李继开重新开启了绘画在中国的想象之门，在画面上创造了一个完全个人的世界。这个世界是封闭的，完全按照李继开的自我体验建造，不再是任何现实世界的投影，不针对任何现实、任何现象发表任何意见。换句话说，李继开对周遭世界的一切不置可否。如同戏曲的唱腔、动作留给人们的想象空间一样，李继开作品图像的本身便承载着作品的意义，他通过绘画创造了一个引人遐思的世界。《一个人的低吟浅唱：李继开作品集》是李继开作品集。

徐志摩与徐悲鸿在中国近现代文化史上都是名流，但应该讲两人各属不同的专业和文化圈子，也各有不同的政治结局。徐悲鸿自1928年回国就一直站据中国美术教育与名气榜的主流高位，虽一度与国民政府的一些高官（如张道藩，甚至蒋介石）不和，但在上层还是极有政治人脉的一位画家（与朱家骅，尤其与桂系的李济深、李宗仁过从甚密）。中华人民共和国成立后，徐悲鸿更是得到中共高层的极高礼遇，当选为中国美术家协会主席和中央美术学院院长，坐上了中国美术界最高权力的位子。相比之下，新中国后，徐志摩其名其作则是一落千丈，成了资产阶级的反动文人，当然徐悲鸿从感情上政治上也排斥了徐志摩。人是死掉了20年，依然遭到了新文艺的政治封杀和批判，徐志摩的诗文长时期里在中国大陆不能出版和阅读；陆小曼也跟着受冷落。徐志摩幸得有个昔日的北大学生陈毅在上海做市长，究竟对老师念旧，才得以关照了陆小曼在上海市人民政府参事室和上海文史馆安排了工作。

面对一个“话语狂欢”的时代，给任何一种话语命名，似乎都是一件易如反掌的事情。实际上，表面上的“话语狂欢”只是社会浮躁心理的一个折射，并不意味着“话语狂欢”真的就能遮蔽住话语的本来面目。话语的本来面目仍然滞留在一个严肃而又真实的世界里，那就是传统的文学理论体系已经濒临“山重水复疑无路，柳萎花谢皆黯然”的窘境，一度气若游丝，奄奄一息。正因为如此，才导致“众声喧哗”、“话语狂欢”的现象与当下浮躁的世界“融为一体”。鉴于这种话语形势，要给一个同一领域里的话语命名。实在是一个既让人感到十分头疼又让人感到十分尴尬的难题。于是才有“忘知斋话语——文艺理论与批评专题三编”这样一个拖泥带水的命名诞生。与其说有几分名不正和言不顺，倒还不如干脆说就是一种话语尴尬的产物。

《艺术发生学的研究与维度（艺术学第5卷）（第1辑）》由“艺术学”编委会编写，本辑为第5卷，第1辑，全书分为艺术发生学的研究维度、作为参照的艺术发生学、硕博士论文库这三个部分，收录了中国艺术的现状需要发生学、艺术发生与生命意志、克罗齐与西方美学现代转型——试论克罗齐学说的美学史意义、中国原始思维的母性崇拜与中国电影的寡母情结等内容。

《文艺学教程》力求体现成人高等教育的教学特点，注重教材的实用性，并适合成人高等教育的教学形式和教学规律。在强调基础理论、基本知识、基本技能的同时，着重考虑内容的深入浅出，注意科学性与实践性的结合。在内容的选择上，教材注意面向大多数学生，既确保落实教学大纲的基本要求，又具有适当的弹性，能够适应学生进一步提高的要求，也给授课教师留有较大的选择和发挥空间。在教材编写体例上，采取了总论和分述的编写结构：总论部分概括阐述了课程的主要内容和知识点，分述部分则对各知识点进行详细的讲解。同时，为了帮助学生全面深入地掌握教材内容，便于学生自学，我们根据教材内容的特点编写了相应的学习指导书，对教材中的重点和难点予以点评和解析，并提供习题或自测题给学生自学，力求提高学生的学习效果。

