《王学仲谈艺录》汇集了王学仲先生几十年来从艺的经验和心得，既有对书画艺术理论的思考，也有个人书画创作经验之谈。读之，对书画创作、艺术研究和鉴赏以及提高审美能力大有裨益。全书主要包括了中国画体论、中国的油漆画、汉画像的气象、六朝山水画与山水诗等21篇文章。

法国史学家兼文艺理论家丹纳的《艺术哲学》不仅是一部文艺理论著作，也是一部艺术史著作。他以古希腊以及文艺复兴时期的意大利、法兰西的艺术为例，提出了决定文明的三大要素——种族、环境、时代。有位英国批评家说：“丹纳的作品好比一幅图画，历史就是镶嵌这幅图画的框子。”傅雷在向儿子傅聪推荐此书时曾经说：“这本书若能彻底消化，做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增加知识而已。”一句话说出读经典的意义：西方先哲的文字，不仅仅是盾他的学问与修辞，也在感受他的风范和气度。

从远古走来的中华文化传统，形成了气势博大的浩然洪流，在以后的华夏大地上，虽几经王朝的更迭与兴衰，这股由早期文明相续而来的以传统艺术为中心的审美文化传统却始终没有中断。举凡其他多种艺术类型的发端、勃兴在带来中华文化发扬光大的同时，不但没有消解其原初的人文意义，而且内凝和强化了由〔龙飞凤舞〕孳乳而来的人文精神。换言之，自先泰以降的中华艺术都魂系着一种永远都挣不脱的血肉灵脉，其间不同程度上应和着〔乐、舞〕的胎动，在诗文中、书画中、建筑园林上……“审美”是人在进行文化创制过程中和创制的成果形式上所反映在主体意识之中的情感良性反应。 当代美学的生命力在某种程度上取决于人生的艺术化体验如何，也即是说，“审美文化学”是“美学”在当代条件下的经典表现，是传统美学学科的当代展示方式。

人类钦羡天才，天才创造了艺术。那令地球上你我醉心的时刻就是艺术瞬间，从古至今多少个如此美妙的瞬间凝固成我们这本《艺术经纬》，它是自由的天才的灵魂，是永恒的艺术的经典。愿《艺术经纬》这本书如睿智的朋友一样，带给你信息、知识、方法和智慧，陪伴你栖息在艺术的天空。 从东方到西方，从昨天到明天，艺术，一直是人类存在的镜子，也是人类前行的梦想。透过艺术，我们照见了熟悉的自己的模样，知晓了陌生的他人的状况，艺术把我们的空间放大，也把我们的时间延长，我们走在艺术的经纬线上，会自由地与心仪的大师对话，无论他生在公元哪年，长在地球哪端。《艺术经纬》向你展现了戏剧艺术、造型艺术、表演艺术以及电影这被称作“第七艺术”的风采。

《艺术传播原理》从艺术符号、艺术媒介、文本分析、艺术沟通、文化市场等方面，较为全面地探讨艺术传播的基本原理，力图从学理上对艺术传播的基础命题进行梳理、归纳和阐述，以应对当代艺术传播所面临的现实和理论的挑战。《艺术传播原理》运用符号学、传播学等方法，具体分析艺术传播现象，并提出一系列艺术传播的范畴和观点。《艺术传播原理》适用艺术专业、传播专业、影视专业和文化管理专业的大学本科教材，也司以作为艺术传媒工作者、研究者的参考书。

“如果我们的生活被塞满了，我们还有空间给美吗？如果我们的心灵没有空闻，美如何进来呢？”作者在这里想给青年艺术家传达的是，使一个人走向艺术的，不是严肃的训练，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。作者重视的是“感官”，是打开视觉，开启听觉，是用全身心去感觉气味，重量、质地、形状和色彩，是在成为艺术家之前，先为自己准备丰富的人的感觉。作者指出，真正的艺术家，不会将自己置于安逸、固定的生活环境，他必须不断地“出走”，只有这样，才能永葆活泼、健康而年轻的生命力，才能领路创造的愉悦，感受到真正的美。

