《在时代变革与戏剧发展的坐标上：广东戏剧30年》对广东戏剧的30年作了总体论述，又按各个类别，从改革开放初期的剧目到本地题材、现实题材、历史剧、传统戏、　“文件戏”、儿童剧等分别论述，既充分肯定成绩，又认真剖析了各类的缺陷和不足，使大家看到各方面的得与失，长处和短处，特别是从全国戏剧发展的坐标上审视广东戏剧，与国内其他省市作比较，从而使其论述既有相当的广度又有一定的深度。当然，如果不局限于剧目本身，而从更大的范围内，从艺术发展规律与我国现有文艺体制、机制关系上进行探讨，也许还可以增加深度，但这对作者就有点苛求了。

“创意思考术”是什么？ 它是一种智慧——质疑前提、深入本质、多角度分析，最终用创造性的方法解决问题。日本当今炙手可热的设计师佐藤可士和，在《佐藤可士和的创意思考术》中分享了如何在日常工作中培养创意意识，以及如何运动创意思考解决各个工作环节中的问题。作者从他22年来接手的超过100个创意项目中精选出12个，配以彩图说明“创意思考”的18个关键之处。《佐藤可士和的创意思考术》传承了佐藤可士和一贯平实、易懂的叙述风格，并在典型案例中配以作者本人手绘的插图，以最简明的方式传达创意的实用价值与精彩之处。

《〈艺术的故事〉笺注》以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。《〈艺术的故事〉笺注》除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。《〈艺术的故事〉笺注》既可作为《艺术的故事》的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求与热爱。

批评家在艺术史上的作用是毋庸置疑的。在中国美术的现代进程中，活跃在当今艺坛的批评家，关注着当代中国美术的发展，发表批评意见，同时力求借鉴美术史的经验和艺术的普遍原理，从学术层面提出问题，引起美术界同行的关注与讨论，对美术创作的走向产生了积极的影响。本文丛集结的10位批评家都是在美术史和理论领域某个方面有研究的专家，他们的学术出身、理论体系，研究方向、关注的侧重点、采用的方法论均不相同，但是他们共同关注着中国美术的发展。本文丛集中展示批评家们对中国现当代美术的不同的关照与思考，是对中国现当代美术史从不同角度的梳理与总结，读者可以从中看到中国现当代美术发展的清晰脉络以及发展过程中的争论，探索与开拓。李松先生是我国当代颇有建树的美术史家和美术理论家之一，其研究涉及夏商周美术、中国雕塑史、现代中国画研究等多个领域。他治学踏实严谨，注重从不同学术领域的开拓者那里学习专业知识、治学方法和治学精神，运用到自己的研究中来，丰富了其美术史研究视角和方法。在做美术史研究的同时，他身兼重要刊物的主编，在古与今的各种不同领域里穿梭往还，面对纷繁芜杂的艺术现象与艺术问题做出思考，判断与分析。他做个案研究，注重将艺术家所处的时代，文化圈、文化背景与艺术家个人的纵向活动相结合，把握画家创作道路发展的脉络，找出其在美术发展上的定位，对重点画家的个案研究更注重对其所涉及的画家集群的研究，把握其间的多种内在联系，为当代美术史研究提出新的课题。对大型百科辞书、美术全集类、美术史类的编写，更使其建立了宏观的史学视野，增强了其对于美术史研究中的“小”问题的洞察力。《中国现代美术理论批评文丛（李松卷）》精选李松先生数十年来撰写学术论文三十余篇，内容包括中国画的世纪发展、地域流派的画家集群，新世纪的绘画变革、个案研究、民间优秀艺术成果、美术馆的建设及出版对艺术的促进等方面，体现了其理论与美术史学研究的治学思想与美术史观。其著述文章对我国美术史学科的建设及发展具有重要意义。

这本《库艺术（24）》由江涛主编，全书设置了“图文天下”、“重读经典”、“封面人物”、“艺品典藏”等栏目，收入了《美与距离：不可触碰的绚丽》、《未来回忆录》、《梦与现实让你震撼的建筑装置》、《欧洲历史的阐释者——基弗尔作品母题的来源》等文章。

《艺术操作：一个展览的文献》内容丰富，构思精巧，文笔精妙，具有较高的艺术性及可读性，非常值得欣赏。

“艺术江南·2011无锡印象油画精品展”、“艺术江南·首届中国名家油画作品展”在中国（无锡）艺术产业园的江南美术馆隆重举行，为广大市民和艺术爱好者零距离欣赏油画艺术家的佳作提供了难得的机会。更可贺的是，为满足社会大众对油画艺术的追求和喜爱，主办方将两次画展的参展作品编辑成书，作为“艺术江南·2011无锡印象油画精品展”以及“艺术江南·首届名家油画作品展”的延续，为中国油画艺术史增添了浓浓的一笔。

《美术视线》主要内容包括：现当代中国画界的宁波籍群英潜、潘天寿、藏品图片、潘天寿作品《鸟石图》的艺术特色、评析馆藏作品：潘天寿中国画《鸟石图》、试论潘天寿的艺术风格与其个性和表现语言的关系：欣读宁波美术馆馆藏精品《鸟石图》等。

魏晋以来，“老庄告退而山水方滋”，深入山水、寄情登览成为当时文人的风尚。尤其晋室南渡后，江南秀美的山水吸引了众多的文人，“登泰山，履石封，以望八荒。视天都若盖，江河若带”，模山范水成为文学家、画家抒发自己情趣的一种方式。矫情作态是充不得真的，唯有真情实感，笔下才能得自然美妙。正如性情中人往往有可爱的地方，而他的人格魅力，很大程度上在于他的情性发于自然，真诚相待，不事伪装。游历中的俯仰观览，并非是简单的目之所见，而是一种“目既往复，心亦吐纳”的过程。山川草木、虫鱼鸟兽等自然物已成为当时人们生活的一部分，人们在自然物上打上自己的生活实践、文化精神的烙印，使自然物成为自身生活的观照对象，引山水为知己，精致地描绘出自然山水异常生动新鲜的状貌，其中一些尺牍小品，描写山水声色之美，用骈句以壮其“势”，用散句以畅其“气”，骈散兼备。陶弘景的《答谢中书书》“以咫尺之图写千里之景”，简淡清新，文风隽永，可以和谢康乐的山水诗媲美。看似不经意而为之，却是惨淡经营、精心雕琢所得。

In Tibetan Buddhism， a nang pa means a Buddhist. Nang means to look inside in Tibetan， thus the word points to the change of direction of the mind's focus from the mundane to the reigious. While common people spend their lives chasing thoughts and mind reflections， monks and nuns relate directly to the nature of mind itself.The topic of my research is traditional Tibetan themes in painting and the possibilities of expressing and relating to them in my own painting style within a contemporary art context.