《中国历代应用艺术图纲》全书内容分建筑、雕刻及工艺美术三编，每编各冠以简略的史实，以说明各代艺术的演进轨迹，由此来理解该时代的发展现象。编纂以图形为主。编辑的最大目的在于发扬中国固有文化，表彰中华民族特有之优趣气质。

《琴棋书画与篆刻》是一部关于中国的艺术史图解，内容包括远古的情思与想象力、三代艺术的礼乐时尚、理性与情感美的交融、大气而浪漫的秦汉艺术、质朴而壮美的汉代印章、雄强浑厚的唐楷、九叠文主宰公印的时代、公印军用与文人印的发轫等。

本书是王强和李玉波的新著，主要研究了设计学领域中亟待探讨研究的问题——为什么中国设计却未见重大起色？眼下我们难道有什么“世界品牌”或”亚洲级别”的成功设计案例聊以自慰吗？…… 通过阅读本书，你就能了解到目前我国对于图形符号的视觉表达和语素意境的分析现状。 这本《图形语境》是王强和李玉波的新著。就所涉内容看，的确都是些设计学领域中亟待探讨研究的问题，详实而有深度。我们也许不能同意两位作者对现代图形应用的每一个见解或对传统图形的每一个诠释，但谁只要认真读完这个小册子，都能明显地感到作者那份试图努力“构筑中国设计师独有图形表述方式“的认真和执着。虽然我对图形方面也不绝然是个外行，二十多年前学画之前就开始搞“平面设计”，之后也不时涉猎、客串，但翻读《图形语境》的书稿时，我还是很冒了几头汗不是读不懂，是很有些惭愧与作者相比，我对此的某砦概念，的确过时、落后了。这方面我要向作者虚心讨教才是。

土著人世代居住的石头之乡，原本平静、神奇而美丽。自诩为文明人的欧洲移民，却野蛮地把它变成血与火的战场。即使如此，在这片曾经充满背叛、诅咒、杀戮和仇恨的土地上，一种爱的情愫正在后代人身上顽强地孕育……墨尔本大学女教师安娜贝尔发现丈夫另有所爱之后，愤然离家出走，回到阔别已久的故乡。在文物考察队工作的好友苏珊劝说安娜贝尔做她的搭档，于是她们一起到即将变为煤矿的牧场和山区进行文物普查，途中遇到了有四分之三土著人血统的博。博的家族世代居住在这一带，他的祖母是土著人首领之一。老祖母和安娜贝尔的祖父辈恩恩怨怨，纷争不断，在当地留下许多传说，影响了两个家庭的关系。然而对家乡共同的热爱使文化背景、受教育程度截然不同的安娜贝尔和博走到了一直。他们抛开世俗偏见和现代文明打下的烙印，真诚相爱。本书站在历史的高度，本着人道主义精神，对罪恶的“白澳政策”进行了严肃的批判，热情讴歌了超越种族、文化鸿沟的纯真的爱情，以及对土地、家园的深深爱恋，并预示了澳大利亚年轻一代正在努力创造美好的未来。

《艺术学》是上海大学主办，由上海大学艺术与传播研究中心与云南艺术学院艺术研究所编辑、出版的丛刊，是一本以艺术学为主骨架的纯理论性刊物。它依托于大学深厚的人文背景，走学院与社会相结合的路，联络全球的艺术学研究人员，主要刊登艺术学研究方面的论文、学术报告、调查报告等。《艺术学研究的愿景：寻找艺术坐标》为第3卷第3辑，主要内容有中国艺术史观比较；艺术定义与艺术史断想；当代艺术学研究的“林中路”；古代与现代：两种自然观念与艺术概念；中国艺术学科开拓和创新的典范；现代中、西绘画对谈；中西悲剧差异背后的文化哲学解读；当代西方生态建筑的美学研究等。

