本书分中国美术鉴赏、外国美术鉴赏两编。主要从绘画、雕塑、建筑、工艺美术四个方面，系统地阐述人类早期至现代的美术发展脉络，介绍各个时期重要的美术遗产、美术流派、美术家、美术作品及其艺术观念。特别选取了数百幅经典作品进行赏析，图文并茂。对于读者提高和深化对中外美术的感性认识与艺术修养，具有一定的指导作用。本书的适用范围，主要是作为艺术类院校（含专科、本科师范类）以及普通高校（专、本科）的必修或选修课程教材。通过教学，使学生对中外美术的发展和演变，对美术家及经典名作有个基本了解和认识，从而提高艺术素养。本书所涉及的内容比较广泛，而且具有一定的系统性，因此，也适合于广大美术爱好者自学之用。本书体例：1．采用专题形式，系统地描述和讲评美术作品。在每一专题中，概述部分主要是系统地介绍该专题的历史发展、演变过程及其规律；作品赏析部分则选择各历史时期重要美术家及其有代表性的作品，进行分析和欣赏，特别注重对作品形式美的分析。2．在内容编排上偏重于现代美术的介绍。以往此类教材的编写大多对现代美术发展的情况介绍甚少，为此，本书在编写中添加了现代美术的内容。3．在文字描述方面注重可读性和通俗性。比如，对中国古代文献的引用尽可能用白话文来描述。

学过了几何，再学三角；学过了物理，再学化学，都是更进一步，再多学种学问。只要更多出一点心力，或者更多费一点时光，就可以成功。但学过了别的学问，再学艺术，情形就不同；不是更多出力或更多费时，就可成功的。学了别的东西之后，再学艺术，须得心中另换一种态度，才有成功的希望。所以讲艺术学习法，先讲艺术内幕的事是徒劳的，必须先请学者懂得换一种态度的方法。

沈远，当前欧洲和中国最为知名的中国当代女性艺术家。来自厦门的法籍艺术家，著名当代艺术家黄永砯先生的妻子。她沉醉于通俗、游戏之中，而又喜欢大手笔。但她拥有一种轻盈的、非常细腻而深沉的点触。她的作品非常之壮观，却又与日常生活息息相关。她曾说，她希望揭示物体中潜在的语言，将无生命变为有生命、化腐朽为神奇，变有用为无用。她机智的作品采用了多种语调、多种语言：有的呐喊、有的低语，它们的即兴率真让观众猜想、惊叹甚至开怀大笑。而在这些效果之外，存有千丝万絮的语言、历史及其个人的痕迹。作为《急促的话语》展览的画册，包含沈远此次个展的展场照片和大量过去作品，涵盖了《风景》《急促的话语》《空间的零度》《不舒适的鞋》《仙游》《变温动物》《石腹》《初次旅行》《恐龙蛋》《南岭史》《巴黎—卢森堡之行》《南国长城》《桥》《蓝色公路》《飞碗》《白费口舌》《三五成群》《跳床》《水床》等。一个放大的头梳展示在UCCA中展厅里。在梳齿的上方，缠着艺术家用头发做成的不同的发式。沈远作品的主线通常是关于迁移、记忆和语言——在此背后隐藏着回忆之声，自己的话语、气息和独特感；同时表现了语言的独有性及局限性。中英文双语。《沈远：急促的话语》适用于：当代艺术研究者、当代艺术收藏者、美术专业院校师生。

《且行且说：文化教育与动漫影视艺术论集》为一部研究与年轻人有关的动漫影视艺术和文化教育现象的著作。内容包括作者在《南方都市报》教育版《且行且说》专栏撰写的时评，以及部分动漫研究文章和电影评论。全书分两部分，上篇：教育文化现象评论，下篇：动漫影视艺术评论。

