亚里士多德说：“艺术是模仿”。科林伍德说：“艺术是表现”。托尔斯泰说：“艺术是情感交流”。我们面临的是一个艺术的释义不断被刷新甚至被颠覆的世纪。在今天，关于艺术释义的追问必须以我们所处的时代为参照与谱系。纵览艺术史的发展历程和存在状态．由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响．使其呈现出丰富多彩而又相对复杂的艺术景观。然而传统《艺术史》的书写却总是以关注艺术的自身发展为脉络和线索。换言之，面对纷繁复杂的艺术史现象．艺术史的书写更多的是以艺术史自身的内在结构关系为统摄来缕析出其中相应的主体轮廓和基本脉络。《艺术的背后·文学卷》选取了王尔德、里尔克、布勒东和桑塔格四位文学家，以其作为“读者”、作为“观赏者”作为“批评者”的经验，看他们是如何界定“艺术”、如何阐释”艺术”、如何“消费”艺术的。阅读文学家艺术批评文本，我们能够感受到，在小说、诗歌、绘画、电影以及文学与艺术批评之间并没有绝对的界限。本书主要介绍了王尔德的生平及艺术观。

20世纪的哲学是以两部重要的著作作为其开端的，一是罗素的《数学原理》，一是胡塞尔的《逻辑研究》，它们都发表于1901年，预示和引领了20世纪两大哲学方向和理路：分析哲学和现象学，而它们的展开、交锋与对话构成了20世纪波澜壮阔的哲学运动图景。广义的现象学运动当然包括存在主义。而无论是分析哲学，还是现象学，在它们的演进过程中都显示了对语言问题的关注。语言承载和隐含着哲学的根本性问题。哲学继近代认识论转向之后实现了语言论转向。与此相应的是，按照解释学大师伽达默尔的看法，西方艺术也由表现的阶段发展到符号或艺术语言的阶段，在这一阶段，艺术形式更强调艺术符号或艺术语言之间的自我生成与重构，通过符号的重组，既表现艺术家的内心情感，又达到对客观事物的某种抽象和变形的模仿。它的杰出代表有毕加索和康定斯基。20世纪中叶以后广泛传播开来的后现代主义正是艺术与哲学两个领域互动的结果。后现代哲学家，无论是福柯、利奥塔，还是德里达，他们追随他们精神上的先驱尼采和海德格尔，都对艺术给予了非同寻常的关切。这一关切产生了两方面的结果，一方面，他们从艺术作品中寻找到自己思想的灵感，另一方面，他们又以自己的思想和理论给当代艺术以广泛和深刻的影响。透过艺术作品，福柯看到了艺术品背后隐藏的不同时代的知识型和权力话语：利奥塔，通过对先锋艺术所蕴含的先锋精神的不懈探求，力求找到了一条抵抗技术奴役与非人状态的崇高之路：而德里达，更是视抽象派画家为自己思想的同路人。

《阿波利奈尔传》作者经过长时间探访和搜集，掌握了大量的史实与第一手材料，旨在揭示阿波利奈尔的身世之谜、性格和行为特点。对于了解诗人，认识其纷乱庞杂的作品，这部传记具有极大的参考价值。阿波利奈尔在生活和文学艺术活动中，时常有惊世骇俗之举，历来备受争议。

本书包括《美学沉思录》和《艺术散论》两部分。　《美学沉思录》（1913）完成了立体主义的理论建树，被人视为立体主义的“圣经”。它十分精辟地论述了立体主义的艺术追求、不同形式的表现和特点，介绍了当时异军突起、卓有成就的几位新画家。 《艺术散论》的大部分篇幅是对当时的新锐艺术家所作的第一评论，也是对后来应验成为大师级艺术家的最原初、最直接、最鲜活的见证。内容盘根交错，但是大脉络很清晰：始终支持一切艺术创新的努力，始终宣扬新精神，为实现一种全新艺术的大目标而奋斗。

艺术学作为一门独立的学科命名，依据相关文献记载是在上世纪初叶提出的。然而，由于种种原因。无论是艺术学学科的设立，还是艺术学研究，在我国长期处于沉寂之中，甚至迟迟未能像其它人文学科，如美学、文艺学，以及与之相并列的二级学科音乐学、美术学、设计艺术学，戏剧戏曲学、舞蹈学、电影学和广播电视艺术学等门类艺术学科那样取得应有的学科地位。上世纪80年代初期，艺术理论界和艺术教育界就有许多学者呼吁大力开展艺术学研究，并尽快确立艺术学学科地位，但直到上世纪90年代中期，经国务院学位委员会批准才在艺术学一级学科中增列了作为二级学科的艺术学。此后，我国高校和艺术研究院所相继设立了艺术学系或研究机构，自此艺术学的学科地位开始得到确立。《艺术学研究（第1卷）》立足于艺术学理论的基础性和综合性研究，并强调在深入个案研究的基础上进行理论创新，特别注重涉及艺术原理、艺术历史、艺术美学、艺术批评、艺术教育等不同方面的理论创新。全书共分七个部分，具体内容包括“艺术学理念与方法”、“艺术史与艺术史学”、“艺术美学与批评”、“艺术教育研究”、“艺术学历史钩沉”、“访谈与对话”、“艺术学研究信息年报”等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

以年度命名的《中国当代艺术文献2006》出版后，受到国内外广大艺术家、画廊、收藏家、艺术爱好者及艺术收藏机构的热烈欢迎和赞誉，鉴于此《中国当代艺术文献2007》也就乘势呼之欲出。《中国当代文献2007》，旨在呈现和记录2007年中国当代艺术学术状况，为了当代艺术批评家、策展人、画廊、收藏家提供权威参照，同时，也为社会各界爱好当代艺术的人们提供阅读快感，形成加大范围的社会影响。《中国当代艺术文献2007》由湖南美术出版社出版，（中英文对照）为了保证本书的学术水平，我们将邀请中国最重要的艺术批评家，策展人未学术委员，艺术家名单将由学术委员提名审核、确定。

本书收录作者有关艺术、文化方面的学术论文与学术随笔，共分了六章，反映了作者在上述领域的学术观点与造诣。

本书是艺术史研究的第九卷，分论文和书评两部分，收录了：《盛世文化表象：盛唐时期“子女画”之出现及其美术史意义之解读》、《 "隔世繁华"：清初"四王"绘画与晚清北京古书画市场》、《唐代中期的毗沙门天信仰与造像活动：以长安的事例为中心》等文章，

21世纪人们的衣服，讲着与这个时代并不相称的内容。而我的学生，正懵懵懂懂地不知所以然但却非常认真地听着，表情注满了信任与严肃。我觉得这一切充满了滑稽，充满着悲剧色彩。我的感觉，正是当代艺术教育的缩影，是当代造型教育的报告文学。

以往的艺术教育大多是以一种艺术史的方式去理解文化，而问题在于我们是否能以一种文化史的方式去理解艺术，即我们应该打开或重建艺术背后的那部尘封已久的历史。 本书介绍了美国著名作家、评论家桑塔格的艺术理论。