《中国新锐艺术家系列丛书：学院新写实（套装共10册）》包括：《学院新写实Ⅰ：汪莺莺》、《学院新写实Ⅰ：赵关键》、《学院新写实Ⅰ：罗敏》、《学院新写实Ⅰ：郎丽巍》、《学院新写实Ⅰ：杜华》、《学院新写实Ⅰ：范春晓》、《学院新写实Ⅰ：曲俊》、《学院新写实Ⅰ：李锐》、《学院新写实Ⅰ：范锐》、《学院新写实Ⅰ：彭斯》。《中国新锐艺术家（套装共10册）》收录了赵关键、彭斯、范春晓、汪莹莹等十位80后新锐画家的优秀作品。目前看到的新锐艺术家作品中所展现的青春残酷、卡通、学院新写实等等艺术风格，都只能算是当代多元化艺术创作领域的冰山一角。在这个新世纪里，新锐艺术家将不可或缺地成为21世纪艺术领域内的重要组成部分。

《艺术研究论丛（第3辑）》包括艺术特征研究和艺术教育研究两大部分，由金成姬和韩英姬编写而成。

自古以来，艺术都被认为是贵族生活的装饰品，而几年前，在一个前卫艺术家的大胆实践下，在甘肃省的大山深处一个美丽的艺术村庄诞生了。这个前卫的艺术家叫靳勒，西北师范大学美术学院的老师。他的家乡在秦安县叶堡乡石节子村，在大学里当老师的靳勒在乡亲们的眼里本事很大，但他自己并不知道该怎样帮助自己的村子。后来，靳勒接触和认识了现代艺术，他便开始了这样一个思考：“艺术和社会底层的人究竟能发生多大的联系？”现在他做到了，他期望通过他和村民们共同参与的艺术活动，让村民们获得自尊、自信，走出去能独立面对外面的世界，让村庄能够润物细无声地变化。

今日工笔花鸟领域中，习“江画”风格者甚众，从某个角度上看，江宏伟的画是在整体上提升了中国当代工笔花鸟画的文化格调，对于这一领域更深一步的开拓起到了开山取道的作用，意义不可谓不大矣。他的画不因工而硬、不因细而腻、不因色而艳、不因彩而丽，在隐匿着西方异质的色彩与墨迹中，包容着一种前无古人的丰富的视觉审美经验，并在这种经验的述说中显现出一种全新的时代性与现代性，这是宋画所绝无仅有的，也是他以自己创作的实际收获来论证现代社会赋予中国画变革的命运方向与可能性。

《回到元点》从一个画家、艺术创作者的角度看待艺术创作问题，其观察问题与得出结论的方式与职业的美术理论家是有很大的不同的，这主要在于对艺术创作问题的认知是与直接的表达经验相对应的。作为画家，一方面对视觉史上经典文本的形式语言需要深刻的解析，另一方面，对现时代的语言、对自我的创作语言需要深刻的反思与判断，这种多维的比照下，并经由自身实践的操作与体悟而得出的认识与看法，是十分有意义的。

《画非画》画与文对我而言，越想靠近越不能靠近，越不能靠近又越想靠近，在很多越想与越不想的事情上，看到了自己生活的为难，也看到了某些真实。艺术圈的很多事不容细嚼，若干东西看起来又追求又暖昧，身在其中欲辨难言。画画之余读书，读书之后写作。画，非画；文，非文。皆因缘而生发。

中国当代艺术发展到今天，那些专注于图式化和符号化的群体创作已告一段落，那些仅仅通过视觉图像的移用或转借做出简单化处理的流行诠释也早已成为过去。作为当代社会文化的真实反映，只有那些着力表现中国变化，反映中国现实并呈现中国精神气质差异性的中国当代艺术，才能引发更积极的关注与更丰富的解读，才能赢得世人的普遍尊敬，自己掌握未来的命运。《中国当代艺术：现在与未来》即在这样的背景之下推出。全书以艺术家个人为单位进行展示，共分为两部分：第一部分，介绍在当代国际艺术圈内已具有一定影响力与号召力的中国艺术家，辑录其近两年来的最新作品，展示他们近期的创作思路及成果；第二部分，选择二十余位中国目前最具独立性、个人化的年轻艺术家进行推介，充分展示其创新性、多元化的创作手法及作品。藉由此书，读者将会对中国当代艺术发展最新面貌有一个系统而全面的了解，并能对其未来的可能走向作出自己的判断。

《张洹：创世纪》既是艺术家的个展，也是对中国当代艺术形式和内容作出的思考。在过去的三十年中，伴随着改革开放的不断推进，中国经济、社会、文化都有了空前的发展和变化。当代艺术从走出国门，到回归本土，已经成为中国当代文化发展的一个缩影。当代艺术也从初始的单一、边缘，衍生出今日多元、丰富的面貌。张洹即是一个典型的样本。透过他的经历和创作，我们看到了一个风起云涌的时代和独具个性的艺术家。“工作室”创作模式，新材料的研究和运用，视觉艺术的多重探索以及庞杂的个人文化收藏，都是构成“张洹作品”的错综元素。张洹，以其浓重、粗砺、直率的特质，在东西方世界中发声，并占有一席之地。无论是学术层面，还是欣赏的角度，当代艺术已无可避免地成为一个时代精神的文化地标。我们审视历史的反省，给予现实的同情都赋予了当代艺术更加厚重的文化意义。

《缪斯的身影：面向艺术本身的艺术形态研究》试图建构新的艺术形态描述范畴及其结构，目的是为考察艺术提供一个新的维度，对艺术的历史和现实作出更有意义的描述。从艺术是对生存意义的揭示这一角度看，特别是从艺术与生活的密切关系来看，艺术形态学的描述就带有阐释的意味，这种阐释既包括艺术何以如此，又包括艺术应该如何，因而，《缪斯的身影：面向艺术本身的艺术形态研究》形态研究所追求的，就不仅仅是为了获得所谓的纯客观知识，而是有着某种责任和担当，有着某种价值判断和理想追求。

《画语者》以“倡导画人阅读，记录画人思想”为宗旨，立足于艺术本体研究，突出人文情调，彰显独立精神。《画语者》作者相对固定。作者可随时退出，但非请莫入。《画语者》声明：《画语者（2009秋冬卷）》为同仁丛书，“画语同盟”人员均为《画语者（2009秋冬卷）》交往、崇仰之同道，非师即友关系。如有异议，请特别提出。《画语者》以系列丛书形式，每年二卷。分别于每年上、下半年内出版。