《美术欣赏》最大的特点是选取了古今中外最优秀的、最具代表性的艺术作品，以美术种类划分为主、历史发展为辅，充分体现各美术种类的艺术特征；可以使学生全面、简括地认识美术，扩大知识领域，同时掌握欣赏美术作品的方法，感受美术在社会生活中的作用，提高艺术素养和审美能力。本教材设计难度适中，强调兴趣教学，强调美术与生活的密切关系。教学方法由教师灵活掌握和运用，也可适当加入有关艺术家或典型作品的“小故事”，寓教于乐，进一步引导、促进学生理解作品。另外还可以设置一小部分自学内容（比例不超过20％），使学生通过课下搜集、查阅资料等方法，对作品形成初步的解读与分析，再带着各自的疑问进行课堂交流与讨论，不断充实、完善对作品的认识，进而进行合理的审美评价，达到教学相长的目的。本教材由青岛市教育局职业教育教研室组织编写。

《21世纪艺术教育系列教材：美术鉴赏》即是旨在提高当前在校大学生和社会青年的艺术素养而编写的通识性质的教材，鉴于现在已出版的同类《美术鉴赏》书籍或者有过于偏重美术之外的东西，或者有文字过于深奥晦涩，或者过于学究式的研究等等问题，无法让当代年轻人，尤其是80后、90后的青年学生产生亲切感，而提不起兴趣，《21世纪艺术教育系列教材：美术鉴赏》在编写中，既重视对具体作品充分展开，作深入细致的分析和鉴赏，又注意深入浅出、界面友好，易懂易学、图文并茂，引领青年学生进入艺术鉴赏世界。

《传统宫调与乐学规律研究》由作者1999-2004年间于《中国音乐学》、《音乐研究》等刊物发表的产生全国影响的12篇论文组成。这12篇按照“同场三宫”研究，著音研究，调式辨别问题和黎英海的民族调式研究分为四个单元，每个单元三篇构成一个小的系列，四个单元构成一个总的系列。全书就中国传统宫调理论与乐学规律方面的一些重大理论加以展开，在充分论析问题的基础上提出解决问题的途径方法，指明了音乐学术创新所要达到的目标任务。

青铜器是中国灿烂古文明的载体之一，集冶炼、铸造、造型、雕塑、绘画、文字等多种艺术之大成，具有极高的历史价值和艺术价值，是中国古代艺术中的瑰宝。本书对中国古代青铜器进行了分门别类的说明，以历史发展为主线，从艺术的角度叙述了各个时期的主要作品，图文对照，对青铜器的鉴赏和收藏有很好的指导作用。

《美术的地缘性》依据与会者所呈交的论文内容调整划分为六个专题分场：1．差异与融合：美术考古的视角；2．地域性母题的图像呈现；3．美术及其理论中的地方观念；4．地缘性与风格流派；5．文化地域性的价值限度；6．地缘性理论的回顾与反思。按照国际学术会议通行的方式，每场发言讨论分设主持和评议席，发言限定时间，每场发言人发言后为会场提问交流时间。由于与会者提供了高水平的论文，使得我们能够比较容易均衡地分组专题场次的发言。我们还预先分析了可能引发较多争议的话题，安排为会议的第二天上午即第四和第五场的专题发言与讨论，使得会议能形成一个热烈讨论的高潮。会议的实际进行也正如我们所预期的一样，第四和第五场的专题发言与讨论果然成为此次年会的兴奋点，热烈的讨论甚至是激烈的争论，使与会者感受到自由对话与思想交锋论辩的畅意。事实上，人文学科的学术讨论会多数情况下都无须达成某种共识，或形成某个结论，不同观点与思想的自由表达和交流讨论本身正是人文学术会议的价值所存。

黄易是清代最重要的金石学家之一，字大易，号小松，又号秋庵，仁和（今浙江杭州）人，清代篆刻家、书画家。与丁敬、蒋仁、奚冈齐名，并称为“西冷四家”。《西泠印社（黄易研究专辑·总第27辑）》收录其相关研究文章多篇，珍贵图片多幅，供书画爱好者参考。