本书选取了傅雷相关的评论文章以及文艺书札，涉及文学、翻译、美术、音乐等领域，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟，以及对翻译工作的经验和心得，对美术、音乐的梳理和欣赏。

本书为教育部社科基金项目的结项成果。全书从文化学理论入手，借鉴民俗学、人类学等多重学科的视角，通过对中国童谣的价值谱系进行纵向横向梳理，探究中国童谣在漫长的文化历史长河中的意义建构与基本特征，把握童谣价值内涵的普遍规律及发展轨迹，展现童谣背后蕴涵着的丰富的社会人文景观和积极的社会教化作用。全书共七章，从不同的角度和视野探究和分析了中国童谣的概念传播与价值述列、中国童谣游戏精神的娱乐价值、中国童谣社会叙事的伦理价值、中国童谣生活叙事的科普价值、中国童谣韵律叙事的艺术价值、中国童谣童蒙养正的教育价值、中国童谣的价值保护与传承等方面的内容，对童谣文化研究者、创作者及广大童谣文化的爱好者有着重要的学术价值和积极的社会意义。

在本书开篇的文章（柳扬的《秦金饰对欧亚草原动物艺术的汲取与转化》）中，欧亚大陆上一个十分流行的古代纹饰。纹饰主体是一只杂交动物的形象：从蹄子看应该是一只偶蹄动物，但它奇怪地长着一副鹰嘴；它头上的大角像树杈般展开，而其每一个分杈部分的尽头，则开出类似花朵或者云头（更多的案例中 则是鹰嘴）的图案；尤其是，它的四条腿上下两两翻转，形成一种动态旋转的态势，十分接近于后世代表中国文明的典型图案——太极图。鉴于这幅“太极图”，图案各部分把食草动物与猛禽、动物与植物、游牧与农耕、生命与自然完美地融合为一个整体，我更愿意将之看作欧亚大陆本身多种文明形态交融共生的一幅图像；同时，在另一种意义上，它其实也是暗蕴本系列丛书中提倡的 “跨文化艺术史” 理念的一幅图像，一种“古史的形象”。 阅读本书每一篇论文的过程，是极其美好的体验。阅读中强烈的感受，是任何概括和综述，都不免破坏和中断这些纷至沓来的美感。哲学家本雅明生前的未遂之愿，是写一部“纯粹由引文构成的书”；为了不至于扭曲文章作者的本意，我认为本书导论最好的构成方式，正是一篇“纯粹由引文构成的导论”——由引自每一位作者的文字所组成。这些引文作为文章的片段，一方面，犹如遗传密码和全息摄影那样，带有作者思想和智慧的全部信息；另一方面，它们也构成了通向本书正文的通道和秘径，通向所有美不胜收的体验本身。目前，国际学术界正在经历一次“全球化转向”，“全球艺术史”（Global Art History）或“世界艺术史”（World Art History）的热潮正在兴起。但是，迄今为止的各种研究，均未能充分、真实、公正地反映和评价在建构人类文化和命运共同体上面，东、西方文化和艺术彼此所起的历史作用。为了恢复历史的真相，一系列建立在实物研究和方法论创新之上的深刻的跨文化研究，已成为必须。 《跨文化美术史年鉴3》以案例研究和方法论创新为路径和鹄的，通过十六位作者的十七篇研究文章，尝试讲述一系列从中国出发、具有世界视野的跨文化艺术史的故事。

对艺术作品和艺术创作过程的心理解读具有心理疏导的价值，是艺术治疗的核心理念。本书探索了艺术的社会学、心理学功能，可以视为将精神分析技术运用于艺术个案的创新性研究。该书选材新颖，撰写人员具备多学科背景，在艺术、精神心理学、医学人类学方面有扎实的基础。本书针对当今社会日益迫切的心理需求，从艺术疗愈的角度提出全新的理解和干预原则，满足社会对心理健康和疗愈的最普遍的诉求。读者对象包括广大艺术爱好者、心理咨询从业人员、心理学爱好者和普通社会民众。

