《中国美术（2010·文本）》主要内容包括：“超象”——生命情怀与精神境界——当代文化语境中的思考与解读、色彩的尊严——浅谈张文平的油画艺术、让想像穿越经验之外……——读赵湛鸣新作、、笔墨兼得灵性使然——唐湘子的山水画等。

本书旨在帮助高等院校艺术专业的学生和艺术从业人员掌握艺术论文的写作技巧，提高艺术论文的写作能力，从而使其撰写的论文更易被承认和发表。本书分为上、下两编，共十一章，清晰而准确地阐述了艺术论文写作与发表所涉及的所有重要方面，并给出了系统的解决方案。本书适合作为高等院校本科生和研究生的教学用书和自学教材，同时对于其他艺术从业人员撰写和发表艺术论文也具有重要的参考价值。

在近年崛起的众多民营美术馆当中，时代美术馆可以说是个新来者，它既是第二届广州三年展策展理念重要的实验成果，也是艺术家（建筑师）想象力的产物，它的物理空间可以作为独立的艺术作品而存在。通过把美术馆的功能分散到社区住宅建筑的数个不同层面上，美术馆成为一种与生活和居住空间直接交叉的介入式结构。美术馆的专用电梯垂直经过18层居民楼，展厅露台和两个玻璃展厅俯视广州北部一片典型中国城乡结合部的城市景观，天光通过楼顶设计独特的天窗射入主展厅，小区高层建筑的顶部则直接成为展墙视觉元素的一部分。美术馆建筑和空间本身体现出一种对都市景观和城市生活前所未有的包容姿态，通过将这种姿态转化为美术馆的机构理念和项目建制，我们希望证明商业住宅不仅能够吸收商业、文化及社会性的都市生活内容，也能为其注入新鲜和多样化的活力。 时代美术馆从构思、设计到实现的整个过程，正是反映了珠三角地区独特的工作条件及迅速发展的城市化进程。作为华南地区第一个社区美术馆，时代美术馆（原广东美术馆时代分馆）由时代地产于2003年出资创办，期间一直在时代玫瑰园艺术空间运营。在2005年？二届广州三年展的“三角洲实验室” （D—Lab）当中，策展方与建筑师雷姆库哈斯产生了建设一个不只是做展览，也是一个刺激艺术创作和发展场所的美术馆的想法。时代地产于是决定邀请雷姆库哈斯和阿兰弗劳克斯共同设计一个永久性美术馆，从2006年开始建设，最终于2010年10月建设完成并投入使用，美术馆也正式更名为时代美术馆，并于广东省民间组织管理局注册为一个民办非企业单位，属于非营利性公益美术馆。 美术馆作为一种标准的艺术建制已经有很长的历史，除了提供一个用以维护、收藏、展示和研究艺术品的中性？间之外，在其现代主义发展的高峰期便隐含着某种对崛起中的城市中产阶级的进行艺术教育和文化规训的功能。进入传统的美术馆，意味着进入一个秩序的场所，艺术品的审美自治要求观众屏息静气，在保持距离的同时思索原作所带来的深邃涵义。但是这种“中性”的面貌在经历现代主义和先锋派的陷落，尤其是上世纪60年代由一部分观念艺术家发起的“机构批评”等艺术流派的持续抨击之后，美术馆貌似恒久的白墙已经越来越难以阻挡外部世界的变化和信息，而艺术家反映当代生活多样性的实践要求也由内而外动摇了传统展览静态和冥想的规训要求。当代美术馆？为强调可见性的公共艺术机构，它的存在和运作可以被理解为一种社会关系形态，美术馆当中的项目建制和策展实践，既包括展览制作、话语生产和自我组织，也包括艺术家以“制作人”或“作者”身份进行的内部组织，同时离不开更大范围的分配、再生产和宣传等社会条件。因此，美术馆不仪要考虑它与所在区域和城市的关系，更要考虑它与公众的关系。而其中一个重要内容就是要通过美术馆中艺术作品的陈述、展览的展示策略来传达一定的教育信息，这种教育有别于“成人一儿童”或“大师一无知者”等的传统模式，而是强调对话和学习的开放过程，在这个过？当中，“授”与“受”的关系可以互相转换。对于专业的、对艺术有一定兴趣和了解的公众而言，美术馆可以作为一个交流、共享的平台，但对于更大范围的公众而言，当代艺术实践的面貌仍然相当模糊。这并不是说当代艺术作品就如此的艰深和难以进入，而在于美术馆和策展人怎样通过项目设置和策展话语，引导观众进入和参与：在一个展览当中，观众的位置如何，他们怎样成为观看的主体，何时走动或停止，观看的路线和方向有什么可能，作品放置的情景呈现出怎样的叙述，既是想象和现实的结合，也是再现和引导的接轨。 两千年以来，主要的美术馆和国际性展览当中，出现了一种“教育性转向”的重要趋势。以2002年第十，届卡塞尔文献展的“平台”为例，教育性项目已经不只是作为视觉展览的辅助和延伸，而是成为了策展理念和项目结构中与展览平衡的重要部分。一些艺术家的作品，例如美国艺术家马撒罗斯勒的《如果你住在这里》，成为艺术家亲自实践教育性项目的代表性作品。有鉴于此，时代美术馆希望在开幕之钒就表明一种面向公众，关注教育的姿态，并为将美术馆建设为一个结合展览空间、研究中心与生产平台三种功能的多样化实践场所打下基础。美术馆将不只是强调中性和规训的白盒子，而是一个持续产出系列都市生活、文化教育和社会事件的动态结构。

