20世纪初在西方艺术领域、文学领域甚至音乐领域出现了一些思想潮流与运动，如艺术的标准、艺术与政治的关系、黑人艺术、爵士运动等。本书引入雷诺阿、卢梭、弗里茨、德朗等著名艺术家的实例，来深入阐释塞尚对后世的深远影响……

《文艺理论译丛》创刊于1957年，是一本介绍国外美学及文艺理论古典著作，古代文学流派及重要作家相关材料的不定期刊物。本套书将其汇为一编，共上、下两卷，以飨读者。上卷主要介绍了古典美学理论著作，以及希腊罗马时代著名的有关文艺理论的论著。

《艺术之书：西方艺术史上的150幅经典之作》是一部别有特色、令人耳目一新的美术选辑。《艺术之书：西方艺术史上的150幅经典之作》按照时间顺序编排，由世界知名艺术专家精选评述。所选作品既包括传统大师的杰作（如米开朗基罗的《西斯廷天顶画》和马奈的《草地上的午餐》），也包括代表某个时代的精华，而迄今真为行家通晓，并不被大众所知的作品。《艺术之书：西方艺术史上的150幅经典之作》还囊括了从油画到雕塑乃至拼贴画和装置艺术等艺术创作的方方面面。全书共分10个时期，每个时期皆以概述起始，其后是有关该时期15件代表作的独立文章。作者对这些代表作分门别类进行阐述，介绍了它们的美学和社会意义，它们的创作过程、对象及原因，作品主题和象征所展现的时代、地点、艺术家和委托者的特色以及这些作品体现出来的当时人们的关注焦点和艺术传统。《艺术之书：西方艺术史上的150幅经典之作》流畅的文笔和精美的插图让2000年艺术史跃然纸上。

本书按照历史发展的线索叙述了古代埃及、美索不达米亚地区建筑、雕塑、绘画及工艺美术的发展。沿着尼罗河、幼发拉底河、底格里斯河荒凉而古老的遗迹，带领读者回溯几千年古代文明及历史的发展，解读神秘的古代艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

《傅雷谈艺录》分作“谈文学”、“谈翻译”、“谈美术”、“谈音乐” 四个部分，选取了傅雷相关的评论文章，每一部分又附相关文艺书札，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟（如《论张爱玲的小说》、《评〈春种秋收〉》等），对翻译工作的经验和心得（如《翻译经验点滴》、《与宋奇谈翻译》等），对美术、音乐的梳理和欣赏（如《观画答客问》《艺术与自然的关系》、《贝多芬的作品及其精神》、《与傅聪谈音乐》等）。

由中国文化部主办，香港特区政府民政事务局、澳门特区政府文化局协办，中国对外文化集团、香港艺术发展局承办的《2010年港澳视觉艺术展》在北京开幕了。为了繁荣学术、增进交流，围绕展览特地举办港澳视觉艺术研讨会，这是内地与香港、澳门三地重要系列艺术交流活动之一，目的是通过视觉艺术的研讨与交流，让三地紧密携手；通过港澳艺术与内地艺术创作的相互借鉴，营造精神互通、骨肉浓情的中华大家庭气氛。本书就是此次研讨会的成果总结。

后金融危机时代，并非雨过天晴。由希腊债务危机引发新的经济问题，影响面甚大，全球上下，悲观情绪蔓延，重振需要时日。在此情形下，艺术生态不能幸免。毕竟，艺术的发展与扩张，离不开资本的支持。虽然我们年年月月日日都在强调艺术的独立品格，主张艺术的纯粹性，但这一切，原本从未摆脱过资本的纠缠，换句话说，艺术起源至今，其实直与资本为伍，不离不弃，共生共长。说到底，资本本无错，错在不恰当使用，错在恶意作乱。问题的另面是艺术本体的种种不健康，正在从内部瓦解其机体，也在不断内耗着为拓新扩张积累的来之不易的力量。金融危机是晴雨表，一切不健康因素皆无处遁形，见光露怯。也许是巧合，自去年末至今年初的涉及北京数十个艺术区的去留争端，清楚地暴露出了本土艺术生态积存已久的矛盾与问题，与金融危机产生共振，绝非偶然。同时，以798为代表的艺术生态景气指数持续下滑，拍卖市场的不尽如人意等等负面消息，正在考验着人们的耐心和信心。面对这样的现实，我们应该做些什么？我们还能做些什么？很显然，艺术不管在何种社会背景下，都会找到自身发展的定位，过去是现在是将来仍然是。在后金融危机时代，退退火，消消肿，对减少浮躁阅读思考不无益处。物竟天择，适者生存。生物进化原则与艺术生态原则，是对等同步的。没有不好的社会现实背景，只有不好的个体状态。以清贫的生存方式进入思考，以淡定的心态艺术劳作。无为而为，天下祥和。

