没上过艺术院校、已经结婚生子、严重社恐……这样还能当艺术家吗？毫无头绪开始怎么办？陷人瓶颈期怎么办？怎么知道作品是不是对的？自我怀疑怎么办？拖延症怎么办？从创作前需要思考的事情、如何真正开始创作，到学习如何像艺术家一样思考，再到踏入艺术世界并在其中生存，来自普利策艺术评论奖得主杰里·萨尔茨的63条建议和12项练习，帮助你破除畏惧和迷茫，带你一步步走上一条持续进阶之路。

《艺术与文化》作为现代艺术批评领域的经典著作，是美国艺术批评家克莱门特·格林伯格的艺术评论文集，首次出版于1961年。书中收录了格林伯格在20世纪40—50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章，共37篇。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学五部分，集中体现了格林伯格的艺术观。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。

本书系教*部人文社会科学研究青年基金项目“设计思维在高校图书馆服务创新中的应用研究”（项目编号：17YJC870016）研究成果之一。设计思维是一种以人为本的创新方式，是提升图书馆服务的有效手段。本书将深入探讨设计思维在高校图书馆中的应用，主要内容包括：（1）全面构建设计思维在高校图书馆语境下的理论结构，总结设计思维的范式、方法论、阶段模型、工具；（2）解构设计师的思维模式，探讨如何培养高校图书馆馆员的设计思维；（3）基于调研、实验、案例和实践的高校图书馆设计思维应用分析，主要分为移动服务类，空间设计类，文化体验类和活动策划四大类别类；（4）分析设计思维在高校图书馆中的应用现状，思考设计思维自身的局限性，构想设计思维在高校图书馆中的发展路径。

上海博物馆藏品众多，截至2019年末，馆内藏品数量达1020220件套，其中珍贵文物达144142件套。包括青铜、陶瓷、书画、雕塑、甲骨、符印、货币、玉器、家具、织绣、漆器、竹木牙角、少数民族文物等31个门类，尤以青铜、陶瓷、书画为突出。与之相对应的是，上海博物馆在诸多相关领域学术研究方面亦是成绩斐然，今将上海博物馆专家近年研究成果结集出版，展示上海博物馆在学术研究领域的深厚底蕴。

本书希望为电影史学提供一种研究方向，试图建构起日常生活史与明星生活史的内在理论联系，从传统意义上的明星研究到聚焦早期电影明星的“衣食住行”，早期电影明星的“衣食住行”作为一种微观现象，能够体现出上海都市文化与消费文化的发展，而且能够表现出资本与明星的互动背后所涉及的社会各方各面。通过明星这个特定的角度来举证，认为他们不仅是在塑造日常生活，而且是在塑造一种人格，潜移默化地为新型的现代社会创造了一批新兴的市民阶层。

本书分两大部分。部分叙述了中国钢琴音乐的简要历程，对中国钢琴音乐教学中的四个课题进行了探讨，并对目前有关中国钢琴音乐的现状问题给予提议或建议。第二部分，作者从已出版的千余首中国钢琴作品中选取120首较常在舞台上使用的作品，根据自己在教学中对音乐作品的体会以及教学中个人的感想，结合中国传统音乐中的精髓，力求为钢琴教师和学习者提供对作品准确把握与掌控的指导。

《艺道》由北京师范大学艺术与传媒学院主持编选，北京师范大学艺术与传媒学院为北京师范大学下属的二级学院，是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。本科专业有戏剧与影视学、音乐学、美术学、舞蹈学、数字媒体艺术、书法学等。电影学为级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。本书为其研究成果合集，包括艺术美学、艺术史论、艺术人物、艺术批评、艺术前沿等栏目，共26篇论文。

这本书讨论的是1980年代以来中国当代艺术中的自然观和生态意识的七个主题。以1980年代作为断代，乃是因为 1980 年代是中国艺术的重要转型期，中国艺术实践经历着一次现代主义思想的涤荡，以“85新潮美术”作为开启现代主义艺术运动的标志，突破了之前沿袭苏联社会主义现实主义模式的美术窠臼，从西方现代艺术中寻找新鲜血液。美术学院的建设也开始进入正轨，纷纷加强系科的专业设置，吸纳各种艺术思想资源并予以相应的学术开放姿态，一批新的画室开始成立，在学院体制中去探讨新时期艺术的转型。 七个主题是一个一个微观窥视镜下的“切片”，它们都如同蝴蝶效应，看似跟自然生态的失衡没有直接对应关系，但消费异化和技术异化是人类中心主义价值观的结果，是导致生态危机的重要原因。书中前四个“切片”以个案的方式集中分析消费、恋物、性别意识和本能欲望几个主题： 物质过剩的炫耀性消费带来的消费异化；物资匮乏时期带来的恋物般囤积，由此折射出的中国市场经济发展的微观叙事；父权制主流文化权力话语下的女性与自然所引发的生态女性主义的讨论；被文化规训的自然本能在艺术图像中的表现。而这后一个“切片”——关于艺术图像中对人的自然本能的持久不衰的表现，过去还鲜有人去深入探讨，或一笔带过，或避而不谈，作者在这一章中做了较为深入的分析。

本书将巴赫金对美学和创作过程的理解提供一种综述，在此围绕与艺术相关的工作进一步组织议题，例如作为创建者的艺术家、研究范围、在更广阔世界对艺术工作的反应与受众。巴赫金的那些既对实践又对解释视觉艺术有用的具体概念贯穿于全书。我们通常将巴赫金的理论视为一种持久的美学理论，他的理论对于当代艺术家如何创作，以及艺术历史学家如何解释历史的和当代的艺术都有启示意义。

本书旨在对2021年度国内艺术学门类各学科发展状况进行一次年度扫描。作为全面的学科动态汇集，本书介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科的年度发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。围绕学科动态、问题聚焦、专题研究三个方面，既有对学科发展情况的全面扫描，也有对重点问题的聚焦和分析，还有对典型案例的延伸探讨，是一部兼具广度和深度的艺术学年度报告。