石涛（1642-1707）为中国明清画坛巨擘，创作风格独特，深受时人与后世推崇。本书是西方出版的第一本专论石涛的著作，主要聚焦于1697至1707年间，即石涛身处扬州且留存至今作品数量最多的晚期阶段。作者综合运用中国传统的研究理路、西方的形式分析和图像学分析，以及因上世纪70年代英美学界“新艺术史”兴起而形成的社会诠释模式，探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向，揭示其绘画实践的复杂性。作者同时以现代性架构石涛的生平与艺术，并以自主性、自我意识与怀疑来界定石涛绘画的主体性。读此书的读者，或可获得一种与阅读当今其他艺术史著作完全不同的体验。

您正在阅读的是世界名著青少年读物出版社aladdin专门为青少年编写的百科全书中关于艺术指南中的一部。这本书与别的百科全书或同类图书比较在编辑和设计上都有根本的区别。这本书在内容上既全面概括又简单明白。在形式上既有文字说明又有照片实物图画辅助；这让青少年朋友很容易阅读并实践；是一部帮助青少年及家长朋友全面了解绘画艺术的权威指南。帮助青少年了解水彩、油画、素描，拼贴画和卡通画以及手工制作等等艺术的创作方式。鼓励他们从各种各样的艺术材料和不同表现手段中体会创作的快乐。从工具到材料，从色彩到写生，从感受情绪表现观察到想象与表达；帮助每一位青少年进入一个绘画表达的丰富世界。介绍历史著名画家及经典作品，让你学习并分享他们的丰盛成果。

《艺术的进化：图案的生命史解析》以从英属新几内亚获得的大量材料作为研究对象，试图探寻将绘画的个体性和生命史与其艺术性分离开来的研究方法。《艺术的进化：图案的生命史解析》作者以生物学的方法研究各种式样的素材构成及其分布，并从艺术（美学）、信息、财富、宗教的角度来研究艺术的生命史。

艺术是人类与生俱来的天性，与人类一同诞生，只要有人类，艺术就如影随形。不同时代的艺术轮番登场，在房龙的笔下，共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。房龙以深厚的历史知识底蕴，清晰睿智的文风，将与人类历史一样沧桑的建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧、文学、舞蹈、服饰等几乎所有人类的艺术客观还原。在他笔下，艺术不再高不可攀，亲切得如同相知多年的朋友。正如他所说，他要为读者开启一扇门，一扇通向人类艺术发展历程的快乐之门。

创建艺术传播的理论和学科，旨在为应对艺术传播的问题提供一种新的学科理论视野。而艺术传播学的建设则需要一定的理论和方法的资源。所以，《艺术传播教程》作者力图从文艺学、艺术学、美学、传播学、符号学等学科和文化研究领域的经典著作中，摘引出相关的文献资料，通过原典导读的方法，介绍和概述有关艺术传播的理论和方法，并将这些相关的理论和方法纳入到艺术传播的学科框架内，加以梳理和论述。

本书是范曾先生上述节目的文字整理版，记述了他在中国古典哲学语境下对中国绘画、书法、诗词的精神实质所作的阐释，文图并茂，同时附有范曾讲演节目的DVD光盘两张。使读者能身临其境，感受大师的风采。范曾是一代主画大师，字十翼，别署抱冲斋主。他擅长中国人物画，兼长诗文、书法，并广泛涉猎文史哲领域，对中国传统文化艺术有独到的研究和见解。中央电视台《我们》栏目组邀请范曾先生讲解中国传统文化，录制了中国国画之美，中国诗词之美，中国书法之美。节目播出后引起观众广泛关注，反响热烈。

本书收录了第一次世界大战前后到1960年左右的美、英资产阶级文艺理论界中各重要流派和个人论著中的重要文章或章节，力图展现现代美英资产阶级文艺理论的历史面貌。

在《大众艺术哲学论纲》中，诺埃尔·卡洛尔——审美哲学方面的一位领军人物——试图填补这一空白。他分析了哲学家们以前抵制或者误解大众艺术的原因，提出了若干构架，以便理解大众艺术与情感、道德和意识形态的关系，并且在此过程中论述了科林伍德、阿多诺、本雅明、麦克卢汉和菲斯克的观点。《大众艺术哲学论纲》作者将概念性分析与许多生动例证结合起来，遵循分析哲学的传统，作出了建构大众艺术哲学的首次重要尝试，并且得出结论说，我们有充分理由以研究高雅艺术的方式来研究大众艺术。我们生活在一个大众艺术占主导地位的世界里。在工业化社会以及其他地方，人们被电影、电视、通俗文学、连环漫画、摇滚音乐包围。对大多数人来说，大众艺术提供审美体验的主要来源；尽管如此，大艺术这个领域一直被分析哲学完全忽视。

《后现代艺术理论建构性研究》着眼于体系的完整性，对后现代艺术理论建构性的研究，从内涵开始，到特征、哲学基础，再到具体内容、表现形式、作用机理、意义影响等，涵盖比较全面，具有理论的归纳性、概括性，因而对后现代艺术理论建构性的研究以及对于整个艺术理论研究和艺术创作，都具有意义和价值。提出了后现代艺术理论中前人所没有研究过的原始情结问题，填补了后现代艺术理论建构性研究的空白。

《艺术的真理空间：海德格尔与中外艺术思想研究》力图在对其较全面把握的基础上，以艺术思想为核心，展开一系列相关问题的探讨。总体来说，《艺术的真理空间：海德格尔与中外艺术思想研究》从艺术本体、艺术创作、艺术作品及诗性语言几个方面，对海德格尔的艺术思想进行了描述，旨在阐明海氏对艺术真理空间的建构与理解。海氏认为：艺术的本体实质上是真理呈现的一种方式，而真正的艺术创作，即是真理的“冲行”过程。同时，它也是创作者与世内存在者的相互贯通与敞亮的生命重构。真正的艺术作品蕴藏着真理，并且只有真正的欣赏者才能从其中领悟到生命的纯粹美质。