城市的拓展亦是一个征服“高地”的过程，从“七丘之城”罗马到罗马帝国境内的大量山地城市，“山地建城”的理念逐渐成为罗马城市的一大共性，在地中海世界催生出一座座“山巅之城”。而在文艺复兴时期，罗马这一特殊的“七丘”形象不仅再次得到强化，更在海权时代拓展到了大西洋沿岸：葡萄牙的首都里斯本一面展开系列“重建罗马”的计划，一面将其高低理念带往印度洋的各个海岸和岛屿。随着印度的果阿被塑造成了一个“东方的罗马”，罗马人的圣城理想也从地中海、大西洋驶入了印度洋。虽然在葡萄牙人的目的地——中国，强大的东方传统最终挫败了曾经的“山城理想”，但在特定时期的澳门，一座“水上的罗马”却赫然出现在半岛之上。

米开朗基罗（1475—1564年）是“文艺复兴三杰”之一，在绘画、雕塑和建筑方面均成就斐然。他是一位具有代表性的天才艺术家：他创作的《大卫》和《圣母怜子》得到了众多研究和模仿；他在西斯廷礼拜堂创作的天顶画与祭坛壁画已被奉为绘画经典；他参与设计的罗马卡比托利欧广场、佛罗伦萨圣洛伦佐教堂中美第奇家族的礼拜堂与图书馆，还有教皇尤利乌斯二世的陵墓更是吸引了无数游客、建筑师、艺术家和学者前往。本书是一部关于米开朗基罗的生平与创作的概述。安东尼·休斯通过全新的研究成果和资料，不仅分析了这位杰出艺术家的职业发展历程，还对他的个人生活做出了解读。作者将米开朗基罗置于当时的社会和政治背景之下，引用大量当时的书信、传记和诗歌作品，从政治、社会、个人生活等多个视角审视米开朗基罗的创作，有说服力地论述了米开朗基罗及其艺术创新在艺术史上的地位。

本书是“守正创新——中国艺术研究院文学艺术院成立二十周年艺术作品汇报展”展览画册，集中展示文学艺术院艺术家二十年来的重要创作和研究成果，共展出67 位艺术家的200 余件作品，由文学与戏剧、美术书法与摄影、陶艺与漆艺、舞台表演与创作、设计五个门类构成。通过各位艺术家及其代表作品反映出文学艺术院始终紧密围绕中国艺术研究院的中心工作，将艺术理论研究与艺术实践有序结合，探索开展各种内容形式的创作研究活动，逐步提升艺术创作水准，为我国艺术科研与艺术创作的整体发展起到了重要的推动作用。

本书主要记述了杨先让版画创作的艺术之旅。杨先让以西洋画、油画作为他艺术之路的起点，通过版画记录那个时代的风貌，表达自身与时代之间的联系。书中涉及作者所处历史时代的面貌、民风民俗、文学插图、名人肖像、动植物小品、风景等六种题材，不仅讲述版画创作的艺术生活，同时也展现了他创作出的《梨渊》《恩师徐悲鸿》《梁漱溟》等一大批脍炙人口的版画艺术作品。杨先让的版画被认为具有鲜明的时代意义和强烈的现实感，可谓创造了一个木刻版画独有时代特色的时代。

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《琼州海黎图》是黎族绘画历史的重要组成部分，对我们深入了解当时的黎族社会状况，具有重要的参考价值；对黎族的非物质文化遗产在当代的保护和继承也具有十分重大的意义。《琼州海黎图》的职贡图绘本艺术及民族文献价值研究对现存的清朝绘画进行了研究和整理，利用民族研究的史料，结合民族史学理论，着重探讨《琼州海黎图》。研究范围包括绘画、历史和信息，期望通过对黎族的文化和民间非物质文化遗产的继承和保存产生重要的参考价值。

《遗失在西方的中国史：18-19 世纪广州外销画岭南音乐图像研究》系“《广州大典》与广州历史文化研究资助专项”研究成果。全书以收集和整理18-19世纪广州外销画岭南音乐图像为基础，从音乐史、文化史、社会史等角度进行了深入细致的研究。书中回顾广州外销画概况和 外学界已有研究现状，详细介绍外销画岭南音乐图像的收集整理情况，梳理图像的详细信息，并结合音乐图像中的乐器叙事，对图像中常用乐器分类研究，分析其在岭南音乐形成和发展过程中的地位和作用，以期探究外销画音乐图像的历史文化意涵。

本书根据对中国文化传统的研究，对“生生美学”的提出与内涵进行发掘与阐释，立足于生生美学视野提炼并阐述中国传统美学范畴的生生美学意蕴。同时，结合音乐、诗歌、书法、国画、戏剧、园林等中国传统艺术门类，对生生美学精神的艺术呈现进行梳理和概括。全书共9章，力图在学界流行的欧陆之生态美学、英美之环境美学之外，构建具有中国形态与中国元素的中国自己的生态美学。

本书以马克思主义艺术哲学为理论基础，以艺术学基本概念范畴为逻辑线索，以艺术生成发展史为历史语境，以经典艺术作品为分析案例，追求逻辑性、历史性、评鉴性和前沿性的有机融合。全书包括绪论和十一章内容，分别对艺术起源、艺术特性、艺术主体、艺术创作、艺术作品、艺术分类、艺术流派、艺术风格、艺术鉴赏、艺术批评和艺术边界等艺术原理的基本问题进行阐释分析，形成了较为完整的艺术基本理论知识谱系。本书可供高等院校艺术专业本科生和全校通识课使用，也可供广大艺术工作者、美育工作者参考。

本书体现出独特的编写思想和当代教科书的编写趋势，将本学科的学理、内容和方法以通俗易懂、图文并茂的方式加以呈现，融基础性、进阶性、拓展性为一体而成就自身特色，并通过二维码方式链接了延伸学习资源。本书可作为高校美术教师教育专业本科生的教材和在职中小学美术教师学术提升与业务进修的读本，也可作为相关专业研究生参考教材，亦可供感兴趣的人士参考阅读。