与技巧，汲取其中的精华为自己所用，又要努力形成自己的风格；既要重视文艺的道德教化作用，又要从中获得娱乐。贺拉斯是西方文论史上第一位明确地注意到受众的心理反映的人，因为他意识到了文艺本身作为一种传播媒介应该具有的接受反映美感。《诗艺》中提出的文艺评价的标准对西方戏剧的发展影响深远，对诗人提出的要求在当今也有指导意义。

“玩之不觉为倦，览之莫识其端”，韩羽先生将齐白石画作读得深，看得透。《我读齐白石》甄选五十余篇韩羽先生对齐白石画作的品读文章，从画作艺术本体出发，以“趣眼”品读“趣画”。每篇文章短小精审，图文呼应，童真与睿智的光辉闪烁于字里行间。

本书是2017年以来第九届上海市美学学会代表性论文的汇编。 这是一次“无目的的合目的性”的美学实践，一次没有彩排的学术会演，一个随机应物的美学拼图，一个充满张力的思想探寻。 四年一度的学会会员成果结集，将上海众多高校和机构的优秀师资聚合在一起，成就了难得的豪华作者阵容。 充当章节的论文曾在各种名刊发表过。 本书也是学会四十周岁生日的献礼文集。它记录了上海美学家的奋斗踪迹，体现了老中青学者的学术接力，为中国当代美学画卷献上了浓墨重彩的一笔。 书中配有会员的37幅书画篆刻插图，别具特殊的纪念意义。

本书是西方第一部以“艺术人类学”为名的学术专著，作者罗伯特？？莱顿是知名人类学家，他聚焦于小型社会的艺术，以开阔的学术视野、丰富的田野资料和深邃的理论分析，探讨了艺术的本质、艺术的社会功能、艺术的视觉语法、风格、艺术家的创造力等问题。本书广泛涉及人类学、美学、艺术学、社会学、语言学、心理学等学科，对于相关专业的研究者具有重要的参考价值。

该书讲述了台湾著名艺术家谢德庆上世纪从台湾逃往美国，在美国探索和坚持自己实验艺术的传奇故事。作者用第三人称和类似小说的写法将谢德庆逃往美国后的生活以及艺术道路做了极具代入感的记录。将谢德庆生平重要的阶段和具代表性的行为艺术予以记录，并且由此将艺术家本人的艺术观念、艺术思想和艺术哲学传递出来。生命的顽强、自我的边际以及如同“苦行僧”一样的行为艺术探索都是震撼人心的精神力量。该书不仅为我们了解谢德庆及其艺术作品提供的窗口，还具备极高的文献价值和文学性。

本书分为三部分，第一部分论述美国会通式艺术教育，它基于多学科综合贯通的方法，结合艺术制作、艺术史、艺术批评和美学这四门学科的相关特点与优势，旨在激活教学双方的互动机能，优化课堂艺术教育的效度，促进艺术教育理论的创新，提升国民素质及其艺术修养，对改善国内艺术教育的理路与实践具有重要的借鉴价值。第二、第三部分所集诗教开端与文艺美学，涉及轴心时期的教育理念、寓教于乐的认知途径、审美教育的社会效能、中华美学精神的绵延机制、文学研究的实用方法、艺术哲学的鉴赏心理、绘画艺术的构成要素、理性诗学的基本特征以及反文化运动的意识倾向等，其中诸多观点给人以有益启示。