《艺术与传播》运用现代艺术学与传播学理论，对艺术与传播的结合现象进行了比较深入的探讨。艺术不仅需要创造，更需要传播，没有传播开来的艺术不是真正的艺术。在大众传媒时代，研究艺术的现代传播显得尤为迫切。《艺术与传播》阐述了艺术传播的信息、策略、方法、管理与评估，分析了艺术传播与人际传播、大众传播、组织传播、网络传播的关系，并对后现代时期的艺术传播进行了预测，选题新颖，材料丰厚，论证翔实，语言流畅，适合艺术类大学生及广大艺术爱好者阅读和参考。

马克斯·韦伯认为，以新教伦理为主的禁欲主义精神的世俗化推动了资本主义在西方世界的诞生。资本主义的出现是西方社会乃至整个世界的大事，它决定着生活的方方面面。资本主义的机械化大工业生产带来了两个密切相关的问题：剥削和异化。马克思主义者提出激进的意识形态学说，倡导通过社会革命来解决这些问题。与此同时，一些有识之士针对工业产品艺术质量的下降等问题在设计领域提出了自己的构想，这就是莫里斯等人倡导的工艺美术运动。不过，用康德的理论来看，工艺美术运动涉及的领域是丰富而复杂的，它包括审美（判断力批判）、伦理道德（实践理性）、科学技术（纯粹理性）等三大领域。新艺术运动、俄国构成主义、德意志工业联盟三分天下，分别在审美、社会伦理和科学技术领域取得了丰硕的成果。包豪斯是艺术设计的集大成者，它把三分的天下重新整合起来探索，并且用标准化生产、理性主义、功能主义和机器美学等理论，开启了艺术设计主战场的大门。20世纪50年代以来，西方国家先后进入丰裕社会。科学技术的繁荣带来了社会的飞速发展，西方社会进入了后工业时代，白领中产阶级逐渐占据了社会主流地位。禁欲主义精神的宗教约束力已经耗散殆尽，消费主义和享乐主义逐渐抬头。与此一致的是在艺术设计领域开始反思现代主义的基础：功能主义、理性主义，后现代主义思潮随之兴起。现代主义的思想内核是人类中心主义、理性主义和科学主义传统以及机器美学和批量化工业生产，一度忽视了丰富多彩的审美领域，后期出现了呆板单调的国际主义风格。后现代主义具有反理性主义倾向，重视审美个性的多样化，出现了多元的格局。在对现代主义的反思中，后现代主义在对艺术性的时代精神表示欣赏的同时也对折中主义、人体工程学、生态设计、绿色设计等进行了富有特色的积极探索。把握西方艺术设计流派的思想内核和发展脉络有助于人们借鉴经验、驾驭设计，从而有效地美化人类的生活。

在西方美学史上，艺术与美学的关系曾被看作是一种从属关系，即美学包括了艺术哲学，艺术哲学是从属于美学的，是美学的一个构成部分。但随着时间的推移，这种从属关系今天已名存实亡。作为一种当代倾向，艺术哲学的地位显得愈来愈重要了，和过去相比，艺术哲学与美学的重要性正在被颠倒过来。本书的书名已表明作者的一种愿望：想对当代西方艺术哲学中的一些主要问题进行比较系统的考察，以便把艺术哲学与美学趋同倾向更明确地表现出来。

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本书突破了长期的裸体艺术“禁区”，在海内外产生了很大影响。它是我国第一部研究裸体艺术的学术专著，在书中，作者以人类文化发展史为背景，以性意识为主线，以其独特视角，对世界五大洲的裸体艺术从美学、人类文化学和两性社会学等多角度进行分析和研究。该书被海外传媒视为改革开放在学术界的标志。陈醉，政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，文化部系统高级职称评委。他侧重于人体艺术的研究与创作，本书——《裸体艺术论》是他的代表作，这是我国第一部有关的学术专著，它被学术界予以高度肯定与赞扬，认为是具有“填补空白、开拓领域的里程碑意义的研究成果”、“在中国现代美术史乃至文化史上都具有特殊意义”。