《文艺学导论（第4版）（精华版）》是一本简明扼要、体系完整、适应国内课堂教学需要的文艺理论基础课教材。《文艺学导论（第4版）（精华版）》共分五编二十章，从本质论、创作论、作品论、鉴赏论、发展论五个方面，介绍了文艺学基本理论各个方面的基础知识，并且融进了西方文艺理论的诸多精华，涵盖了近年来学术研究的各种新成果。《文艺学导论（第4版）（精华版）》既是一部普及性的文学理论课教材，同时又具有很强的学术性，适合大专院校学生和文学爱好者阅读，也适合文学研究者做参考。

《1985年以来的当代艺术理论》集中反映了近20年来西方艺术与批评的双重走向，对于中国当代艺术与批评无疑有重要的借鉴作用。之所以强调借鉴，是因为中西当代文化、社会发展进程的差异，及中国当代艺术的现实要求。西方的艺术理论及其实践已不可能像80年代那样，直接作用于中国的艺术运动与批评。根据我们的情况，分析、判断、理解是最重要的工作。既是对他们的研究，也是确定我们自身方位的参照与借鉴。此外，当代艺术理论不仅是对于艺术的批评，不仅是与当代社会、当代文化密切联系，不仅是认识和了解西方当代社会，包括历史、文化、政治、经济等，甚至也是理解西方当代艺术理论的必要条件。

《曲院风荷（彩版）》是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集，也是作者多年来研究中国艺术理论的一个简约报告。共十讲，涉及到中国艺术理论中比较重要的十个问题。第一讲听香，讲形神问题；第二讲看舞，主要讲动静关系问题；第三讲讲含蓄，我以“曲径”名之；第四讲讲中国艺术理论中小中见大的思想，这是东方艺术理论中的特有思想，我以“微花”名之；第五讲枯树，说中国艺术中大巧若拙的思想：第六讲空山，说虚实问题；第七讲冷月，说中国艺术中荒寒冷寂的境界；第八讲和风，论中国艺术中的和谐思想。第九讲名慧剑，说的是妙悟的体验；第十讲名扁舟，说的是中国艺术的写意传统。

一位双栖艺术家的天涯孤旅，一本纵横东西的艺术地图。向东，向西，世界文明最为富集的地区，作者以作家和画家的双重身份与视角，用文字和图片，以专业的角度去介绍欧亚1 7个国家的建筑、环境、雕塑、绘画、音乐和文学等。一本不仅仅记录个人行旅的感性游记，更是一本着重于对所见的东西的文化背景予以思考和介绍的绝佳读本。

《中国艺术简史》简要地介绍了中国艺术从原始社会到现代社会的发展历程，引导读者漫步于十国艺术的长廊之中，使其了解中国艺术的发展史，并引发其思考。读者在《中国艺术简史》中不但能欣赏到一个又一个伟大的艺术作品，领略到一个又一个伟大艺术家的风采，而且能了解诞生这些伟大的艺术作品和艺术家们的人文背景。《中国艺术简史》作为普及型的入门读物，在对一个历史时期的艺术进行叙述时，不仅交代该时期人文背景、艺术思潮、艺术流派的演变，而且对该时期的代表人物、代表作品给予重点介绍和分析，同时注重学术性。《中国艺术简史》可作为高等院校艺术设计类相关专业学生、艺术类研究生和人文类通识课的教材使用，也可作为文教工作者和艺术爱好者的参考用书。

《高等艺术院校艺术设计学科专业教材：新色彩构成》是“高等艺术院校艺术设计学科专业教材”之一，全书共分4个章节，主要对色彩构成的基础知识作了介绍，具体内容包括基本术语·初步调色、色彩科学简史、色彩调和原理与配色练习及色彩与构图。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

在《洞悉艺术奥秘》一书中，马修·基兰以开阔的人文主义视野，为我们讨论了一个最重要的问题：艺术作品的美学价值。书中用充满想象力的论述，通过解析从米开朗琪罗、普桑到马蒂斯、波洛克的作品，阐明了如何越过审美习见和道德禁忌的束缚来欣赏与判定艺术作品的价值。

服饰，是人类生存和社会活动中不可或缺的生活资料，在人类生活的三大支柱——衣、食、住中，“衣”被放在首位，足见其重要性。《艺术中国（服饰卷）》共九章节，主要内容包括远古服饰，夏商周服饰，春秋战国、秦汉服饰，魏晋南北朝服饰，隋唐五代服饰，宋辽金夏服饰，元代服饰等。

“中国当代艺术·国际论坛”（简称“中际论坛”）是源于长期以来对中国当代艺术的关注和支持。纵观中国当代艺术30年历史，她的发展有日共睹，让世界震惊。首届论坛的主题是：“什么是中国当代艺术？——它的定义、特征、与西方当代艺术的关系及与中国传统艺术的关系”。本书即是首届中际论坛的成果汇编。

《中国歌剧音乐剧散论》，1944年参加新四军前线剧团、曾任第三野战军文工团戏剧股长、华东解放军剧院演员队队长。曾在许多报刊上发表过关于歌剧的专论、评介等文章。现将这些文章集结出版。文章观点鲜明，涉猎面宽，其中不乏新鲜独到的见解和令人兴趣盎然的篇章，为我国歌剧的发展，提供了有益的参考。