《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。

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本书以“美术活动中儿童生命自然生长与恰当教育干预之间的平衡”为基础原理，本着记述美术课历史状况，反思先哲教诲，实录当下课程教学实践，围绕儿童自主造“形”活动中感知与表现问题，探究怎样才能实现以美育人的美术课。 本书共八章，包括回归儿童生命自然生长的教育、由育人目标认识美术学科教学、儿童感知觉方式与民间美术造型、儿童绘画发展的历史研究与实践、儿童生命自然生长与视觉思维理解等章节。本书的特点在于不以教育理论逻辑和相关论述作为构成的主线，而是以大量案例说明在基础美术教育中，教师需要充分尊重儿童原发性、潜在的美术表现能力，保护儿童天真、畅想的思绪，用美术欣赏活动贯穿儿童期美术课。

本书以对谈的形式，将武艺的成长之路、充满禅意的艺术创作和丰富的艺术思想生动地展现给读者。书名《淡淡的我》取自第五章的小标题，也传达出西川在解读武艺作品《先贤像传》时的独特视角。全书分“尺幅·书本意识·印刷品”“功夫·前辈们”“道具般的小物件”“旅行·中国人的平面感·一个‘色’的皮肤”“淡淡的我”五个章节，对谈内容从画家武艺幼年接触绘画到如今从事艺术创作几十年的丰富经历，映射出中国现代美术的发展进程，画家每一时期作品的不同风格的背后是中国社会急剧变革的缩影，这种生命力是在以往任何时代所不具备的。

中国古代艺术与哲学血肉相连，天真是其本心，自由是其追求。本书尝试从诗性与哲学的“美的联结”这一结点对艺术作品进行解读，探索中国古代艺术及其背后时代精神与象征，以及中国艺术何以具有其独特的表现形式，通读全书，可以帮助读者在最短的时间内建立起一个可以自足的中国古代艺术脉络，并对了解每一个时代的精神有所启发。书中涉及的时间跨度极大，全书共12章，上启初民时代，下至明清，选取了不同时期的工艺品、艺术品200余件，其中唐代之前多以工艺艺术为主，如贾湖骨笛、后母戊大方鼎、秦之兵马俑、汉之舞乐俑等，唐及以后多以文人艺术为主，如《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《富春山居图》及书法，等等。注释是本书的重要组成部分，是对正文的延展，本书插图所配文物照片均由百万粉丝大V动脉影操刀拍摄，正文、注释、插图三者构成了极其立体的阅读体系，为了解中国古代艺术提供了多维度的阅读体验。

与佛洛伊德选择研究达•芬奇潜意识的幻想不同，本书中拉康选择研究达•芬奇的艺术作品来说明普遍适用的精神结构和肉体结构。书中从佛洛伊德对心灵机制的三重定位“自我”“超我”“本我”讨论到拉康的的三界说“想象界”“符号界”“现实界”；书中用马奈的《奥林匹亚》、毕加索的《亚威农少女》、安迪•沃霍尔的《金色玛丽莲》例证来说明拉康所说的艺术创作原则——我们所看到的艺术世界就是我们的欲望世界。书中用霍尔拜因的《大使们》来例证拉康所认为的立体透视歪像为画中的邪恶真理——即主体死亡的能指。书中用画作《令丘比特吃惊的普赛克》来体现：眼睛与凝视之间的辩证关系、可见与不可见之间的辩证关系、直感的想象场和介质概念的符号场之间的辩证关系。书中用大量的艺术作品为素材，向读者呈现了拉康思想与艺术之间的种种关联。

社会学艺术不再是艺术家的单纯艺术创作过程，而是成为社区成员积极参与其中美化生活的一种艺术尝试。在这一过程中，艺术家提供多样化艺术创作形式，社会学家进行理论指导，社会工作者进行社区动员，地方政府予以协助和支持。这本论文集即为2021年4—6月间在浙江省三门县横渡镇三个月的社会学艺术实践后，通过相应的学术论坛所做出的理论探索和经验总结。本次实践的所有艺术家和社会学家、社会工作者都在新形势下带着“富了怎么办”的思考参与其中，努力为经济发展到一定水平之后社会文化精神的“富足”探索一条可资借鉴的道路。

《美在乡村》是围绕乡村振兴展开的专题论集，主要记述了近年来在调研考察乡村文化生态过程中的所见所闻、所思所想。可以说是以民间艺术为起点，观照其赖以依存的乡村生产生计、乡风民俗，考察有形的乡土建筑、村落形态和无形的乡愁记忆、文化传承，调研乡村的文化生产和公共文化服务情况，以纪实笔录和专题论述的形式呈现出来，从而进一步认识乡村中个体与文化的生存状态，理解乡村生命的社会价值，认识乡村本身不可替代的意义和生命力。

“一个天真纯朴的新世纪”到来：德拉克洛瓦、塞尚、杜米埃、雷诺阿、梵高、毕加索……各种人各自做尝试；新古典主义、印象派、自然主义、理性主义……“流派”层出不穷，“主义”纷纷登台。艾黎·福尔觉察到新的艺术春天来临。他在本卷中为我们详细梳理了现代艺术的各种流派和“主义”，对现代艺术的精神作出了精辟的诠释。通过他的解读，我们似乎可以找到以下问题的答案：现代艺术对传统艺术进行的解构，会结出怎样的果实？“传统”能否在现代的“围剿”中涅槃重生？

本作品集收录了海南热带海洋学院创意设计学院专任教师近年来在设计实践、艺术创作和艺术理论研究方面的相关成果，还收录了部分在校学生在 各类赛事的 获奖作品，这些作品包括广告、建筑、产品、展厅、多媒体等多种形式类别，系统地介绍了学院“十四五”教育规划纲要和学院未来发展愿景。作品集表意、图形表现及创作手法的艺术特色，比较客观全面地反映了创意设计学院师资队伍目前的创作水平和育人成果，欣逢建党百年之时，特集结成册，以资纪念。