释义简明，配图丰富，一册在手全局在胸。本书分“人名”、“作品”、“术语”三部，每部均包含“文学”、“美术”、“戏曲曲艺”、“音乐舞蹈”四大门类；插图全部选自古、近代图籍和古、近代书画真迹；为青年学生提供全面的、基础性的古典文艺知识；为广大文艺爱好者、艺术品收藏者提供便捷而实用的咨询参考。

本书讨论艺术心理问题，分为第一编为中国艺术心理思想的源头、第二编为从外部向内部的转变、第三编为玄风影响下人性的自觉与诗性的自觉、第四编为佛学对艺术心理思想的影响、第五编为理学与反理学思潮下的艺术心理思想。

本书一共分为四个部分：.第一部分介绍构成概念和由来，构成基础课程存在的理由，它与设计的关系，以及作为一种方法，它对设计的意义和所产生的影响（唐泓）。第二部分探讨二维范围内形象的形成与创造规律（刘孟）。..第三部分探讨色彩的属性、色彩的组织规律，新的色彩形象的创造（新的色调以及色彩和不同形态的配合）（唐泓）。第四部分探讨空间范围内形象的形成与创造规律（纽敏）。此外，第二、三、四部分均分为三块：基础理论部分，研究形、色、体的一般造型规律，以及造型的组织方法；专业设计部分，讨论各个造型元素在应用层面的一般设计规律和工作方法；作业和练习形式。...

《中国美术欣赏》和《外国美术欣赏》为姊妹篇。这两本书可以使学生以开阔的视野，迅速地理解东西方艺术的特质，欣赏到抒情诗一样的中国美术作品和叙事诗一样的西方美术作品。因为在有限的篇幅里，想要把东西方两种美术传统在各自的道路上创造的浩瀚的旷世杰作呈现出来是困难的，因此，本书只能选择最负盛名的画家、最伟大的作品进行介绍、分析、导引。大量的名家、杰作只能略而不论，忍痛割爱。本书在编写体例上，以历史年代为线索，从史前美术到现代美术，它既可作为美术鉴赏图集，又可作为简明扼要的中外美术史教材。深切期待学生进入灿烂迷人的艺术殿堂，徜徉在各个历史时期，了解绘画流派，分析画家风格，欣赏艺术作品。

《中国美术欣赏》和《外国美术欣赏》为姊妹篇。这两本书可以使学生以开阔的视野，迅速地理解东西方艺术的特质，欣赏到抒情诗一样的中国美术作品和叙事诗一样的西方美术作品。因为是，在有限的篇幅里，想要把东西方两种美术传统在各自的道路上创造的浩瀚的旷世杰作呈现出来是困难的，因此，本书只能选择最负盛名的画家、最伟大的作品进行介绍、分析、导引。大量的名家、杰作只能略而不论，忍痛割爱。本书在编写体例上，以历史年代为线索，从史前美术到现代美术，它既可作为美术鉴赏图集，又可作为简明扼要的中外美术史教材。深切期待学生进入灿烂迷人的艺术殿堂，徜徉在各个历史时期，了解绘画流派，分析画家风格，欣赏艺术作品。

本书从中、西方艺术比较角度，论述和分析了造成艺术家创造力障碍的原因，分辨和判定艺术家处于创造力障碍状态的特点和突破创造力障碍的思想方法和实践途径，具有较强的理论深度和可操作性，给艺术家的创作思路和理论家的学术探讨有一定的启示。本书对艺术创造力的交流、承传与开创有独特的研究和独到的见解，在创造力的开掘和发挥以及障碍的形成原因和克服方法等方面从理论和实践二个角度予以论述，具有前瞻性。 本书集中论述和探讨的是阻碍艺术家创造力的各种原因，以及艺术家如何突破个人创造力障碍的方法，帮助艺术家澄清和重新认识在艺术创作中所遇到的这些问题。本书内容丰富、论述独到，具有很高的学术价值。

