本书是以“神秘与现实”两种艺术关系为主题展开的美学艺术研究论集，主要围绕19世纪末的俄罗斯美学、艺术及20世纪苏联时期美学、艺术领域展开研究，这两个阶段的美学、艺术分别代表了两种艺术的类型：“神秘主义的艺术”和“现实主义的艺术”。俄国美学的根源来自于神秘传统，书中就俄国美学观和神学观、历史观、文学观、社会观紧密联系做了大量研究，说明俄国美学观中的神秘主义的传统和演变，尤其细致分析了20世纪初“神秘与现实”两种艺术类型交替分水岭期的巨变。

中国艺术研究院中国画院成立于2004年，原名为“中国艺术研究院中国美术创作院”，涵盖了中国画、油画、雕塑等艺术门类。之后，随着油画、雕塑等分院的成立，中国美术创作院成为单一的中国画创作机构，更名为“中国艺术研究院中国画院”。本书为中国艺术研究院中国画院常办的写生活动的写生作品集，由中国艺术研究院院长韩子勇主编，共收录艺术家四十余人的作品160余幅，再附以画家简介。

本书主要研究的是汉代画像石上的题榜及其隶书艺术。在田野调查的基础上，综合借鉴了考古学、文字学和艺术学等领域研究方法与成果，立足于艺术学层面，对搜集到的汉代画像石上200多条（处）题榜，按照纪年无纪年时间顺序、地域出土数量多寡，择其要者梳理、辑录，主要从隶书、篆书的字形、结构、笔画、笔法等书法艺术和民间美术、民间艺人创作思维方式入手，对题榜文字内容和书刻艺术等展开考释与讨论。本书适用考古学、历史学、文化学、金石学、艺术学和文物收藏者、书法艺术创作者等专家学者研究与艺术创作参考、借鉴，同时本书也适宜作为高校和科研院所文物与考古专业、历史专业、文学专业、美术专业、书法专业和艺术设计专业师生参考书等。

《艺术哲学新论》是美学哲学家杜卡斯的代表作，其审美自由主义学说在西方具有广泛影响。总体而言，艺术哲学是关于艺术和审美对象的批评理论。审美对象是审美静观和体验的对象，在范围上要比艺术领域更为广泛和多样。艺术是一种人类活动，一种产生艺术品的人类艺术活动，而并非一项旨在创造美的活动。艺术是情感的语言，艺术品是情感的对象化。若承认艺术是情感的语言，就务必承认艺术是情感的表现，而不是情感的交流。从实践角度看，艺术是一种需要特殊技能的活动，既不是职业，也不是游戏，而是自我及其情感的对象化或客观表现。在审美判断或艺术鉴赏方面，杜卡斯秉持一种审美自由主义的立场，坚持认为间接价值判断有可能予以证实，而直接价值判断则无法予以证实，因此也没有任何客观效力。在审美心理方面，杜卡斯着重分析了三种型态；移情作用，近情作用和引情作用，具有重要的理论开创性与启示意义。

这是一本色彩知识科普指南。书中以问答方式将复杂的色彩知识进行生动地讲解，内容涵盖从光的物理学原理以及大脑如何感知光的奇特生物学原理到色觉的工作原理，再到色彩理论家们为了艺术与工业用途，将混乱的色彩编排成色轮以及其他实用色彩系统的诸多方式。此书不仅带领读者踏上一段令人惊叹的视觉之旅，还可以帮助艺术、设计或科学领域的读者更高效且更富有创造力地使用色彩。

本书稿是一部戏剧理论方面的文集。全书收录了作者数十年来撰写的戏剧主要是话剧方面的理论研究文章几百篇。全书共分为上下两册，内容包含西方话剧简史、中国话剧简史、中国戏曲简史、戏剧名词术语释义及论述、戏剧导表演基础知识、导演作品的分析及构思、戏剧评论及观后感等。

