《中国美术研究：当代艺术研究》为华东师范大学艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“当代艺术研究”为主题，收录《场域的叙事——当代数码装置艺术动力机制的生发及特征》《大运河水利工程景观“奔牛闸”的时空变迁及其多元价值》《人类命运共同体的艺术建构：蔡国强的美术创作与文艺复兴》等文章，从不同面向讨论当代美术的发展现状。除此之外，本论文集还收入了美术考古、古代绘画史、书画理论等多方面议题的研究成果，可供学者之间进行研究交流。

本书收入彭锋教授曾发表于《文艺研究》的四篇论文《从“艺术”到“艺术界”——艺术的赋魅与祛魅》《艺术的终结与禅》《艺术与真实——从徐冰的〈蜻蜓之眼〉说开去》《走出艺术批评的危机》，以及作者自序，并有编者导言。本书主要呈现彭锋教授近十年在艺术理论领域的探索。

两汉四百年，奠定中华民族统一性的基础，汉代艺术以其形象、直观的生动形象表现了汉民族形成期广宽的生活画面。汉代艺术是我们认识中华民族文化精神的历史载体。今天我们的艺术设计，要从民族文化的根源上寻找设计的灵感，汉画像无疑是我们取之不尽的文化资源宝库。用现代艺术设计的修辞法寻找汉代艺术的文化记忆，这是在传统审美意象解读的基础上，将汉代艺术进行现代符号的再设计，符合现代人们的审美习惯，承载历史的新生。为推进汉代艺术审美意象的传承与传播，打响汉文化品牌，增强中华文化自信，本教材加强理论研究与设计实践的结合，在理论研究的基础上完成设计作品的实践性成果，从理论——设计——产品的研究路径，推动了理论研究的成果转化。

本书稿是一部戏剧理论方面的文集。全书收录了作者数十年来撰写的戏剧主要是话剧方面的理论研究文章几百篇。全书共分为上下两册，内容包含西方话剧简史、中国话剧简史、中国戏曲简史、戏剧名词术语释义及论述、戏剧导表演基础知识、导演作品的分析及构思、戏剧评论及观后感等。

这套系列丛书是以研究、翻译和介绍20世纪涌现的***戏剧大师的表演方法和相关理论为主要内容。将这些表演方法和相关理论引进国内，是基于对国内表演艺术发展现状的认识所做出的努力。我国的戏剧和影视表演的根基和传统是斯坦尼斯拉夫斯基体系（以下简称为斯氏体系），这套体系在20世纪50年代由苏联专家带进中国，此后的70多年里，一代代戏剧、影视工作者在斯氏体系的严格训教下成才。斯氏体系的系统性以及它在整个表演史上的影响力，尚无其他表演方法所能企及，这自然而然地让我们认为该体系是毫无瑕疵和永不过时的，加之该体系属纯粹的“舶来品”，这又使我们总是缺乏对其客观审视的底气。多年来，我们忽视了该体系创立的那个年代，心理学、生理学还处在较为初级的阶段，也忽视了全世界的演剧方法和表演训练手段在斯坦尼斯拉夫斯基之后的长足进步，更忽视了在创作实践中，单一运用某一体系已不能适应当代戏剧和影视的多元化需要的现状。斯坦尼斯拉夫斯基在他艺术生涯的晚期对体系有了新的思考，他提出了“形体动作方法”（Method of Physical Actions），想纠正体系过分强**理技术的偏颇，弥补体系在外部表现方面的缺失，可惜，最终他未能实现愿望。本系列丛书分为训练教程、理论文集、训练访谈和译介等几个部分。训练教程根据大师本人或大师亲传弟子的课堂教学整理而成；在每位大师课堂里，我们都安排研究者进行实地观察和研究，撰写论文形成理论研究文集；我们还组织采访所有受训者，将训练体悟汇集成册。

