本书为2021年“设计创造未来”青年博士（国际）论坛论文集，收入活跃于学术界的青年学者们的研究成果29篇。全书秉承文化传承和设计创新的理念，聚焦于未来发展，重视传统文化与新的设计理念、设计方法的融合；既有宏观的理论探讨，又有细致的个案阐释。综览这些论文，可以看到悠久历史脉络中的设计衍变，也可一览当下学术界有关设计理念的思考和设计前沿对技术手段的变革，较为全面地呈现出学界对未来设计实践话语的探索。未来的设计，设计的未来，皆可在其中找到线索。全书既具有历史纵深的学理又具有广泛外延的概念，在深厚理论根源的基础上，服务于整个社会的生产生活需求，融入新思想、新材料、新技术、新方法，彰显出与时俱进的现实意义。

本书是格罗皮乌斯介绍包豪斯建筑观的著作，也反映了作者对新建筑的见解。书中论及了一些曾引发设计界热论的内容，如对新建筑的理解、改革的合理性、标准化以及包豪斯的教学结构等。作为包豪斯的创建者和建筑师，格罗皮乌斯继承了英国工艺美术运动和德意志制造联盟（工业联盟）的设计思想，坚持技术与艺术的联合，对国际现代主义设计产生了里程碑式的影响。书中还论及了一些曾引发设计界热论的内容，如对新建筑的理解、改革的合理性、标准化以及包豪斯的教学结构等。

如今，极简主义已成为一个前卫、时尚的概念，它要求删繁就简，直击本质，给观者或听者带来或舒适或强烈的感受。本书的侧重点并不在于风靡一时的极简生活方式，而是追本溯源，从极简主义的鼻祖——不用小节线谱曲的19世纪作曲家埃里克•萨蒂开始，从音乐、艺术、文学、工业设计、广告、市场营销等方方面面介绍极简主义，梳理在20世纪这一蓬勃发展且具有古老根源的艺术运动的发展脉络。

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察——帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的最新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、最新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性。

钻石既美丽又珍贵，既有实用性又有装饰性，其不可否认的魅力让人们从古至今为之着迷。本书从以下几个方面深入研究了这些迷人宝石：¿ 什么是钻石：钻石从古至今的重要意义，以及从不同角度看待钻石所代表的意义；¿ 哪里可以发掘钻石：开采钻石的地点（包括现代和古代开采地点）；¿ 钻石的开采方法：从钻石产地开采并提取钻石的过程中使用的各项技术；¿ 如何切割钻石：钻石切割法发展历程以及主要切工和形状的演变；¿ 钻石在首饰中的应用：自乔治王时代以来，钻石首饰的演变；¿ 钻石的估价和定价方法：影响钻石定价的各个价值因素，如颜色、钻石重量、切工、净度等；¿ 如何制作合成钻石：自20世纪以来，钻石培育技术的发展；¿ 钻石的显著优点：极高硬度、无毒性、相容性、极高透明度、极佳点绝缘体等等。本书收录了数百张高清实物照片，还有其他特制插图，精美而实用，将是钻石商和钻石爱好者的重要参考书籍。

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师。他几乎在代尔夫特度过了一生，在画布上精心描绘了比他的日常更有诗意的世界。他留存至今的作品不到40幅，但蕴含着永恒的气质，混合着宁静与张力，三百年后仍鲜活如初。他笔下宁静而精致的室内场景为我们展现了17世纪的荷兰日常生活，画中角色全神贯注，宛如静止在时间中，带着一种神秘的静谧感。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为读者了解维米尔的绘画艺术提供了完美指引。

《艺术当代》2020年合订本是包括了《艺术当代》2020年全六期杂志，其中有关于纤维艺术、今日文献展、当代美术批评、艺术疗愈等专题研究文章。主要栏目有视点、个案、现场等。视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；现场栏目呈现国内外当代艺术新近展览动向，刊发高质量评论性文章。

《艺术当代》2019年合订本是包括了《艺术当代》2019年全六期杂志，其中有关于2019乌镇当代艺术邀请展、中国当代雕塑、当代艺术机构、非营利性机构等专题研究。主要栏目有视点、个案、现场等。视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；现场栏目呈现国内外当代艺术新近展览动向，刊发高质量评论性文章。

本书在辩证的逻辑下，对“笔墨”这一由来已久的课题进行再思考和再认识，以“关系笔墨”为新的观察视角和思维方法，不仅摆脱了笔墨纠缠于“是非”判断的论争，同时也超越了“笔墨关系”的技法意义。将笔墨观念和笔墨形态的演变置于人类历史文化场域的整体“关系”结构中加以分析和综合研究，对绘画主体的笔墨语言认知和如何把握时代现实性有所启发。

断臂维纳斯、蒙娜丽莎、文艺复兴三杰，卢浮宫让我们站在文明之巅尽览世间杰作。但敦煌的艺术杰作你能说出几件？留下这些作品的艺术家又是谁，他们在壁画上留下过自画像吗？如果达·芬奇穿越到敦煌，他会对哪个洞窟更感兴趣？面对九层楼大佛，米开朗基罗又会生发出什么样的灵感？就现在，让我们打开脑洞，在卢浮宫和敦煌的梦幻联动中，开启一场横跨东西的艺术碰撞实验。在欢笑中遇见敦煌艺术，在对比中发现敦煌之美。