《中国美术研究：丝绸之路美术研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“丝绸之路研究”为重点，收录了《丝绸之路海蒳指甲妆饰艺术传入及风俗化研究》《民俗学视域下妈祖纸马图像释义》《ArtDeco 服饰中的中国风与性别权力》探讨中西文化交流影响下的艺术转变，所研究的对象都是新的课题，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。除此之外，本论文集还收入了美术考古研究、古代绘画研究、古代书法研究、书画理论等多方面议题的研究成果，可供学者之间进行研究交流。

本书是作为画家、雕塑家、作家、哲学家，以及日本先锋运动“物派”领军人物李禹焕的艺术随笔文集。内容多为阐释李禹焕的艺术理念，亦谈及亚洲的八大山人、若林奋、白南准，以及欧美的塞尚、马蒂斯、蒙德里安、布伦、斯特拉等艺术家，以及古井由吉、中上健次等日本作家。本书涉及内容广博，从古典艺术到现当代艺术，探讨艺术中空间、场域、物与语言的诸项关系，展现出作者深厚的艺术理论修为和东方式的哲学洞见。

本书作者从“书画鉴定的历史、方法和流派”“书画鉴定的依据”两个方面论证了杨仁恺先生书画鉴定的经验和成就，涉及书画鉴定的内容和形式、款识与题跋、印章、材质、避讳、装潢、流传经过等诸多方面。附录部分“杨仁恺书画鉴定举例”则例举了杨仁恺考辨晋人书《曹娥碑》、欧阳询《仲尼梦奠帖》、陆游《自书诗稿》等经典法帖，通过缜密而切实的分析，考辨其流传经过、真赝和年代，具有极强的说服力。本书对有志于了解杨仁恺先生书画鉴定的读者有很好的参考意义。

本书分为三部分，第一部分论述美国会通式艺术教育，它基于多学科综合贯通的方法，结合艺术制作、艺术史、艺术批评和美学这四门学科的相关特点与优势，旨在激活教学双方的互动机能，优化课堂艺术教育的效度，促进艺术教育理论的创新，提升国民素质及其艺术修养，对改善国内艺术教育的理路与实践具有重要的借鉴价值。第二、第三部分所集诗教开端与文艺美学，涉及轴心时期的教育理念、寓教于乐的认知途径、审美教育的社会效能、中华美学精神的绵延机制、文学研究的实用方法、艺术哲学的鉴赏心理、绘画艺术的构成要素、理性诗学的基本特征以及反文化运动的意识倾向等，其中诸多观点给人以有益启示。

本乐谱为37簧笙而作，是笙演奏家与青年作曲家共同为中国传统民乐创作的新作品，分为钢琴伴奏与民族管弦乐队协奏两个版本。这是一首水墨绘景式的作品，中等篇幅，形式上将西方五部曲式与中国传统戏曲音乐曲牌连缀体相结合，立意上汲取了宋代及之后和杭州有关的名篇内涵，呈现了如画风景和悲壮颂歌。该作品于2019年参加CCTV中国民族器乐电视大赛，获得广泛好评。

传统的修辞学主要关注语言文本的修辞问题，而视觉修辞学（visual rhetoric）则是视觉文化时代修辞学亟待拓展和延伸的一个新兴的学术领域，其主要关注以视觉文本为修辞对象的修辞实践与方法。作为一种认识论、方法论和实践论，视觉修辞学意为研究视觉文本修辞语言、活动与规律的学问。本书立足视觉修辞学的学术史考察，沿着修辞学的“学科建制”思路与要求，从理论和方法两个维度搭建视觉修辞学的知识系统，即视觉修辞学的基本原理和方法体系，并在此基础上探讨视觉文化时代人类在视觉修辞意义上的生存方式及对话体系。在内容构成上，本书上编主要探讨视觉修辞学原理与理论，核心关注视觉修辞学的学术范式、意义原理、认知模式三大命题；下编主要探讨视觉修辞学方法与批评，核心关注视觉修辞学的分析方法和批评范式两大命题。

田纳西·威廉斯是二战后至20世纪60年代美国百老汇舞台上拥有代表性的作家之一。他以敏锐的观勒出具有地域特色和时代特征的美国风俗画面，在思想性和舞台艺术上都取得了突出的成就。本书涵，其焦点为结合当时社会的政治、经济及文化，对作品中人与社会、人与他人、人与自我等各种当陷入伦理困境时，能做出正确的伦理选择。本书首先分析了社会背景和家庭环境对威廉斯伦理形会关系和现象进行客观的伦理分析和道德评价。将威廉斯的剧作置于文学伦理学的视域下，研究其研究，总结出威廉斯的伦理诉求。在理论上，本书的研究能够拓宽威廉斯研究的学术视野；在实践义。

本书精选国外著名艺术人类学家的经典理论文章20篇，篇幅达40余万字。内容集中于对艺术人类学的基本理论，如研究意义、研究对象、研究方法、研究历史等问题的探讨。文章基于丰富的田野材料和理论资源，显示出开阔的学术视野和深度的理论分析，对于国内艺术人类学及艺术学研究具有重要的参考价值。本书选目得到国外众多艺术人类学家的认可与支持，著名人类学家罗伯特·莱顿为本书撰写长篇序言，著名审美人类学研究者范丹姆亦写序推荐。

本书是中国戏曲学院戏文系师生及多位戏剧名家关于汤显播研究方面的论文集。全书收录了几十篇论文。这些论文都是关于汤显播的文章。这些论文中大部分是研讨会上文和发言，也有专门的研究文章。本书对戏剧研究的丰富和积累有一定的积极意义。

《龙虫并雕——李刚田书印随笔》收录李刚田谈读书、写字、治印文章二十余篇。回眸书坛百年，书中既有对书法篆刻艺术渊源与流变的梳理，又有对书法篆刻大家一家一派的分析；有关书法篆刻创作技法、字法、形式的总结既是作者长期书法篆刻实践所得，亦是作者多年参与展赛评审的心得之谈。内容真切平实，对书法、篆刻学习有一定的指导意义。