20世纪早期西画家的社团活动，是中国现代绘画史上具有独特地位和意义的现象。在整个儿20世纪，这些社团存在的时间虽然是昙花一现，实际上它和前后诸多艺术发展含有或隐或现的承接、延续关系。而从近年中国现代艺术史成果看，对这方面还缺少深入系统的研究。因此，杜少虎提出以20世纪早期西画社团为其博士学位论文的选题的设想后，我立即给予支持，并得到中国艺术研究院研究生院美术专业诸位老师的赞许。杜少虎在中国美术史领域有比较广泛的知识积累，也有美术创作和设计方面的实践经验。但他对早期西画历史上的社团研究，从一开始就以登高临深的心态谨严着手。史料的欠缺与紊乱，是进入这一学术领域难以逾越的障碍。少虎知难而进，在收集、阅读和整理史料方面下了很大工夫。经过他的努力和各方面专家的帮助、指引，在早期西画社团史料的掌握上，拾遗补漏，成绩可观。论文对20世纪初期艺术社团的历史渊源，发展格局；重点社团及其核心人物的活动与艺术影响等等问题的阐述与评说，都是在充分掌握史实的基础上展开的。早期西画社团活动，在中国现代艺术史上持续的时间并不长，它的活动范围也限于东南沿海大都市之内。但它的出现、发展与影响，却与前后左右的文化变革有深广的联系。牵一发而动全身，西画社团这一短暂事物，实际上是中国社会转型，新旧文化交融激荡的产物。如果仅从西方绘画进入中国这一角度观察西画社团，显然不可能全面深入地了解其来龙去脉。研究这一历史现象的困难在此，这一历史问题的引人入胜也在此。杜少虎的论文，正是在这里突破了一般学位论文的写作模式。他从不同角度展开多方面的史实，并力图多角度地深人开掘，不停留于给出某种规范的解释，而是在梳理、分析、阐述历史现象的时候，接触多方面的文化问题，提出中国现代艺术史上的多种亟待解决的问题。在杜少虎完成他的学位论文初稿时，我们交换意见，曾提到以这篇论文为起点，对中国西画历史作进一步深入探讨。读了经过修改的论文之后，我对少虎的研究成果感到欣然，同时也对他的艺术史研究产生了更为迫切的期待。

中国古陶瓷历史悠久，尤其是瓷器，由中国首先发明，故有“河滨遗范”之说。瓷器的烧制是东方古老文化之一，历代传承，随着时间的推移，每一时期又都有新创造，并随文化的嬗变而影响至更多的领域。董健丽女士多年来孜孜不息、砥砺琢磨，广泛地收集国内外考古、文献等诸多方面的资料，并将北京故宫博物院收藏明清皇室所遗历代各朝不同造型、不同纹饰、不同质地的千余件各种葫芦形艺术品寸积铢累、顺缕成帷。在此基础上，她深入地探讨，细致地研究了葫芦文化的深奥内涵，从广义上写出《中国古代葫芦形陶瓷器》一书。这本引经据典、材料翔实、阐述精辟，相信它的出版对广大爱好葫芦文化的读者会有很大的裨益。

本书不仅是一本系统介绍西方现代艺术的理论书籍，更是一部描述19世纪末到20世纪中叶人们追求心灵自由的奋斗史，书中大量闪烁着个性色彩的艺术作品图片，无不折射着艺术家的灵魂之光。在结构上，它以不同艺术流派的出现的发展为主线，讲述了各个艺术领域——包括美术、雕塑、建筑以及设计等的发展变迁。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。