这套系列丛书是以研究、翻译和介绍20世纪涌现的***戏剧大师的表演方法和相关理论为主要内容。将这些表演方法和相关理论引进国内，是基于对国内表演艺术发展现状的认识所做出的努力。我国的戏剧和影视表演的根基和传统是斯坦尼斯拉夫斯基体系（以下简称为斯氏体系），这套体系在20世纪50年代由苏联专家带进中国，此后的70多年里，一代代戏剧、影视工作者在斯氏体系的严格训教下成才。斯氏体系的系统性以及它在整个表演史上的影响力，尚无其他表演方法所能企及，这自然而然地让我们认为该体系是毫无瑕疵和永不过时的，加之该体系属纯粹的“舶来品”，这又使我们总是缺乏对其客观审视的底气。多年来，我们忽视了该体系创立的那个年代，心理学、生理学还处在较为初级的阶段，也忽视了全世界的演剧方法和表演训练手段在斯坦尼斯拉夫斯基之后的长足进步，更忽视了在创作实践中，单一运用某一体系已不能适应当代戏剧和影视的多元化需要的现状。斯坦尼斯拉夫斯基在他艺术生涯的晚期对体系有了新的思考，他提出了“形体动作方法”（Method of Physical Actions），想纠正体系过分强**理技术的偏颇，弥补体系在外部表现方面的缺失，可惜，最终他未能实现愿望。本系列丛书分为训练教程、理论文集、训练访谈和译介等几个部分。训练教程根据大师本人或大师亲传弟子的课堂教学整理而成；在每位大师课堂里，我们都安排研究者进行实地观察和研究，撰写论文形成理论研究文集；我们还组织采访所有受训者，将训练体悟汇集成册。

这套系列丛书是以研究、翻译和介绍20世纪涌现的***戏剧大师的表演方法和相关理论为主要内容。将这些表演方法和相关理论引进国内，是基于对国内表演艺术发展现状的认识所做出的努力。我国的戏剧和影视表演的根基和传统是斯坦尼斯拉夫斯基体系（以下简称为斯氏体系），这套体系在20世纪50年代由苏联专家带进中国，此后的70多年里，一代代戏剧、影视工作者在斯氏体系的严格训教下成才。斯氏体系的系统性以及它在整个表演史上的影响力，尚无其他表演方法所能企及，这自然而然地让我们认为该体系是毫无瑕疵和永不过时的，加之该体系属纯粹的“舶来品”，这又使我们总是缺乏对其客观审视的底气。多年来，我们忽视了该体系创立的那个年代，心理学、生理学还处在较为初级的阶段，也忽视了全世界的演剧方法和表演训练手段在斯坦尼斯拉夫斯基之后的长足进步，更忽视了在创作实践中，单一运用某一体系已不能适应当代戏剧和影视的多元化需要的现状。斯坦尼斯拉夫斯基在他艺术生涯的晚期对体系有了新的思考，他提出了“形体动作方法”（Method of Physical Actions），想纠正体系过分强**理技术的偏颇，弥补体系在外部表现方面的缺失，可惜，最终他未能实现愿望。本系列丛书分为训练教程、理论文集、训练访谈和译介等几个部分。训练教程根据大师本人或大师亲传弟子的课堂教学整理而成；在每位大师课堂里，我们都安排研究者进行实地观察和研究，撰写论文形成理论研究文集；我们还组织采访所有受训者，将训练体悟汇集成册。

本书围绕清宫连台本大戏《封神天榜》进行研究，《封神天榜》编创于乾隆盛世。全剧十本，每本二十四出，昆弋合奏，体制严谨；天命思想与忠孝节义贯穿始终，思想正统；场上神鬼毕集、面具千百、机关巧设、离奇变诡，场面宏大。但是昇平署演剧档案却难寻其踪影，南府、景山时期演剧档案又多遗失，相关笔记资料也语焉不详。那么，《封神天榜》在清宫戏曲演出史上究竟以什么方式存在着？它是否有过昙花一现似的辉煌？辉煌过后的沉寂又是何种原因导致的？昇平署时期大量出现的封神戏剧目与《封神天榜》又是何种关系？作者详细进行了研究考证。

1980年中国艺术研究院舞蹈研究所在建所之际便推出了《舞蹈艺术》学术丛刊。1980年到1994年因故停办。2021年，中国艺术研究院舞蹈研究所刚刚步入四十年征程，又迎来中国艺术研究院建院七十年大庆。在世界各种文明深度交融、碰撞的大背景下，舞蹈学学科视野日渐开阔，新问题、新挑战亦多方涌现，《舞蹈学》集刊应运而生。着舞蹈更大的发展空间