《批评之后：对艺术和表演的新回应》探索的是紧随视觉艺术实践的戏剧性转向和大约过去十年涌现的施行性艺术书写而出现的寻求批评力量重生的当代方法。批评最近显然陷入了困境之中。要么认为商品化已将其置于死地，要么就认为它已经落入体制化的窠臼。《批评之后：对艺术和表演的新回应》涉及的论题包括艺术史的表演：论及厌烦、困惑以及其他关注（或疏忽）“同性恋”形式的批评的逻辑；呼应审美体验时探索书写过程的重要性。将艺术史、表演研究和视觉文化等领域的新作品与当代艺术家的写作放在一起，《批评之后》提供的这些实验性的文章论证了批评在当代文化中是如何作为至关重要并卓有成效的力量而存在的。

艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种进步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件绝对的艺术品。本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

《艺术管理概论：香港地区经验及国内案例/上海音乐学院艺术管理专业教材系列》有关创意产业的讨论不多。艺术家的创意在当代有市场当然很好，可以通过“产业化”获得利益；但古往今来却有不少具艺术价值但在当时却没有市场价值的作品，例如梵高的作品在他生前并不受欢迎。还有一些现时在商营艺术市场上很成功的艺术家，每年特别抽出一些时间替“非营利”艺术机构做“前卫”或容许他们自由发挥的作品，或者到学校做艺术教育工作，都提醒我们“非营利”艺术机构的存在价值。

康俞先生品評中國古代書畫名跡的佳作，20世紀40年代撰成於四川江津，凡9萬餘字，全部工楷自書；著錄作品190餘件，均為極其珍貴之古代藝術名品，今半數藏於臺北故宮博物院。葛康俞，安徽懷寧人，書畫家，早年與李可染、艾青同學于杭州藝專，既精於繪事，亦深具文史修養，故立論切實，或辨析源流，或闡發畫理，多具卓見。宗白華、啟功二老先後展看多月，並跋書後，宗老且抄全書留存。這部遺稿得幾位前輩鼎力推薦，附錄長文《中國繪畫回顧與前瞻》由出版家范用先生輾轉收集得來，王世襄先生親筆繕寫了讀後記。

表演与时代——从“齿轮和螺丝钉”到“我秀故我在”、作秀与表演、表演的两面、雷锋式好事的悖论、社会表演与舞台表演、社会表演与虚拟现实、社会表演与信息时代、社会表演与西方哲学：存在主义、马克思、主义及其他理论、社会表演学与人类表演学、、社会表演与中国传统：《礼记》、戏曲和“国学”复兴、儒家的“礼”和道家的“游”、法政领域的社会表演：规范与训练、服务型专业领域的社会表演等。

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艺术是人类，与生俱来的天性，与人类一同诞生，只要有人类，艺术就如影随形，不同时代的艺术轮番登场，在房龙的笔下，共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。房龙以深厚的历史知识底蕴，清晰睿智的文风，将与人类历史一样沧桑的建筑、雕塑、绘画、爵乐、戏剧、文学、舞蹈、服饰等几乎所有人类的艺术客观还原。在他笔下，艺术不再高不可攀，亲切得如同相知多年的朋友。正如他所说，他要为读者开启一扇门，一扇通向人类艺术发展历程的快乐之门。

在建设有中国特色的社会主义新时期，随着改革开放和现代化的伟大进程，作为炎黄子孙的中国人，当我们回首那有着五千年灿烂文化的中国古代史时，当我们面对近百年来落后挨打、屡遭凌辱的中国近现代史时，当我们虽大力发展经济，但至今仍不能跻身中等以上发达国家之列时，当我们大力倡导和建设新时期精神文明但仍不断受到各种腐朽思想的侵蚀时，我们不能不感到自己所肩负的历史重任。能否完成这一历史的重任，关键是能否造就具有现代社会意识的高素质的一代新人。而美育的核心问题就是全面提高人的素质，培养具有人格美的社会新人。近年来，随着美育逐步为全社会所重视，美育不仅在学校教育中占据十分重要的地位，而且在社会各领域中也成为广为社会关注的焦点问题。为此，我们应邀组织编写了这本《美育与艺术欣赏》教材。《美育与艺术欣赏（第2版）》的编写基础：一是多年来我们在美育教学中积累的经验；二是目前我们所收集到的一些有关美育的教学研究资料。这本教材之所以定名为《美育与艺术欣赏》，是基于美育与艺术欣赏的特殊关系。尽管美育的范畴远大于艺术欣赏，但是，艺术欣赏在美育中占据重要地位却是不争的事实，尤其对于在校学生而言。艺术欣赏使学生在美的熏陶中塑造人格魅力，进而培养他们创造美的能力。由于多种艺术的美，不仅是现实生活中多种形态美的反映，而且艺术美比现实美更集中、更典型，也更带有普遍性。所以，对学生艺术.审美能力的培养十分重要。

《西方学者文艺复兴研究三论》主要介绍了：20世纪三位著名美术史家潘诺夫斯基、维特科夫尔与沃尔论述文艺复兴艺术的三部著作。潘诺夫斯基的《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》论证了文艺复兴概念本身及文艺复兴美术的发展。维特科夫尔的“人文主义时代的建筑原理》是一部建筑图像学著作，着重论述了阿尔贝蒂和帕拉迪奥的建筑理论和实践。沃尔的《意大利文艺复兴艺术的风格问题》则重新定义了意大利文艺复兴艺术风格，强调了文艺复兴艺术的装饰性。这三部著作为我们多方位了解文艺复兴美术史提供了颇有价值的信息。

《作为元审美判断的意境》将意境范畴作为现代艺术批评理论中一个带根本性的，用来衡量艺术之为艺术的“元审美判断”来对待，指出“意境”范畴利用了古典哲学与诗学的积淀，体现了比其他相关范畴更强大的概括性和批评能力，从而成为传统艺术批评理论向现代转型时的必然选择。