本书为美国纽约现代美术博物馆内售卖的同款书籍，引进为中文版本。《MoMA亮点（影响世界的现代艺术）》为MoMA90周年出版的全新版本，展示了375张当代和现代无与伦比的馆藏，并新增了170个新收藏，包括更多的女性艺术家、色彩艺术家、以及更多来自世界各地的艺术家。本书体现了MoMA新展馆的包容主题。《MoMA亮点》展示回顾了过去150年的艺术史，从1867年左右拍摄的照片开始，到2017年，再加上奥斯卡提名的纪录片。在这里，读者将欣赏到馆藏中受欢迎的艺术品——克劳德·莫奈，文森特·凡高，弗里达·卡洛和安迪·沃霍尔等人的作品，并发现鲜为人知但同样引人入胜的艺术品以及来自世界各地的建筑和设计。每个作品都以图片加文字的形式展出，图片精美，文字简洁活泼且充满信息。许多新的介绍都是为本书特别创作的。

本书以物质文化研究中的若干关键范畴的深入探讨为基本线索，综合运用语际会通和科际整合相结合、话语谱系研究与社会文化批判相统一的方法，对物质文化及“物质文化研究”进行系统剖析和阐释，广泛涉及物质文化的“体”“用”“关系”和“方法”等层面，包容物质文化的本体、主体、客体、载体，物的附魅、祛魅、返魅，人-物关系的各种复杂形态，以及物性问题与社会历史问题之间的深刻关联。本选题开掘和梳理中外古今的相关思想资源，将其融会于若干重要范畴加以集中研究，对诸如“物性”“物化”“物恋”“物类”“物哀”“物语”“物感”“物象化”“物的法则”“物的能动性”“行动者网络”“文化的物质性”“记忆的物质性”“想象的物质性”“文学的物质性”“身体的物质性”“事件的物质性”“体验的物质性”“惯习的物质性”“审美的物质性”“媒介的物质性”“物性本体”“物性认知”“物性思维”“物性批评”“求物之妙”等关键概念作了集中剖析审理。

20世纪30年代，维也纳艺术史家与心理分析学家恩斯特·克里斯邀请他的朋友E.H.贡布里希参与一项研究，这项研究涉及心理学与神经科学，对二战盟军的获胜做出了贡献。他们的研究主题是：漫画的心理学及其在宣传中的滥用。虽然他们的合著最终没有完成，但他们的合作却是连接自然科学、人文科学和政治意识卓有远见的早期尝试。他们的合作激发了贡布里希对知觉、图像制作和创造性等问题的思考。在这部精彩的传记性学术研究中，路易斯·罗斯探讨了克里斯和贡布里希的这一研究，并以历史为序向读者展示了为什么漫画表达了共和政权在文化和政治上的分歧。借助丰富详实的记录性材料，罗斯细致入微地重建了乱世之中公共生活和个人生活的轨道，揭示了希特勒广泛的破坏性以及弗洛伊德持久的影响力。

在汉末这个思想、文艺和社会风尚都孕育着巨大新变的时代，蔡邕的代表作《笔论》和《九势》在中国书法理论体系的构建上有着举足轻重的地位。本书以图文互证的方式对这两部书论内容进行详尽解读，放置到汉末宏大的历史背景中去认识，联系他丰富的人生和思想历程去思考，理清书法理论与实践源流去研究。首次提出了蔡邕以“势”为中心的完整书法理论体系，即承载了“阴阳”“自然”之大道，归纳出九种代表性的笔法，表现出“散”的创作状态，提出“妙境”的书法美学思想。本书力求从全新的角度探索蔡邕书势的深层含义，同时也阐释了蔡邕书论的现实意义。

本书收入彭锋教授曾发表于《文艺研究》的四篇论文《从“艺术”到“艺术界”——艺术的赋魅与祛魅》《艺术的终结与禅》《艺术与真实——从徐冰的〈蜻蜓之眼〉说开去》《走出艺术批评的危机》，以及作者自序，并有编者导言。本书主要呈现彭锋教授近十年在艺术理论领域的探索。

我们对法国的理解，影响着法国艺术在我们眼中的模样*凡尔赛宫的设计如何体现出路易十四的治世理想？*夏尔丹的作品为何能获得启蒙思想家的青睐？*法国画坛领袖雅克-路易·大卫如何靠政治手腕左右逢源？*热里科以一幅怎样的惨烈画面控诉了复辟政府？法国艺术在西方艺术中占有至关重要的位置。法国这片土地不仅涌现出普桑、夏尔丹、雅克-路易·大卫等众多艺术大师，也吸引了诸如达·芬奇、鲁本斯等来自意大利、佛兰德斯等地的艺术家，他们实践着自己的艺术理想，其命运也与法国国运共同浮沉。本书将深入法国历史，从法兰西诞生讲起，到拿破仑时代结束，探究法国艺术魅力之源，带领读者真正看懂法国艺术。