本书研究的是现代展示这一跨学科、跨行业领域的新的艺术现象。从字源学上将“展示”和“展览”进行区分，将展示视为一种客观审美对象而进行学理思考。通过观察博物馆、艺术馆、美术馆等特定场所艺术展示的形式、内容、风格、类别、功能、效果等，重新思考现代展示在美学中的重要性。现代展示是技术作为媒介对文化艺术的存在样态、接受方式等方面的革新，其改变了文化艺术的文化形态。在理论和实践上关注现代展示的美学问题的学术价值，把涉及的艺术问题提升到美学的高度进行思考，既丰富现有的美学理论，也用美学理论来阐释现代展示出现的新情况、新现象。“展示”暗含着实践，这是艺术脱离创作者受众的一种被设计的“自我打开”，是以接收效果为目的的包含着策展人主观理解的“二次创作”。本书适合艺术、设计、广告、陈列等相关专业人员参考、学习。

“没有艺术，文明几乎苍白一片。”——范景中艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程，以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等，作出了全新观照和系统梳理。本书为《艺术与文明》三部曲收官之作，共30万字、235张图片，讲述风云变幻、流派纷呈的19世纪前后时段的西方艺术，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、音乐，涵盖新古典主义、浪漫主义、印象主义、后印象主义、现实主义等流派，了解艺术从传统走向现代，从学院走向自由的精彩历程。本书并非一部传统意义上面面俱到的美术通史，而是作者有选择性地探讨美术史中一些重要的、容易被忽略的艺术作品和艺术问题。作者摒弃当下流行的各种崭新术语，以沃尔夫林的五对概念和贡布里希“自然—秩序的协调”的理论为出发点，深度阐释艺术这一独特的人类视觉创造成果，涉及历史、宗教、建筑、科技、哲学等多个不同领域，并且处处体现东方的审美与哲思。本书还收录了贡布里希未刊手稿《欧洲接受远东美术的历史纲要》，由范景中教授翻译，国内首次出版。艺术是文明的代言人，艺术是门径，带领我们进入的是文明的广阔世界。

艺术社会学将艺术品视为一种社会创作现象，充分考虑创作者与欣赏者之间的社会联系，并从社会角度考察艺术作品及其创作过程中呈现出来的特征。艺术社会学有着深刻的理论内涵与丰厚的理论基础，为艺术史、艺术理论、艺术管理、艺术美学等研究提供了独到的理论视角和理论阐释。本书围绕“艺术与公众”“艺术与鉴赏”“艺术与风格”“艺术与文化”“艺术与市场”“艺术与群体”“艺术与社会”展开专题讨论，既有理论分析，又有实践案例，便于读者体认、掌握和运用艺术社会学理论。

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进—步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本书为第十辑，设置了艺术理论：学科与知识谱系、跨文化视野中的艺术史、艺术研究的美学视野、门类艺术的理论视界、当代艺术史论研究、艺术史论名著评介等栏目。

《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代（1271—1368）艺术进行再定位的研究产物，通过丰富的图像和实物材料，为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体，从城市建筑、墓室壁画等考古材料，到瓷器、雕塑、书画等传世作品，乃至印刷纸币等实物材料，都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点：展示性、便携性、跨文化性，并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法：一是跨文化的视野；二是对生产工艺的关注。通过这些研究，作者考察了蒙古人的“游牧生活方式”给中国农业带来了怎样的具体挑战，以及这些社会现实如何反映在元代的视觉文化领域中。在他笔下，这一短暂而迷人的时代所创造出的视觉文化，拥有一种能够跨越不同社会等级的凝聚力。 全书以时间顺序和主题相结合的方式对元代文化展开探讨。每章均选择了某一特定事件或某种变革，以此出发，对当时的艺术态势和相关问题进行充分讨论。共有图版159帧，许多为稀见材料。

本书根据对中国文化传统的研究，对“生生美学”的提出与内涵进行发掘与阐释，立足于生生美学视野提炼并阐述中国传统美学范畴的生生美学意蕴。同时，结合音乐、诗歌、书法、国画、戏剧、园林等中国传统艺术门类，对生生美学精神的艺术呈现进行梳理和概括。全书共9章，力图在学界流行的欧陆之生态美学、英美之环境美学之外，构建具有中国形态与中国元素的中国自己的生态美学。

本书以马克思主义艺术哲学为理论基础，以艺术学基本概念范畴为逻辑线索，以艺术生成发展史为历史语境，以经典艺术作品为分析案例，追求逻辑性、历史性、评鉴性和前沿性的有机融合。全书包括绪论和十一章内容，分别对艺术起源、艺术特性、艺术主体、艺术创作、艺术作品、艺术分类、艺术流派、艺术风格、艺术鉴赏、艺术批评和艺术边界等艺术原理的基本问题进行阐释分析，形成了较为完整的艺术基本理论知识谱系。本书可供高等院校艺术专业本科生和全校通识课使用，也可供广大艺术工作者、美育工作者参考。

本书体现出独特的编写思想和当代教科书的编写趋势，将本学科的学理、内容和方法以通俗易懂、图文并茂的方式加以呈现，融基础性、进阶性、拓展性为一体而成就自身特色，并通过二维码方式链接了延伸学习资源。本书可作为高校美术教师教育专业本科生的教材和在职中小学美术教师学术提升与业务进修的读本，也可作为相关专业研究生参考教材，亦可供感兴趣的人士参考阅读。

教材的内容主要包括：生态型公共艺术的概念、生态型公共艺术的历史与发展、生态型公共艺术的属性、生态型公共艺术的特征、生态型公共艺术的功能与价值、生态公共艺术的不同类型、生态型公共艺术的材料、生态型公共艺术设计的方法、生态型公共艺术未来发展趋势。本教材主要是让学生了解公共艺术的相关知识和原理，并在生态文明建设的大背景下，将生态理念与公共艺术设计相融合，顺应时代与社会对当代设计的新要求，系统而有侧重的梳理生态型公共艺术的特征与价值，讲授其创意、设计与制作的方法和原则，培养学生绿色、生态的设计意识和顺应未来设计发展的创新能力。

20世纪上半叶，中国美术史学经历了两次转型，第一次是20世纪初在“西学东渐”影响下的现代转型，第二次是以马克思主义美术史学为方向的转型。胡蛮在第一次转型的影响下，以唯物史观为指导编写了《中国美术的演变》，为之后的研究奠定了重要基础。而在第二次转型中，胡蛮则成为了推动者，他开启了美术史学研究的新方向，成为20世纪马克思主义美术史学研究的先驱。他在这一时期撰写的《中国美术史》，将马克思主义唯物史观及文艺理论与中国美术历史相结合，同时在毛泽东文艺理论的影响下呈现出了鲜明的时代特色和民族特色。