20世纪，大量考古发掘为我们了解历史打开了一扇新的窗口。很少有其他文明像中国人一样，在五六千年的时间里，如此持久而专注地着迷于墓葬：设计地下空间、表现生死观念、搜集珍宝器物、布置画面图像……以至于人们习惯于将墓葬看作是埋藏宝藏的地方。不过，这样的心理暗示也局限了我们对墓葬的深入认知。当我们单独讨论墓葬中出土的玉器、青铜器、画像砖石等等时，它们作为一个墓葬的整体性意义便也弥散掉了。而《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》正是巫鸿长期思考中国古代墓葬艺术传统的一个总结，他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践，对读者多有启发，对研究者也有一定的借鉴意义。

西泠印社四位创始人丁仁、王褆、吴隐、叶铭，我们已组织力量对其中丁、王、吴三位进行了细致的研究，推出了各个专辑。本次向全体社员推出的，是最后一位创始人研究专辑：叶铭专辑。专辑共有八篇文章，从各个不同角度对叶铭进行了立体式研究。至此，关于早期创社四君子的倡导性研究，可以告一段落了，作为百年西泠的后继者，我们这一代能以这样一种学术研究的方式表达我们对创业前辈的缅怀、追思与精神弘扬，这很符合西泠印社作为百年名社的定位与形象建构。2010年庚寅秋季雅集，有“百年西泠·风雅颂”大型系列活动，包括国际篆刻选拔赛暨第七届篆刻艺术评展、“青泥遗珍”——战国秦汉封泥文字国际学术研讨会、钱松篆刻书画鉴赏会、八届四次理事会；又有2010中国（杭州）第五届印文化博览会，内含三个特展系列；还有杭工信托·第二届中国（杭州）艺术品收藏与鉴赏高峰论坛、“古雅风韵”——中国古代书画艺术典藏大展，共计三个系列九个单项。在西泠印社百年史上，这样超大规模的庚寅秋季雅集系列活动，也是不多见的。它有力地证明了“百年西泠”不断焕发青春活力的良好竞技状态，《西泠印社》对此有着全覆盖式的报导，借以在新百年社史中留存一份无愧于时代的辉煌历史记录。

北京奥运公共艺术项目成功完成，对我国的公共艺术管理水平起到了极大的推动促进作用。北京奥运公共艺术项目从方案征集、学术研讨到作品创作、加工安放，全程均有缜密的项目体系、管理实施监督团队和相关办法，采用了丰富的项目推进模式，并极大程度地使用了国内外相结合的方式。方案的征集采取征稿与邀请相结合，学术研讨采取理论与北京实际相结合，作品的创作邀请了众多来自世界各国的知名艺术家及相关专家，吸取了大量不同文化的精髓，不同思路的精葩，真正做到了百花齐放，海纳百川。在作品加工安装阶段，众多艺术家亲临现场指导制作，对我国公共艺术加工技术的整体水平起到了宣传推广作用，更多的国外艺术家和专家对我国的加工制作水平有了新的认识，同时相关技术单位也得到了与国外进行交流切磋、成长进步的机会。

对发生在西欧的三次著名的艺术运动（工艺美术运动、新艺术运动和装饰运动）中的"新艺术运动"的综合性、专业性介绍和具体描述。这几场运动先后发生于19世纪下半页到20世纪初，影响人类的文化艺术生活十分深远，至今我们的审美和时尚价值取向，都离不开这几场运动所带来的丰厚的艺术遗产；同这几场运动相关的艺术家至今仍然是艺术设计界振聋发聩的名字。《新艺术运动》堪称我国首次对该运动的专著介绍，对读者了解新艺术运动的全貌及其深远的影响具有启蒙性的意义。 全书内容丰富，图片优美，四色印刷，是艺术人文爱好者和工作者、设计师，及相关艺术经营者都必读的书籍。

