本书阐述了西方传统艺术理想发展进程中的若干重要阶段，即古希腊时期的艺术理想、中世纪的基督教神学艺术理想、文艺复兴时期的人文主义艺术理想、启蒙时期的德国古典主义艺术理想的重要内容与特点，并对整个西方传统艺术理想的哲学基础、核心范畴与文化特征进行了探讨，指出西方传统艺术理想以完美、理性、理想化为核心范畴，表现出形而上的思辨主义、基督教主义、艺术审美中心主义的三大文化特征。

1929年9月，人由萧友梅任校长的国立音乐专科学校；四年后成为“音专”三名首届毕业生之一，是20世纪中国现代音乐史上一位由我国自己培养的第一代专业声乐家。

在当下中国的艺术批评界，崔自默先生大概算是一个“另类”。这个有着“精神洁癖”的人，看上去是一副漫不经心的样子，只有在他的文章里，你才能记读出属于他的那份犀利、那份冷隽、那份幽默和从容，当然，还有他独有的语境，还有他对艺术概念的耿介和权利诉求。

《现代美术馆教育与经营》作为国内大陆地区首部以教育与经营为主的角度研究美术馆的专著，既可以作为普通高等院校美术学（美术教育、艺术管理学等专业）和博物馆学等学科，以及相关高等职业院校的教材和教学参考书。此外，由于该专著信息容量大、内容新，含纳国内外近年来的个案新资料及大量的图片，也可以作为美术馆、艺术博物馆等相关专业人员的工作研究与实践操作的专业参考书，还可以作为广大爱好美术的市民、美术馆之友和热心的美术馆义工以及艺术家、美术爱好者提高修养、了解现代美术馆的有益读物。

艺术感知能力的培养从生活中来！艺术教育是素质教育的重要组成部分，其重点是启迪，培养青少年的情感、情趣、培养青少年的艺术审美修养。

《外国艺术十六讲》主要是对西方艺术作出梳理、评判和即时的反应，介绍的重点在于各个领域的艺术作品、作者、思潮及其发展规律，而且有意混杂了高雅艺术、经典艺术、通俗艺术之分，注意了当前社会出现的一些显热的小门类，如听觉艺术分成传统音乐、现代音乐、音乐剧；视觉艺术分成古典美术、现代美术、雕塑艺术、艺术设计、建筑艺术；综合艺术分为现代戏剧、电影艺术、纪录片艺术、行为艺术、舞蹈艺术、人类表演艺术、故事艺术。

中国的传统音乐与舞蹈除具有独到的历史价值和艺术价值外，在解读、研究中国古代及近现代社会生活方面，也具有一定的参考价值。《乐舞语话》以上、下编的方式将音乐与舞蹈作分别撰述，共设“民间音乐”、“宫廷音乐”、“宗教音乐”、“民间舞蹈”、“宫廷舞蹈”五个章节。

《中国当代艺术与资本（卷8）》全球视野下的中国当代艺术与资本高峰论坛综述，全球视野下的中国当代艺术与资本高峰论坛纪要，拒斥与共谋，艺术批评为何要抵制资本强权，艺术和资本的辩论以及后极权主义的文化意识，中国当代艺术的语境，美丽的资产与金融，艺术市场：除了资本很猛，还有别的，艺术品定价与资本市场关系浅析，中国当代艺术市场，变化与发展，书画市场与鉴定答客问。

《艺术学教程》是一本集体创作的艺术学原理的教材。全书共有九章，主要包括：艺术本体论、艺术价值论、艺术生产论、艺术经验论、艺术评价论、艺术类型论（上）、艺术类型论（下）、艺术发展论、艺术家论。还告诉我们艺术学的历史，为什么要学艺术学？如何学好艺术学等。

《中国少数民族艺术研究史（1900-1949）》主要研究20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史演变，在广阔的社会背景下，在复杂的社会文化思潮中，通过梳理1900-1949年间有关中国少数民族艺术研究的理论与实践，廓清其发展脉络，总结其成就得失，从一个侧面揭示中国少数民族艺术研究走向现代化的途径和特点。《中国少数民族艺术研究史（1900-1949）》首次对20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史进行系统的回顾与总结，呈现出一个较为完整的分析框架，能够为今日的中国少数民族艺术研究和学科建设提供有益的借鉴。