本书以古今中外著名剧作为基础，从“戏剧性”的角度探讨关于戏剧动作、戏剧冲突、戏剧情境、戏剧悬念及戏剧场面问题，并从剧本的局部或全局对戏剧动作的完整性、统一性进行检验，试图在前人创作的基础上探索戏剧创作的新道路、新方法，以满足观众欣赏戏剧的新要求。

本书内容共分为五章，对美术教育和审美教育进行了深入的研究。第一章介绍了美术教育的概述、发展、价值以及存在的问题与成因这四个方面；第二章介绍了审美教育的概述、发展等方面，其中还包括了审美教育与普通教育、审美人格的形成与发展以及审美的个性差异与心理特征方面的内容，可以帮助大家更深入地了解审美教育和审美人格；第三章在前两章内容的基础上，深入地剖析了美术教育与审美教育之间存在的关系；第四章从校园、自然和社会三个维度展开了对审美教育的实施路径的详细研究；第五章为美术学科的审美教育方略，从美术学科开展审美教育的策略、从基本技能入手的审美教育、以欣赏为路径的审美教学以及民族性与中国式审美教学四个方面进行了研究。

本书第一章为艺术设计概述，分别介绍了艺术设计的概念、艺术设计的特征、艺术设计的类型、艺术设计在西方的发展、艺术设计在中国的发展五个方面的内容；本书第二章为艺术设计的多维联系，主要介绍了四个方面的内容，依次是艺术设计与造型、艺术设计与色彩、艺术设计与文化、艺术设计与心理；本书第三章为艺术设计的思维与表现，分别介绍了艺术设计的多元思维、艺术设计思维的模式、艺术设计思维的方法三个方面的内容；本书第四章为艺术设计的审美与批评，依次介绍了艺术设计审美的类型、艺术设计审美的要素、艺术设计批评的媒介与主体、艺术设计批评的原则与标准四个方面的内容；本书的第五章为艺术设计多维应用与发展，主要介绍了三个方面的内容，分别是艺术发展的新趋势、艺术设计创新思维的培养、走向未来的艺术设计。

《路径与方法》是由四川美术学院举办的“路径与方法——中国当代艺术家的工作方式与创作方法论”系列学术活动的集锦。全书分为“讲座卷”和“研讨会卷”两部分，共计30万字，图片300余张。邀请中国当代艺术领域（涉及绘画、雕塑、装置、影像、行为、观念等）最具代表性的12位艺术家走进校园，开展12场“讲座 研讨会”，从“路径”——艺术家个人创作的发展轨迹与心路历程，以及“方法”——语言、媒介、操作等层面的观念表达与创作逻辑两个维度，与批评家、艺术史家和川美师生进行对话和交流。

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本书作者用科学语言来描述表演的历史，可以穿越到那个时代去了解我们最崇敬的演员和他（她）们的表演，以及对当时人们是如何看待表演艺术的矛盾有了新的认识。用科学语言来描述表演历史的方法甚至可以用我们自己时代的表达方式把我们送回到剧场中。用这样的理论角度来研究西方表演史的想法是笔者在不断研究的过程中逐渐产生的，因为笔者经历过并与年轻的学生演员分享过在表演中的挫折以及在表演中惊人的自我发现。在这些发现中，最重要的是演员表演身体自发性的矛盾本质，即身体对自身的直接存在，这不可避免地提出了有关所有人类行为是以身体为基础的本质问题。每一种表演风格以及对这种表演风格解释和证明的理论都是正确的、自然的，因为它们是在那个历史时期发展形成的，并被世人接受。为了解在当代背景下的历史表演风格，戏剧理论家们根据科学的观点，不断地对这个问题提出一些最具争议性的回答，这正是西方表演史所要讨论的主题。

本书系统的对迈斯纳表演方法及表演体系等进行了梳理。迈斯纳方法除了表演还包含了很多其他的内容，这些内容都是迈斯纳用一生经历挑选出的最精华的内容，为我们解密了如何去激发一名演员的想象力，和如何让演员的行为真实的具体方法。虽然迈斯纳只是教学表演课，但学生们却不知不觉地吸收着各方面的知识，他的表演课对学生们以后的导演工作中的每一方面比如：剧作、服装设计、角色挑选、调度、甚至电影制作等都有很大的影响。

\"本书紧紧围绕高职艺术类设计类人才培养目标，对接专业教学标准和岗位职业能力评价标准，选择项目案例，结合设计中需要解决的色彩认知和色彩搭配等的基础性审美问题，以项目为纽带、任务为载体、工作过程为导向，科学组织教材内容，进行教材内容模块化处理，注重课程之间的相互融通及理论与实践的有机衔接，开发工作页式的工单，形成了多元多维、全时全程的评价体系，并基于互联网，融合现代信息技术，配套开发了丰富的数字化资源，编写成了该活页式教材。本书共分为课程导入、色彩基础认知、色调关系、色彩联想、色彩采集、色彩应用六大模块。本书以工作页式的工单为载体，强化项目导学、自主探学、合作研学、展示赏学、检测评学，在课程、学生地位、教师角色、课堂、评价等方面全面改革。本书可以作为高等院校术设计类专业学生的教材，也可以作为设计从业人员的参考资料。\"

《沧海真源——刘海粟艺术文集（1918—1948）》是梁晓波先生继《沧海真源——刘海粟早期著作与画册图说》《沧海真源——刘海粟文献史料集》后，根据其近20年来对刘海粟先生民国时期艺术理论著述的搜集与梳理汇编而成，收录了刘海粟先生民国时期出版的艺术理论著作12部、文章二百余篇，计105万字。全面反映了刘海粟先生旧学邃密的传统功底、新知深沉的超前视野、格调高迈的爱国情怀。刘海粟先生是 早、 全面地向 介绍欧洲现代艺术思潮，同时又有力地在欧洲宣传推广中国传统绘画艺术精粹的艺坛先驱，在对古今中西艺术流派研究比对后，他总结出中国绘画从早期倡导“写实”到后期倡导“写意”，与欧洲画学从早期强调“客观再现”到后期崇尚“主观表现”，是异构同支、殊途同归的。他通过毕生的实践与创新，倡导艺术应表现作者个性情感、体现时代精神，致力“打破古今中西界限”，对于推动中国画的现代化与 化，以及油画的民族化进程中居功至伟。

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