中央电视台社教节目中心与上海科学技术文献出版社合作的《教科文行动》丛书出版活动，标志着中央电视台科教频道借助与兄弟媒体的互动与联系，获得了一个具有品牌效应的传播平台，频道制作、编播的优秀科教文化节目的社会影响力也在此平台上获得了全新的、深层次的扩充。 中央电视台作为一个全国性、综合性的媒体，不仅注重社会主义新闻事业、文艺事业，还十分注重文教事业；不仅注重？身建设，还十分注重与各方面社会力量的合作；不仅注重传媒自身的政治文化使命，也十分注重社会经济属性。

《文艺转型论：全球化与世纪之交文艺变迁》为教育部跨世纪优秀人才计划暨人文社会科学研究重大项目“文化全球化与90年代文艺转型”的结项成果之一，同时还受到北京师范大学985科研项目和长江学者科研基金项目资助，特此向教育部社科司和人事司领导、北京师范大学校领导和文学院领导致谢。我还要特别感谢我的老师童庆炳先生，他在上述项目的申报、实施和结项过程中都始终给予了萤点关怀和热情指点，令我铭记在心

《新艺术经典》的选编，即是作者的一个创意，那就是：探询艺术的策略方法。因为，对于每个艺术创意来说，只有一种方式能最为有效地向观众传递寓意。《新艺术经典》作者所做的，便是描述艺术家的想法如何通过他选择的呈现方式来达到理想效果。为此，作者归纳了以下十二种艺术呈现方式，每种方式介绍了六位相关艺术家。这是《新艺术经典》最的创意所在，颠覆了传统艺术史的思维模式。不再是“表现主义、极简主义、概念主义……”的历史线叙述，也不是“雕塑、绘画、照片、录像……”的技术分别，而是集中关注于一件艺术品如何发挥其功能，集中关注于一个艺术家如何具体表现其中心思想的过程，以便读者加以体验。《新艺术经典》所主张划分的这十二种艺术呈现方式及其定义和策略并不意味着这是绝对完美的分类标准，而是作者为更新的词汇和相关参照体系以供读者灵活运用，《新艺术经典》附一第DVD数据盘片，以方便查询《新艺术经典》内容，更有艺术家的活动影像，访谈，作品展览现场，以及录像作品等可以观看。

本书是对莫扎特的音乐、生活、思想三者关系的精妙解释。作者坚信，只有合理重建这三者之间的联系，才能对莫扎特这个天才的形象有更加全面、清晰和准确的认识。这当然绝非易事。三者的关联是隐晦且复杂的。作者认为：作为一个真正罕见的天才，莫扎特是不善——或者说“不想”——自我表白的（正所谓“天机不容泄露”），有时他故做谜语，有时他言不由衷，还有时他辞不达意或心不在焉……凡此种种使得他的书信、语录乃至他的音乐均不同？度地蒙上了一层甚至几层神秘的面纱，这面纱成为长期以来蒙蔽和误导我们意念的隐形屏障。作者审慎地运用了心理分析策略，对广大奠扎特传记学者所普遍占有但却每每忽视、避讳甚至误读的原始资料进行了富有洞见的解读和诠释，从而在很大程度上为我们修复——有时是“揭示”——了莫扎特的形象。

范梦的这本《艺术美学》是一本从美学角度分析鉴赏艺术的书，也是一本用艺术作口叩论证诠释美学原理的书。本书兼有艺术与美学的双重性，同时兼有理论知识与艺术审美的双重性，上编「艺术美学理论」分别介绍了艺术与美学的内涵本质、定义特性、艺术风格、美学体系等以及二者的关系；下编「艺术作品审美」对绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等十个门类，结合经典作品、运用美学原理给予审美赏析。《艺术美学？文字流畅、图文并茂、理论性强、知识面宽，既适于各类艺术院校作理论教材，也适于大学中文系、哲学系作美学教材，更适于师范院校、教育院校作美育教材。

《目击者文化指南：艺术》中包含了每位艺术家作品的成交记录，因为不管是绝对地还是相对地来说，人们为艺术品付出多少都是很有吸引力的。有些作品值得人们为它花上一大笔钱，每一分都是值得的；有些作品价格高得离谱；还有一些优秀作品被人们抛弃，因为式样陈旧或者被忽视了。所有的价格都是“一锤定音”，也就是说在拍卖会上当拍卖品被投标人拍得的时候的价格。

美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来，哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注，因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解，以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意：“我6岁的女儿都会做！”这句话暗含这样一种质疑，即观者所指的那件作品根本不配“艺术”的称号。《什么是艺术》搜集了自古希腊以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。在选材时，我关心的首要问题是如何把所有重要的关于艺术的哲学论述都包括进去。在对这些材料进行编辑时，我尽量做到在不牺牲准确性和综合性的情况下，使它们便于学生理解。本书第2版根据使用者的意见，包括我自己的看法，做了以下一些改变：删除了几篇看上去用处不太大的文章；对一些文章进行了修改，以便更易于理解；增选了一些能丰富艺术本质哲学讨论观点的文章。在做这些改变的时候，我仍然关注的是如何从综合的角度为读者提供关于艺术及其本质的哲学思考。为了帮助大家了解入选的每篇文章的作者，本版还对他们逐一进行了简要的介绍。

本书在新年伊始推出“2010年度水墨人物”专辑，即是试图去呈现水墨在今天的一种创作状态。自然，这仅仅是中国当代具有创新意识和表现的水墨艺术的一部分，而且也着重于探讨艺术家如何以水墨为媒介来拓展水墨的创作，以示那些积极的、有创新意识的艺术家并不甘于水墨的惰性、水墨的低级化。所以，对水墨抱有一种开放的文化态度，是发展水墨艺术的必经之路。没有这样的开放胸怀，水墨只能会陈陈相袭、俗不可耐。

《名师大讲堂：中国人民大学艺术学院“名师大讲堂”系列之一》内容主要包括从中国艺术教育谈起、写实油画的精神、我的油画创作之路、与画画有关的事儿、艺术道路与工作方法、水墨融合当代、中西艺术漫谈、现代化进程中的日本美术、像画家一样生活、2006油画创作硕士课程班毕业展览研讨会和后记。

《艺术评论》为那些担负评论艺术事件或艺术表演任务的媒体记者而写，在艺术批评领域进行了一些探索，范围涵盖建筑、美术、舞蹈、戏剧、文学、音乐、雕塑以及广播、电视和电影，为这些艺术形式做出有见地的评价提供一些方法。《艺术评论》得到一些取自记者和有经验的批评家的范文的支持，书中提出的原则都是作者作为文艺活动的从业者、鉴赏者、作家和教师的经验，也反映了大多数当代作家都践行的作法。