作者对书画印裱都有过全面的了解和实践经验，认为这些艺术都是相互关联的，应融为一体来认知，这样才有助于提高中国书画印裱的综合艺术水平。《系统的书画印裱解析》采用图文并茂的形式，以简洁的文字、明快的图示，系统地描述了书画印裱的历史、方法、工具、材料及其相互关系。并对笔、墨、纸、砚这些与书画印裱相关的工具和材料也做了系统的介绍。《系统的书画印裱解析》对于一般读者或初学者而言，可起到帮助他们打破对书画印裱各行间相互隔绝的神秘感，建立起对这一领域知识的系统概念，也可作为中老年大学的教材。对于已有书画印裱各方面知识的人而言，《系统的书画印裱解析》则可起到增加他们对其他专业知识的了解和融会贯通的参考作用，借助于书画印裱等知识的综合运用，在各自的艺术领域中有所创新。

格林伯格在《艺术与文化》中悖论性地将西方马克思主义观点与前卫艺术理论交织起来，提出了他的现代主义艺术理念——一种自主艺术。亦即以自身为主置的艺术。通过重述始于奠奈的法国现代艺术史，更重要的是通过亲自参与在美国现代艺术的进程中，格林伯格不仅为我们清晰地勾勒了欧美现代艺术的基本路线圈，而且为我们揭示了现代主义的真正本质与秘密核心：“现代主义，一育以麓之。就是以规矩的特有方式反对规矩本身。”

《情爱与收藏——佩姬•古根海姆的传奇生活》佩姬•古根海姆的生活，就像她给朋友的信中说的，“我忙坏了，忙着画廊的事务，忙着跟男人上床。”她把自己做成了欧洲众多现代艺术家的情妇。她受采访时被问道：“你有过多少丈大？”她平静地反问，“只是我自己的，还是也包括别人的？”《蒙巴娜斯的夜莺》巴黎是一场流动的盛宴，吉吉在这场盛宴里穿梭许久。她是二十世纪二十年代末的蒙巴娜斯王后，当过众多画家的人体模特，也当过电影演员，佼总会歌星。她是妓女，是情妇，是艺术家的缪斯，或者她自己就是个艺术家，她的身份模糊不清，在很长一段时间里，她是巴黎夜生活的顶梁柞，亦是那个美妙时代的见证者和参与者。《片场——8个电影背后的故事》休息的演员，摄影机另一端的导演与技术员们，忙碌小止的化妆师与设计师们……电影正是这些人持续几个月到几年的工作成果。每个画面背后，是他们的协作、冲突与融洽。这是一段隐匿着许多秘密的旅程，等待被重新发现。《镶着画框的巨额支票》“窃贼要从三万两千多件藏品中偷走一件简直易如反掌，远比从百货公司里偷走一件货品要容易得多。”正如爱德华•多尔尼克所说的：“何必费力去打银行的卞意呢？对于小偷来說，名画就是镶了框的巨额支票。”《影像是生活的纪念碑——苏姗•桑塔格和安妮•莱博维茨》桑塔格和莱博维茨这对倍受争议的伴侣相遇于上世纪80年代末期，她们在一起相儒以沫，却总是公开强调各自独居，坚持用“朋友”来形容之间的关系。她们相知甚深，共同经历了人生中刻骨铭心的时刻，《影像生活：1995—2000》曝光了莱博维茨和桑塔格生活巾最私密的空间，通过精确凝固的这一刻，见证了时间的无情流逝。拉开艺术的帷幕，看背后的故事，比你想象的更迷狂，更疯癫！

《批评家（2009/03总第3辑）》是第三辑《中国美术评论》文集，书中具体收录了《网络与艺术批评》、《网络批评的语言暴力和知识缺失》、《批评语境》、《前卫艺术的文化逻辑及其与抽象绘画的关系》、《从张奇开常识性错误说起》、《风雨兼程的威尼斯双年展》等文章，供读者朋友们阅读。