被尊为“书圣”的王羲之是中国书法艺术的集大成者，自唐以来，王羲之书论流传颇广，一些经典论书名句被学书者奉为圭臬，用于书法创作的指导；也被书法理论工作者屡屡征引，用作研究王氏书法的重要文献。本书中，笔者在搜集已出版的书论选注、注释等研究成果之基础上，以“原文、注释、译文、解析与图文互证、研究综述”为内容构架作为研究方法，力求将王羲之书论精解到位，从而突破传统书论只有注释、译文，而缺乏相应书法作品加以解析之状况。特别是“解析与图文互证”部分，着重对王羲之书论中涉及的书法本体语言进行解读，并应用与之所对应的书法作品图片、实物图片加以说明，达到笔画笔法形态图例与相关书论互证之效果，即“图文互证”。旨在帮助读者对古代书论的认知、思辨、汲取，以指导我们的实践创作。

这套系列丛书是以研究、翻译和介绍20世纪涌现的***戏剧大师的表演方法和相关理论为主要内容。将这些表演方法和相关理论引进国内，是基于对国内表演艺术发展现状的认识所做出的努力。我国的戏剧和影视表演的根基和传统是斯坦尼斯拉夫斯基体系（以下简称为斯氏体系），这套体系在20世纪50年代由苏联专家带进中国，此后的70多年里，一代代戏剧、影视工作者在斯氏体系的严格训教下成才。斯氏体系的系统性以及它在整个表演史上的影响力，尚无其他表演方法所能企及，这自然而然地让我们认为该体系是毫无瑕疵和永不过时的，加之该体系属纯粹的“舶来品”，这又使我们总是缺乏对其客观审视的底气。多年来，我们忽视了该体系创立的那个年代，心理学、生理学还处在较为初级的阶段，也忽视了全世界的演剧方法和表演训练手段在斯坦尼斯拉夫斯基之后的长足进步，更忽视了在创作实践中，单一运用某一体系已不能适应当代戏剧和影视的多元化需要的现状。斯坦尼斯拉夫斯基在他艺术生涯的晚期对体系有了新的思考，他提出了“形体动作方法”（Method of Physical Actions），想纠正体系过分强**理技术的偏颇，弥补体系在外部表现方面的缺失，可惜，最终他未能实现愿望。本系列丛书分为训练教程、理论文集、训练访谈和译介等几个部分。训练教程根据大师本人或大师亲传弟子的课堂教学整理而成；在每位大师课堂里，我们都安排研究者进行实地观察和研究，撰写论文形成理论研究文集；我们还组织采访所有受训者，将训练体悟汇集成册。

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本书围绕清宫连台本大戏《封神天榜》进行研究，《封神天榜》编创于乾隆盛世。全剧十本，每本二十四出，昆弋合奏，体制严谨；天命思想与忠孝节义贯穿始终，思想正统；场上神鬼毕集、面具千百、机关巧设、离奇变诡，场面宏大。但是昇平署演剧档案却难寻其踪影，南府、景山时期演剧档案又多遗失，相关笔记资料也语焉不详。那么，《封神天榜》在清宫戏曲演出史上究竟以什么方式存在着？它是否有过昙花一现似的辉煌？辉煌过后的沉寂又是何种原因导致的？昇平署时期大量出现的封神戏剧目与《封神天榜》又是何种关系？作者详细进行了研究考证。

.本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十五卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外著名专家学者的文章11篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台。

本书是著名艺术史家朱青生教授代表作。现代艺术和现代科学是现代社会的两大支柱，“现代艺术是现代社会唯一全面复归人性的道路”。书中呈现了作者对现代艺术的深入思考，重点论述了其功能、性质、方法和目的，以及与传统美术的分离。作者提出，现代艺术以创造为基本特征，以解放人的精神为主要目的，以破除禁锢和颠覆规范为方法，促成一个精神完全自立的人，观众不再是艺术家的精神追随者；现代艺术表面上“愚弄”观众，却激发观众与艺术家相向回归主体的自尊和自觉。

紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，相传源自宋代至明武宗正德年间。有“一壶不侍二茶”之说。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才如此珍贵。加上紫砂壶和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。本书延续我社《说画》《说瓷》《说玉》既有的编辑风格，通过中国工艺美术大师徐秀棠先生深入浅出的准确阐述，全面地剖析紫砂壶的型制、泥料、工艺，以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区、使用及保养等要点。以及通过近现代制壶大师最精良的作品，直观清晰地让读者学到紫砂壶的藏鉴技巧。无论是紫砂壶玩家，还是初入门的爱好者，都能从书中收获到最有用的帮助。

本书讲述了澳大利亚中部的丙烯绘画如何走出当地土著社群，并经过其他社会组织的宣传与流通，最终发展成为高雅艺术的复杂故事。早在1970年代，弗雷德·R. 迈尔斯就开始了针对平图琵社群的研究，该社群是当地以绘制丙烯绘画而闻名的重要土著群体之一。迈尔斯的研究对象并不仅限于画家及其画作，与画家直接接触的艺术顾问、代表了官方意见的澳大利亚政府和土著艺术委员会、来自国内外不同地区的艺术策展人，所有这些都是澳大利亚中部土著艺术活动的重要组成部分。迈尔斯在书中重新审视了这些绘画所代表的土著人民及其文化，并认为丙烯绘画的地位变化，与画家自身的主动性以及他们对获得更高层次认可的渴望直接相关。

本书是研究西安易俗社从建立到发展的专著。易俗社是民国时期陕西地方知识分子主导的，由陕西军政、教育、文化等各界知识精英共同创建的秦腔改良剧社。西安易俗社在秦腔剧目创作、舞台表演、秦腔受众传播及社会影响等方面成绩斐然。本书总结民国时期易俗社秦腔艺术生产经验，揭示易俗社秦腔艺术生产规律，对于当下的传统戏曲发展变革具有鲜明启示意义。

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