大千世界的自然万物，时时处处都会在匦家的心目中引起复杂而微妙的审美感受，经过体味、联想、解构、交融等一系列形象思维的心理活动，那娴熟灵动的画笔，就会在纸上定格为或严谨、或朴拙、或飘逸、或雄浑的色块和线条，使人们欣赏到与生活素材形影相依又迥然不同的新奇的纹饰、绚丽的花卉、美妙的风景、传神的肖像、可爱的动物……中国古代画论有“夸而有节，饰而不诬”之说，齐白石大师也有“不似则欺世，太似则媚俗”的名言。现代的装饰、设计与插图，也应遵循这一规律，在夸张变形的表现技法中，胸有成竹、掌握分寸，既不拘泥于生活原形而刻意描摹，又力避怪诞、粗疏、杂乱之风，向人们展示形神兼具的造型之美，把艺术的种子撒向人间。当今，我国的改革开放大业正如火如荼，方兴未艾。处于时代潮头的美术设计，已全面进入政治、经济、文化、生活的各个层面，而且日益显示着非常重要的作用。大型集会、展览、演出、竞技需要美术设计，经济特区、公寓别墅、旅游景点、商贸市场的策划、开发、建设、宣传也需要美术设计，环境设施、室内装饰、公益广告、企业标志、产品造型、影视招贴、书刊封面、礼品装潢、请柬贺卡……都需要美术设计。为了适应广大美术没计工作者、艺术爱好者和宣传、美术教育工作者的实际需要，经多年搜求、遴选，荟萃了中外优秀的构成严谨、风格多样、蔚为壮观的大量绘画、设计图例，精心编为系列丛书。为方便使用，本套书配有光盘。其中，《艺术之门》汇集了平面设计、书法绘画、工艺美术系列佳作和生动的评介文章；《中外插图精选》收入了广受好评的中外速写、素描、版画、漫画、人体画、仕女系列；《中外标志大全》选辑了以字体、人物、动物、植物、风景、器物等为素材设计的杰出的标志图案；《地纹视幻图案精粹》囊括了云纹、水纹、石纹、木纹等自然的人工的肌理构成与变幻奇异的视幻图案；《中外纹饰图案精选》展现了历代以来巧夺天工的双手，描绘、编织、镌刻的几千年的中外文明；《板报字体图案精粹》以卓然不群、新颖多变的版面构成和丰富多彩的字体、人物、风景、动物、花卉等图例，让人开卷有益；《现代广告创意》是充满设计家奇思妙想和富有视觉冲击力的灿烂的艺术画廊……

本书绝对是一件独一无二的奇书！几乎所有的现代艺术工作者都不会喜欢这本书的来到，因为《看懂了：超简单有趣的现代艺术指南》无情地揭穿许多不为艺术圈外的人所明了的秘密。本书不是一本寻常所见的现代艺术史或现代艺术赏析的书。两位作者摆脱了惯常的陈词滥调，以长期身处艺术圈的经验与阅历，用嘲弄的口吻谴责了现代艺术的方方面面，拉近了人们与艺术的“距离”感，让普通读者能够与艺术家、拍卖行、画廊、博览会近距离接触，爆料了很多不为认知的艺术家与艺术圈 “内幕”，突破了人们对艺术的崇敬心理。本书通过质疑和解构的方式，给外行人讲高深莫测的现代艺术，直击艺术的幕后，让外行人恍然明白，原来艺术也是可以轻松看懂的。风格幽默，好读好用。

这是一部主要以美术作为研究对象，论证史前艺术发生、发展及其基本特征的学术专著，　但是对于研究其他艺术门类的学者，可能也会起到互相借鉴的作用。著者邓福星同志，　是《中国美术史》第一卷《原始美术》的主编。四年前，他就把博士论文的写作和对美术史的研究统一进行着。这种做法，不妨用一句四川民谚所说的“作揖搔脚背”来做未必确切的譬喻，我作为他攻读博士学位的导师和《中国美术史》总主编，对他这种做法是赞许的。结果证明，这种双管齐下的做法，收到了一击两鸣的好效果。他通过几年的努力，使上述两个虽有差别，却又互相联系着的任务，得到了一种并非复述前人观点的，而是有独创性的令人感到满意的完成。