艺术理论
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了如指掌5（德）迪希廷 著，程显 译如何一眼识别并理解艺术的本质？“印象派”这个名称是怎么来的？你是否知道如今这个主流并耀眼的艺术流派的名字曾是一个耻辱的称谓。19世纪60年代，一批被排挤在当时主流画展之外的年轻艺术家对主流审美开始反抗，第一次印象派画展中展出的作品如同给了当时的主流社会一记耳光，因为当时的审美眼光强烈受到新古典主义的影响。“印象主义”（ImpressjOnismus）这个称谓得到了承认，首要的原因是画家们把它当成了战斗口号来使用。印象派艺术最能让我们一眼识别的地方在哪里？这一流派的新奇之处和特殊之处是什么？《了如指掌5：在城市与乡村生活的印象派》通过对“印象派”画家及其作品的讲解来回答这些问题。 -
见证李予心 编著艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活，而是一种特殊的审美创造，艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术之美从某种意义上来说，是感性与理性的对抗，是个体对社会的态度，是英雄主义对庸人哲学加以批判，是新奇追求对经典崇拜和规范恪守的取而代之。在一幅幅伟大的艺术作品中，非现实的、理想的和乌托邦的审美世界彻底打碎了以日常经验为基础的古典艺术。恰如尼采“重估一切价值”的呐喊一样，某些艺术是日常生活的彻底背离和颠覆，熟悉的世界和生活逐渐在艺术中消失了，取而代之的是一个陌生的乌托邦。 -
典藏房龙欧洲美术故事（美）房龙 著，李丽 等译这是《经典房龙》丛书中关于如何提高文化鉴赏的普及读物之一。房龙以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以来直至近代美术数百位大师的160幅旷世杰作，每一幅画作都提供了完整的材质、尺寸、创作时间及馆藏资料。是读者收藏和欣赏名画的必备手册。 -
典藏房龙音乐之神（美）房龙房龙通过讲述世界音乐史上数十位音乐大师的人生和著名作品，让读者仿佛到了音乐的殿堂，细细品味著名音乐作品，领略音乐之神的风采。 -
安东尼奥尼猜想及其他皮皮 著《安东尼奥尼猜想及其他》对安东尼奥尼和安东尼奥尼的电影进行了评论。内容包括：安东尼奥尼猜想、关于博尔赫斯的一篇小说、关于马原的一篇小说、关于冯尼格的一篇小说等。 -
缪朗山文集缪郎山 著，译，章安祺 编订《西方美学经典选译（近代卷·上）》选译了古希腊罗马和文艺复兴时期的美学经典，包括亚里士多德、贺拉斯、朗吉努斯、卢奇安、将洛提诺斯、但丁、薄伽丘、特里西诺、斯卡利格、明图尔诺、钦齐奥、卡斯特尔韦特罗和塔索的重要论著，其中多为目前国内唯一的汉译本。《西方美学经典选译（近代卷·下）》选译了欧洲浪漫主义和俄国现实主义的美学经典，包括华兹华斯、柯尔律治、皮科克、雪莱、雨果和车尔尼雪夫斯基的重要论著，其中尤以雪莱和车尔尼雪夫斯基等人的著作更为齐命。《西方美学经典选译（现代卷）》选译了西方20世纪的美学经典，包括尼采、布雷德利、朗格、柏格森、桑塔亚那、荣格、布洛和理查兹的重要论著，其中尼采和桑塔亚那等人的著作不仅为全译本，而且译文十分精彩。《伊利亚特·变形记》收入缪朗山先生翻译的西方文学名著数种，包括荷马的《伊利亚特》，埃斯库罗斯的《奥瑞斯忒亚》三部曲和《被缚的普罗米修斯》，奥雏德的《变形记》，席勒的《鹤唳歌》和《赫洛与列安德》。译文语言典雅，格律严整，从中可见缪朗山先生一丝不苟的学术态度，高尚的学风品格和深厚的学识功力。《古希腊的文艺理论·德国古典美学散论》前半部“古希腊的文艺理沦”是缪朗山先生1964年至1966年为指导研究生所写的讲稿，后半部“德国古典美学散论”是缪朗山先生1961年至1964年给中国人民大学文学研究班和文学进修班授课的提纲。二者涵盖了西方文艺理论史上两个最重要、最辉煌的时期。资料翔实，见解独到，极具参考价值。 -
库艺术江涛 主编《库艺术（2011年1月总第17期）》记录一年中可圈可点的艺术家展览或作品，为未来留下今天的艺术历程和事件，为未来积累当下发生的阶段性艺术历史。“2010年度艺术人物”的选择范围是活跃在当下的中国当代艺术家，并得到艺术界中的批评家、美术馆馆长、策展人、画廊负责人、拍卖行、收藏家等40多位人士的大力支持和推荐，本刊即见证这些艺术家在2010年的成就和成果。 -
中国美术史·第十卷王朝闻 主编《中国美术史》的编写过程，也是对史料重新研究的过程。尽管存在时间和学术水平的限制，但作者王朝闻和邓福星力求对新问题有所发现，使他们的认识逐渐接近中国美术史发展的客观规律，有所创造地向读者作出交代，交代他们所掌握的史的规律性，是通过哪些有代表性的现象体现出来的。如果读者能对作者的认识成果提出认真的批评，使他们的认识有进一步的发展，那就有可能创造条件使作者的劳动成果与他们的期待更相接近。 -
中国美术史·第三卷王朝闻 主编《中国美术史》的编写过程，也是对史料重新研究的过程。尽管存在时间和学术水平的限制，但作者王朝闻和邓福星力求对新问题有所发现，使他们的认识逐渐接近中国美术史发展的客观规律，有所创造地向读者作出交代，交代他们所掌握的史的规律性，是通过哪些有代表性的现象体现出来的。如果读者能对作者的认识成果提出认真的批评，使他们的认识有进一步的发展，那就有可能创造条件使作者的劳动成果与他们的期待更相接近。 -
中国美术史·第二卷王朝闻 主编美术史的编写过程，也是对史料重新研究的过程。尽管存在时间和学术水平的限制，但我们力求对新问题有所发现，使我们的认识逐渐接近中国美术史发展的客观规律，有所创造地向读者作出交代，交代自己所掌握的史的规律性，是通过哪些有代表性的现象体现出来的。如果读者能对我们的认识成果提出认真的批评，使我们的认识有进一步的发展，那就有可能创造条件使我们的劳动成果与我们的期待更相接近。
