《浙江大学艺术与考古研究》是浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，载艺术史、考古与物质文化研究等论文，旨在促进艺术史学科范式的更新。特辑二收录《李零的“中国”地理》《从新疆阿依托汗一号墓地的发现谈阿凡纳谢沃文化》《块范法与中原式失蜡法——春秋世变下青铜技术的本与末》等十余篇论文。

本书是厦门大学美术理论教授在多年教学经验中，对艺术领域中的问题进行深入思考的小文章。语言风格诙谐幽默，对问题切入角度犀利精准，读后启发性强、余韵绵长。全书分为三部分。第一部分“艺术家”，趣谈13位现当代艺术家的生平轶事；第二部分“艺术观念”，用理性的艺术批评的方式重新复盘常见的艺术观点，推翻惯性思维造成的僵化认识；第三部分“艺术现象”，揭穿、挑明现今社会中令人混乱、迷惑的艺术现象。

本书收录了40多篇观画感言，从西方美术史早期的古埃及、古希腊，一直谈到20世纪的现当代艺术，记文如同宽广的河水一般缓缓流过，记述了所提及画家的生平、作品、时代背景以及所属流派的风格特点，并坦率倾诉了作者观画的见解、心得与dute感受，读后使人的心灵得到升华。本书的写作特点是片段截取式，将漫长的西方艺术史定格在作者偏爱的作品和艺术家本身，对一段段截取的片段做较深入的观察分析，并基于这段截面，剖析解读名作传世的秘密。文章常常仅就一个画家或一幅画展开讨论，却常常带来新思想、新观念的启发，40多个艺术大师及作品簇拥一处，使这本书如同一座群芳摇曳的花坛，绚丽芳菲。

但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828—1882年）创作了一批英国维多利亚时代灿烂夺目、充满感染力的作品。他是拉斐尔前派兄弟会的主要成员，其创作从但丁、莎士比亚等文学家那里汲取灵感，并以亚瑟王传奇、中世纪骑士故事为题材创作了许多油画作品。与此同时，他还是一位诗人，其诗作主题常常与画作主题相伴相随。他对色彩别出心裁的运用，加上他在图像上的原创性，让他成为19世纪有才的艺术家之一。本书是一本介绍罗塞蒂的生平与艺术成就的入门读物。

拉斐尔前派兄弟会成立于1848年，是维多利亚时代重要的艺术流派，其主要成员包括但丁·加百利·罗塞蒂、威廉·亨特、约翰·米莱等。这些艺术家热衷于拉斐尔和文艺复兴盛期之前艺术，反对学院派的传统训练和当时盛行的艺术风格，力主革新艺术观念。 本书勾勒了拉斐尔前派运动的来龙去脉，详细介绍了拉斐尔前派运动中的代表艺术家和艺术作品，并对拉斐尔前派的创作提出了犀利的批评。简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解拉斐尔前派提供了丰富的材料。

《龙虫并雕——李刚田书印随笔》收录李刚田谈读书、写字、治印文章二十余篇。回眸书坛百年，书中既有对书法篆刻艺术渊源与流变的梳理，又有对书法篆刻大家一家一派的分析；有关书法篆刻创作技法、字法、形式的总结既是作者长期书法篆刻实践所得，亦是作者多年参与展赛评审的心得之谈。内容真切平实，对书法、篆刻学习有一定的指导意义。

《古薇山房文荟》汇集华人德随笔、学术文章三十篇，较为全面地展现了华人德的学问与艺术。作为当代书法复兴的见证者和推动者，作者不仅写自己，也描绘了一个时代，向读者展现了二十世纪后半叶至二十一世纪初书法事业发展的真实样貌。书中对师友德回忆感情朴实真挚，今日读来，我们仍感佩他们的格局、意志与活力，以及为书法事业所做出的贡献。

本书从“中外艺术创意”主题出发，选取经典案例，通过创意概念及创意理论的介绍，尤其是经典案例的分析，向读者介绍在创意经济与创意时代里，我们如何运用创意思维诠释和整合不同类型的文化艺术信息，创造新的艺术形式，并将之融入市场，促进文化艺术创意及其相关产业的可持续发展。书中包括艺术创意产生和艺术创意执行两个部分。“艺术创意产生”主要介绍如何培养创意思维。“艺术创意执行”则主要通过经典案例介绍创意思维在相关行业中的具体应用以及产生的影响。

本书是一本行为艺术学方面的教材，围绕行为艺术教与学的主题展开，是中国乃至整个华人世界探讨如何教授与学习行为艺术的“第一堂课”。主要内容包括梳理、练习、谈论、结课展览这四大部分。“梳理”：对行为艺术发展史的做必要的梳理，以满足初学者的需要。“练习”，是本书的核心内容，分九个部分由浅入深地讲述了行为艺术教与学的方法，并列举一些作品案例帮助加强认知和理解。练习的具体方法包括：“身心唤醒练习”，“使用身心的练习”，“互动练习”，“认知时间的练习”，“认知空间的练习”，“个体经验的练习”，“进入公共空间”，“现实介入的练习”和“基于行为过程的多媒介创作”。“讨论”：因为行为艺术课上，每人至少有两个身份，一是学习者，二是讨论者；话题宽泛，涉及到艺术和生活的方方面面，会让学生在未来的艺术创作中大受裨益。“结课展览”：从“作品的选择标准”、“作品方案的深入讨论”、建立“创作小组”到如何做好“作品记录”，都做了详细介绍。本书充分发掘出了行为艺术中积极的一面，纠正了一些对行为艺术的误解。

本书是关于现代艺术中的抽象艺术内容。根据美国纽约现代美术馆为1936年“立体派与抽象艺术”展览准备的相关文献，通过作者对这个经典文献的理解，补充更多的背景材料，把西方现代艺术中的积极和有建设性的成就介绍给读者，而且这些成就仍然影响我们生活的方方面面，无论是生存环境还是精神层面。本书的最大特点是引用了极其丰富的资料，期望以此开阔读者对现代艺术的认识。