荷加斯的《美的分析》是世界美学史上的经典著作，该书是唯一一部由画家根据自己绘画的直接经验和理论思考所写的美学专著，对欧洲绘画发展产生了重大的影响，并最终带来了英国民族艺术风格的兴起。 《美的分析》着重论述绘画、雕塑中有关形式美的规律，在论析过程中以造型艺术作品、自然美、人类生活等广泛的审美经验为基础。此次出版，以该书最早版本为底本，配以彩印图版及荷加斯作品，由著名美术史伦家杨成寅担任翻译并作序，力求为读者带来更佳的阅读体验。

本书以法兰克福学派艺术理论为视角，试图对以下三个问题进行反思和研究：首先，如何理解“审美乌托邦”这一学界对法兰克福学派艺术理论的最普遍评价。它不仅关涉到对法兰克福学派艺术理论之基本性质的界定问题；从更深的层面来讲，它有助于我们对早已熟视无睹的关于艺术的思维定式和价值取向有所警觉并进行自我反省，从而为艺术文化问题的研究拓展出新的意义空间。其次，法兰克福学派的艺术研究是以让艺术承担现代性批判之任务为其基本出发点的，这一理论意图在法兰克福学派艺术理论中是如何展开的，最后完成结果怎样？本书试图通过对法兰克福学派艺术理论的基本脉络、主要内容进行系统梳理、比较以及批判性考察，从而显示这一问题的整体推进格局。最后，以法兰克福学派艺术理论的研究成果为背景，剖析中国当代各种文化艺术现象和文化价值观念中的问题，以及产生的存在论根基，同时积极思考当代中国在中华民族伟大复兴的道路上，文化价值观方面的构建和重塑应该遵循着怎样的道路，应该如何从西方人所走过的道路中吸取经验和教训，避免现代性的种种陷阱，以及应如何从自己的传统文化中汲取有力的支持，返本开新。

《海上画坛闻见记（精）》图文并茂，文情并蓄，除记载作者与前辈艺术家的交往故事外，还佐以大量人物照片和书画藏品图片，其中不乏一些人所未见的珍品、孤品。《海上画坛闻见记（精）》收录了《因画始识刘旦宅》《谦谦君子徐云叔》《画坛中的一枝奇葩——任重小记》等文章。

本书围绕芭蕾艺术欣赏展开，通过“史、剧”两大块内容，为读者呈现一个独特的切入点和全面的欣赏指南。全书立体、综合地讲述了不同时期芭蕾艺术的风格流派、代表人物、作品，经典剧目的剧情等，让读者在了解芭蕾发展历史的同时，能更全面地知晓经典芭蕾舞剧及它们背后鲜为人知的故事。 本书深入浅出、通俗易懂，尽可能地为读者扫除高雅艺术与普通大众间的隔阂。

本书为中国艺术研究院国画院山水工作室18位画家的作品集。书中内容包含作者简介、作品展示、作品介绍。本书作品精美、画风独特，是一本难得的精美画集，具有一定的收藏价值。

街头速写随意画，人人都是艺术家！这本书里满满都是素描速写的人物集锦，多达30000人速写范例，供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰流畅，刻画精准。杰森的风格简明易上手，随性、简单、敏锐、幽默的笔触，在捕捉人物的瞬间，展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的乘客，有参加马拉松比赛的选手，有信步遛狗的市民，随处可见的行人，甚至还有名人明星。另外，书中每幅素描画旁边还配有看似随意却细节丰富的文字记录，对绘画对象进行说明，使得整个画作更加生动形象。如果你观察够仔细，你可以读出身边每

本书以德国浪漫主义时期作曲家门德尔松的二重唱声乐作品为主要研究对象，共编整收录了二重唱声乐作品19首，分别为艺术歌曲10首：Op.63、Op.77、Op.8第12首；宗教歌曲6首：颂赞歌Op.46、经文歌Op.39、康塔塔Op.52、Op.74、Op.10、神曲op70；民歌3首，并运用文献查阅及考证、资料收集和整理、专家咨询、舞台实践、乐谱形态分析等研究方法对这些作品进行了深入的后期研究，通过重新打谱、歌词翻译、作品提示、曲式和演唱分析五个部分来诠释门德尔松声乐作品的内涵，体现了二重唱声乐作品在舞台实践和现代声乐教学中的现实意义与艺术价值。

《艺术的真谛》是一部理论性的艺术史概论，侧重阐述古今中外不同时期和不同流派的艺术特点、价值与鉴赏方法。此书行文流畅，观点明确，言简意赅，可读性远超同类书籍。基于跨文化审美视野，本书作者对非洲原始艺术、中国古代艺术和西方古典艺术的分析评判，在专家和读者中享有广泛影响和较高声誉。对于从事或喜好艺术创作、艺术理论与艺术审美的读者而言，这是一部有助于登堂入室的普及读物，故此在国外发行甚广，在国内口碑甚佳。作者赫伯特·里德（Herbert Read，1893-1968）：英国诗人、艺术批评家和美学家，英国美学学会主席，1953年被授予爵士。

《鉴赏力批判》作为德拉·沃尔佩的美学代表作，是20世纪美学发展历史上的重要转折点之一。该书在倡导一般艺术的历史唯物主义理论立场的同时，反对普列汉诺夫和卢卡奇的社会学还原论，批驳克罗齐和新批评的形式主义非理性论，彰显概念意义与审美效应之间不可分割的内在联系。为此，作者整体性角度出发，在重新评价艺术品时， 一方面参照较为基本的认识论原则，侧重分析该原则与人类所希冀的科学或道德秩序的本质联系，另一方面依据较为专门的技术性原则，侧重揭示该原则与艺术特有的语义层面的密切关联。在诗歌鉴赏方面，本书着力推举社会学方法和社会学诗学。在当时，社会学方法具有拨乱反正的作用，有助于抵制、平衡和补充流行的结构主义和语义学诗学理论，有助于将读者的目光从穷究文本的字面含义上引向探寻其深远的历史背景之中。与此同时，具有风格学特质的社会学诗学，则以历史唯物主义认识论为基础，以经验逻辑为条件，同时以语义辩证法为准则，从“理性诗学”中驱除了形式主义（忽视内容）和唯内容论（忽视形式）这一对怪物，从而为解开诗歌艺术之谜开辟了可靠的途径，提供了科学的方法。

本书是对美国戏剧人苏珊-洛里·帕克斯的研究，选取了《强者者》《后一个黑人的死亡》《爱情花园里的信徒》等9部行分析，以布莱希特的陌生化戏剧理论为指导，从戏剧场景、戏剧情节和观演关系三个方面切入，全面探讨了帕克斯是如何在戏剧创作中把握了陌生化的理论精髓、实现了陌生化的艺术效果。在传递剧作家主旨意图的过程中，帕克斯试图通过使用多重戏剧创作手法对戏行陌生化处理，让戏剧在发挥娱乐作用的同时更有利于能的实现：让观众能从亚里士多德戏剧美学的桎梏中解脱出来，像布莱希特所倡导的那样主动联系历史过往和社会现实行更为积极和深刻的思考。