《艺术心理学》出自杰出学者列夫·谢苗诺维奇·维戈茨基（1896—1934）的手笔。维戈茨基创建了一个别开生面的苏联心理学学派，这一学派的基础，乃是关于人的意识的社会历史本性的学说。维戈茨基是作为一个心理学家，但又是作为一个同旧的主观经验心理学决裂的心理学家来研究艺术作品的。因此，他在书中反对了艺术理论中的传统心理说。他选择的方法是客观的、分析的方法。他的意图是，通过分析艺术作品结构的特点来说明艺术作品所引起的反应，即内心活动的结构。维戈茨基认为，只有走这条道路，才有可能洞察伟大艺术作品不朽意义的奥秘，发现使希腊史诗或莎士比亚的悲剧，用马克思的话说，继续“给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”的那种东西。对艺术作品结构的分析是维戈茨基《艺术心理学》的主要内容。在我们的心目中，结构分析通常是同脱离作品内容的纯形式、纯抽象的分析联系在一起的。但是，在维戈茨基那里，结构分析并不脱离内容，而是渗透在内容之中。须知，艺术作品的内容不是材料，不是故事；它的真正内容是它的起作用的内容，目口决定着由它引起的审美体验的特性的那个内容。这样理解下的内容不是简单地纯从外部搬进艺术作品的，而是由艺术家在作品中创造出来的。创造这一内容的过程结晶于、固定于作品的缝构之中，一如生理功能固定于器官的解剖结构之中。维戈茨基的《艺术心理学》绝不是一部毫无热情的书，而是一部创造性的书，它要求用创造性的态度去读它。

书中精选视听觉艺术领域中最富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。《艺术欣赏》适合各类高等院校作为学生在学习艺术欣赏类课程的教材使用，也可供艺术爱好者自学使用。

享誉艺坛的丹麦、冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松和才华横溢的中国青年建筑师马岩松联手打造的装置艺术《奥拉维尔·埃利亚松和马岩松：感觉即真实》的展后画册。这个装置作品展现了两位艺术家之间一场极富创造力的对话，通过互动重新定义了艺术与建筑之间的界限。奥拉维尔·埃利亚松最广为人知的是他在制造颠覆性的艺术形式与艺术体验上的惊人创造力。借助光线、色彩、水、天空和气温，他能将空无一物的巨大空间化为能给观众带来神秘体验的人工环境。观众将进入一个感知极尽敏锐的世界，色彩、光线和建筑三者的共同作用使人们可以重新审视自身与外部环境的关系。

我离开是为了寻找宁静，摆脱文明的影响。我只想创造简单、非常简单的艺术为了达到这个目的，我必须回归到未受污染的大自然中。只看野蛮的事物，像他们一样过日子。像小孩一般传达我心灵的感受，使用唯一正确而真实的原始表达方式。

本艺术随笔集遴选了林明杰评论和综述101篇，共有9个章节，分别为“说梦”“斗嘴”“当代”“事儿”“八卦”“作序”“十发”“兔首”等。这百余篇“千字文”涉及的内容非常广泛，不仅有对艺术作品、艺术家的心态与灵魂、艺术门派、国内外炒家、艺术画廊、拍卖行、收藏家的评论，还有对艺术机制、艺术市场、艺术观念、中国艺术发展之路的深刻思考。《蔡元培未竟的理想》《“没出息”的艺术》《东坡骂怀素》《当是不当》《“中国当代艺术”对策》《野狗们》《收藏的“人道主义”》《摩登收藏》《陈冠希道歉》《说曹操曹操不到》等等，这些文章没有华丽或艰涩的词句，亦很少引经据典，却是以通俗易懂的语言，娓娓道来，文风轻松幽默，针砭入木三分，在笑谈中显露对文化的真挚情感和严肃思考。而看似调侃荒诞的书名，包含了作者对艺术本质的深刻思考。林明杰表示，希望“中国的艺术家在艺术这张大床上各做各的梦”。