这套系列丛书是以研究、翻译和介绍20世纪涌现的***戏剧大师的表演方法和相关理论为主要内容。将这些表演方法和相关理论引进国内，是基于对国内表演艺术发展现状的认识所做出的努力。我国的戏剧和影视表演的根基和传统是斯坦尼斯拉夫斯基体系（以下简称为斯氏体系），这套体系在20世纪50年代由苏联专家带进中国，此后的70多年里，一代代戏剧、影视工作者在斯氏体系的严格训教下成才。斯氏体系的系统性以及它在整个表演史上的影响力，尚无其他表演方法所能企及，这自然而然地让我们认为该体系是毫无瑕疵和永不过时的，加之该体系属纯粹的“舶来品”，这又使我们总是缺乏对其客观审视的底气。多年来，我们忽视了该体系创立的那个年代，心理学、生理学还处在较为初级的阶段，也忽视了全世界的演剧方法和表演训练手段在斯坦尼斯拉夫斯基之后的长足进步，更忽视了在创作实践中，单一运用某一体系已不能适应当代戏剧和影视的多元化需要的现状。斯坦尼斯拉夫斯基在他艺术生涯的晚期对体系有了新的思考，他提出了“形体动作方法”（Method of Physical Actions），想纠正体系过分强**理技术的偏颇，弥补体系在外部表现方面的缺失，可惜，最终他未能实现愿望。本系列丛书分为训练教程、理论文集、训练访谈和译介等几个部分。训练教程根据大师本人或大师亲传弟子的课堂教学整理而成；在每位大师课堂里，我们都安排研究者进行实地观察和研究，撰写论文形成理论研究文集；我们还组织采访所有受训者，将训练体悟汇集成册。

人们对鲁迅的认知，基本上是从文学家的角度了解到的，极少有从美术家方面去认识他的，更少有人能把鲁迅与美术的专题研究一直作为工作的目标。李允经先生对于鲁迅与美术的研究，一直坚持不懈。作者以经过长期细致深入的调查研究工作为基础，对鲁迅与中外美术的关系进行了系统的研究与论述，并在书中对鲁迅与中国美术遗产以及西方现代绘画都有所论列。本书具有丰富的知识性，其中很多艺术观点对于当前美术现状也具有指导意义，同时也是研究鲁迅美术的重要参考资料。

本书围绕清宫连台本大戏《封神天榜》进行研究，《封神天榜》编创于乾隆盛世。全剧十本，每本二十四出，昆弋合奏，体制严谨；天命思想与忠孝节义贯穿始终，思想正统；场上神鬼毕集、面具千百、机关巧设、离奇变诡，场面宏大。但是昇平署演剧档案却难寻其踪影，南府、景山时期演剧档案又多遗失，相关笔记资料也语焉不详。那么，《封神天榜》在清宫戏曲演出史上究竟以什么方式存在着？它是否有过昙花一现似的辉煌？辉煌过后的沉寂又是何种原因导致的？昇平署时期大量出现的封神戏剧目与《封神天榜》又是何种关系？作者详细进行了研究考证。

《珊瑚网》全书四十八卷，分为书、画二部分，收录晚明书画鉴藏家汪砢玉收藏和经眼的书画作品1000余件，其中书法作品400余件，绘画作品700余件。书中既有《九成宫醴泉铭》、《天际乌云帖》、《争座位帖》、《光福重建塔记真迹卷》、《宣和双雀图》、《写明圣湖十景册》等珍稀名品，也有与作者时代相近、声闻相接的沈周、文徵明、董其昌等吴门画家的大量作品。全书以时代排序，著录每件作品的历代题跋和款识印鉴，既符合当时书画交易收藏、鉴赏辨析的需要，也为今人进行相关研究提供了丰富的资料。本书主要有几个方面的特点：一是与同类书画著录典籍一样，保存了大量完整的历代书画作品题跋以及名家书札，不论对于研究书画艺术本身而言，还是对于辑录遗佚文献而言，都具有不可多得的价值。二是著录的作品多附作者按语，以书画作品的购藏过程、作者与名士之间品题交游为主要内容，书中还专门著录汪氏父子与名流缙绅的书札往来，是名家个案研究的手资料，真切翔实地反映了晚明书画艺术圈的鲜活面貌。这是该书在同类典籍中不可多得的重要特色。三是辟专卷辑录历代书画技法和研究评论。这种编纂体例上的创格，历来褒贬不一，但就其主要内容而言，完全可以当作小型的书画艺术百科全书，对于读者了解和熟悉传统书画艺术不无裨益。

该读本集结了国内外在美学、艺术学、人类学、社会学等领域的专家和学者，并且专注于对美学与人类学的跨学科研究，是在文化全球化语境中纵深探讨马克思主义美学基本问题的重要尝试。是美学、艺术学、人类学专业学生的必读参考书。