客家山歌是客家人在山野间用客家话即兴演唱的口头文学，是中国重要的民间音乐文化，于2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。尽管在当地客家山歌独有的艺术特色被大家所广泛接收，但随着文化全球化时代的到来，客家人现代生活方式的改变、媒介技术的革新以及不同文化之间的碰撞与交流，从现今发展情况来看客家山歌已处于下滑之势，其传承与发展工作迫在眉睫。本书通过对客家山歌的认同、发展和变化进行研究，其目的在于：1）探讨客家山歌形成的认同的重要因素；2）探讨社会变迁与客家山歌的关系；3）探讨现代社会客家山歌的保护方式和发展策略。

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本书围绕钢琴演奏技巧与情感表达两大主题展开论述，在技巧阐释方面融合了作者在长期教学过程中的大量教学实践成果，在情感表达方面，以钢琴音乐历史发展时间轴为基底，以西方钢琴音乐大师的创作风格与倾向为突破口，意在帮助读者进一步了解作曲家在钢琴音乐作品中意图传递的情感，以便使读者更好地把握钢琴音乐作品的情感特征。

《拟人形象的屹立：切萨雷·里帕及其图像学/艺术史研究丛书》写作的建基点是对大量的外文文献的梳理。本书以一系列关于里帕及其《图像学》研究的设问性思考序始，主要内容包括“里帕其人”“《图像学》其书”和“《图像学》的中心：拟人形象”三部分。

  《遇见电影摄影艺术》是“遇见艺术”系列中的一册。本书通过电影摄影的历史追溯，洞悉活动影像诞生的技术条件以及电影语言创建的历史进程，在电影摄影活动的演变中探索电影摄影呈现方式的多元化对电影语言产生的影响，同时对当前数字电影时代的影像本体进行总结和前瞻性的考察，不失历史深度的同时兼顾电影摄影的时代变迁语境。书中重点著述了电影摄影造型的多种方式，从光学镜头、光线造型、色彩原理、画面构图和摄影机运动等方面论述了电影摄影造型的基本原理和方法，并结合经典影片实际分析摄影造型手段的具体美学形态。

被尊为“书圣”的王羲之是中国书法艺术的集大成者，自唐以来，王羲之书论流传颇广，一些经典论书名句被学书者奉为圭臬，用于书法创作的指导；也被书法理论工作者屡屡征引，用作研究王氏书法的重要文献。本书中，笔者在搜集已出版的书论选注、注释等研究成果之基础上，以“原文、注释、译文、解析与图文互证、研究综述”为内容构架作为研究方法，力求将王羲之书论精解到位，从而突破传统书论只有注释、译文，而缺乏相应书法作品加以解析之状况。特别是“解析与图文互证”部分，着重对王羲之书论中涉及的书法本体语言进行解读，并应用与之所对应的书法作品图片、实物图片加以说明，达到笔画笔法形态图例与相关书论互证之效果，即“图文互证”。旨在帮助读者对古代书论的认知、思辨、汲取，以指导我们的实践创作。

《中国美术研究：当代艺术研究》为华东师范大学艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“当代艺术研究”为主题，收录《场域的叙事——当代数码装置艺术动力机制的生发及特征》《大运河水利工程景观“奔牛闸”的时空变迁及其多元价值》《人类命运共同体的艺术建构：蔡国强的美术创作与文艺复兴》等文章，从不同面向讨论当代美术的发展现状。除此之外，本论文集还收入了美术考古、古代绘画史、书画理论等多方面议题的研究成果，可供学者之间进行研究交流。

两汉四百年，奠定中华民族统一性的基础，汉代艺术以其形象、直观的生动形象表现了汉民族形成期广宽的生活画面。汉代艺术是我们认识中华民族文化精神的历史载体。今天我们的艺术设计，要从民族文化的根源上寻找设计的灵感，汉画像无疑是我们取之不尽的文化资源宝库。用现代艺术设计的修辞法寻找汉代艺术的文化记忆，这是在传统审美意象解读的基础上，将汉代艺术进行现代符号的再设计，符合现代人们的审美习惯，承载历史的新生。为推进汉代艺术审美意象的传承与传播，打响汉文化品牌，增强中华文化自信，本教材加强理论研究与设计实践的结合，在理论研究的基础上完成设计作品的实践性成果，从理论——设计——产品的研究路径，推动了理论研究的成果转化。

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该读本集结了国内外在美学、艺术学、人类学、社会学等领域的专家和学者，并且专注于对美学与人类学的跨学科研究，是在文化全球化语境中纵深探讨马克思主义美学基本问题的重要尝试。是美学、艺术学、人类学专业学生的必读参考书。