《艺海索珠——美术、设计与艺术教育研究》为一部探讨美术、设计与艺术教育的著作，该书不仅从美术理论、设计教育、建筑艺术教育及艺术教育研究等四个方面对当今的艺术与设计问题进行了深入研究，而且融合了作者在美术、设计与艺术教育中的理论成果和实践经验，在对理论的辨析中，以具体的美术、设计作品，诠释作者的学术观点、设计理念、教育思想，为当代艺术与设计教育理论提供了参考体系，具有一定的学术意义和实践价值。

本套书汇集中外美术史和观念史研究领域的学术成果，作者通过不同的研究视角在这一学术领域内进行了深刻细致的探讨，研究主题鲜明，角度不一。本书的主题包括：东西方的衔环狮脸；跋库尔兹《东西方的衔环狮脸》；遗迹、纪念碑和废墟：当东方面对西方；中国和西方有关诗画转换的观点；从黄宾虹花鸟画之源流析其临摹观念；古画中的新价值：文人艺术和中国画学研究会；郭若虚的家世、生平和交游：对陆心源与索佩尔相关研究的再检讨；收藏与鉴赏；《格古要论》版本及其研究；冒襄及其艺术交往与收藏；王宠的人生经历和书法风格解析；日本园城寺《五部心观》等。

约瑟夫·波依斯是战后欧洲艺术中最重要而又富有争议的人物。他似乎不知疲倦，创作出大量的艺术品和表演作品，并发表了大量的艺术言论，培养了一代艺术家。他使批评家产生了极大的分歧，并宣称彻底改变了艺术家在社会中的地位，从而引起广泛地争论。他的扩展的艺术概念堪称高瞻远瞩，融生态，宗教以及政治，经济等观念为一体，以此对艺术体制进行挑战。他创造的形象振聋发聩，久久徘徊不去。但是，对于他的创新、他的观念所造成的冲击，我们能说什么呢？波依斯之后的艺术究竟有什么不同？如果他和美国有什么关系的话，相关的又是什么？这些都是《新艺术哲学》所探讨的问题。《新艺术哲学》作者是一批出色的批评家、历史学家和艺术家。这些文章通过不同的批评工具和标准，对这位艺术家的生平和诸多创作模式进行了考察。《新艺术哲学》的出版是应时之举，有助于学生和艺术方面的专业人士更加了解这位具有争议但又影响深远的艺术家。

《艺术学界》以二级学科艺术学为主要特色，兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前言，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。本辑为第三期，刊发了李倍雷、于向东、黄永健、孙发成、程万里、沈亚丹等知名教授以及来自全国各地中青年学者的最新成果。

本书从艺术社会史的角度对意大利文艺复兴时期的美术进行了深入、全面的阐释，对文艺复兴美术的历史背景，艺术成就著名艺术家，对后世的影响等内容经行了针对性的分析和梳理。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

本书重点回顾了哥特艺术的发祥，将哥特复杂的历史进行了较为清晰地归纳和总结，内容涉及哥特风格的历史、地址要素，不仅对作为哥特艺术源头的法国的情况作了深入的研究，而且也包括了英格兰、德意志、奥地利、西班牙和葡萄牙建筑等内容。那些重要的世俗和宗教的实例，如夏特尔、米兰和巴塞罗那的大教堂都在此书总得到了充分的表述。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

本书从社会诸多方面介绍了不同西方国家在不同美术领域所进行的后现代主义的美术尝试，从波普艺术到女性主义艺术、观念艺术、超级写实主义、新会话、大地艺术……在流派中抽取最有代表性的艺术家和作品，让读者领略当代社会最震撼人心的艺术表达。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

本书详细的介绍了原始俄罗斯文化的社会概况，美术发展历程，各阶段代表艺术家的成就。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

本期《当代艺术理论前沿》的专辑是“美国前卫艺术与禅宗”的译文，此组译文是2009年美国纽约古根海姆美术馆的一个大型文献展《第三种思想》图录中的主要论文，也是近20年此课题的一个研究成果。国内对美国现代艺术的认知长期以来停留在西方现代艺术的普世主义的观念，但实际上忽略了美国战后艺术的亚洲宗教及跨文化影响的背景，即美国抽象表现主义、“跨掉一代”文学、极少主义及其约翰·凯奇等人的激浪派，自20世纪50年代直接受到铃木大拙在纽约哥伦比亚大学开设的系列禅宗讲座的影响。另外，50年代客居纽约的亚洲艺术家如草间弥生、小野洋子、白南准等人也曾经对美国艺术有影响。这个传统甚至能追溯到更早的三四十年代，也包括中国在纽约的艺术家腾白也对美国抽象表现主义艺术家的影响。

本书重点阐述了文艺复兴至现代主义的产生这几百年时间段的美术进程。将法国的美术发展放到法国社会发展的大环境中予以介绍，让读者能在一个立体、形象、全方位的状态下了解法国美术的发展历程。同时该书就每一个流派重要的代表作品以及风格的转变、艺术家的经历和社会打环境下的美术发展进行了深入而细致的介绍。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。