中国艺术百科全书》收录词条35110条，文字量800余万，图片13300幅，是目前国内规模最大的中国艺术类百科全书。《中国艺术百科全书》内容分文学、绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等共12卷，涵盖了中国艺术的各个方面，内容极为完备。本书既饱含着凝重而深厚的传统文化，又散发着清新而蓬勃的时代气息；既全方位展示了我国各种艺术的精华，又多角度介绍了中国艺术发展的脉络。囊括了中国艺术知识的所有重要内容，是了解中国艺术知识的最佳入门书。它不仅内容全面充实，准确无误，而且叙述清晰简明通俗易懂。阅读此书，能很快对中国艺术有一个基本了解。《中国艺术百科全书》是一座巍峨宏丽的艺术殿堂，一条源远流长的知识巨川，它把传统的艺术教育和未来的展望，有机和谐地结合在一起，引导当代中国人顺应悠久古老地中华文明融注世界发展的现代潮流。

本书按照“前卫艺术——展览——女性艺术——中国画——批评”这样一个架构，收集了包括栗宪庭、皮力、岛子、徐虹、朱其、贾方舟、邵大箴、李小山等等批评家和艺术家的文字，有一定的阅读难度，自然是因为当代先锋艺术很大程度上尚且没有成为被大众广泛接受的艺术，同时也因其批评本身的特殊性，先锋艺术正在越来越多地影响到尤其九十年代末以及其后的具有独立思考和判断能力的年轻人，而且，它也已经开始成为时尚移植或挪用的内容之一，因此，青年读者了解当代先锋艺术的必要性和可能性已经越来越明显了。...

阿尔维托·曼古埃尔是私人阅读。《阅读日记》是作家在2002年6月到2003年5月间，以日记的形式记录自己每月重温一部心爱之作的种种心得、联想与回忆的结晶。在《阅读日记-重温十二部文学经典》中，他“ 长久而深情地挚爱着”，并“运用心灵的力量逐字逐句地重温”的作品，包括西班牙塞万提斯的《堂吉诃德》，德国歌德的《亲和力》，英国H·G·威尔斯的《莫罗博士岛》、拉迪亚德·吉卜林的《吉姆》、亚瑟·柯南道尔的《四签名》、肯尼斯·格雷厄姆的《柳林风声》，还有法国夏多布里昂的《墓外回忆录》，加拿大玛格丽特·阿特伍德的《浮现》，意大利狄诺·布扎迪的《鞑靼人的草原》和日本清少纳言的《枕草子》等。而除了上述作品，日记体的采用亦使作家得以忠实于自己阅读时的丰富感受和纷至沓来的联想，自由灵动地刻录下一位深思善感的阅读者心灵的轨迹。由于作家开阔的文化视阈和深厚的读书积累，作品中的人物、情节、风景、一句话甚至一个词常常能引发他悠远的思绪，而家居生活与旅途见闻亦会勾起他丰富的历史记忆。作家仿佛信手拈来，使得古希腊亚里士多德的政治理想、中国的庄周梦蝶故事、伊拉克诗人的人生感悟、流浪汉小说《托美斯河的小拉撒路》、波德莱尔的诗句、卡夫卡笔下变形的格利高尔和土地丈量员等，一齐涌至读者眼前。这种散点透视而又包罗万象的笔法，给读者带来珠玑满目、美不胜收之感。而作家对儿时生活的点滴回忆，与博尔赫斯及其他友人交往的描述，又勾起行将湮灭的往事尘烟，使历史的沧桑感拂面而来，带给读者亲切与感动。《阅读日记-重温十二部文学经典》作者阿尔维托·曼古埃尔是加拿大著名的小说家、翻译家、文学批评家和出版家，该书是其继《阅读史》之后的又一力作。恬静、质朴的田园生活使得曼古埃尔成为在自己丰富的书的海洋中优游的唐璜，听从自己内心的召唤，用一年的时光重温了十二部心爱的文学经典，并在书里书外的穿梭与映照中表达出自己的人生思考。通读全书，我们时时感受到作家对自然与人类的挚爱、对公共事件的关注和强烈的社会正义感。书中集中表达的主题，包括对种族仇恨根源的思考、对科技发展导致人类野心膨胀的不安以及对历史与现实中的独裁暴政的批判等等，矛头所向，直指现实世界中的重大问题。由此，曼古埃尔选择了以阅读来反抗命运，坚持知识分子对历史、现实和人生进行诘问的权利。

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