本教材以“感悟”与“终极关怀”为精神主题，围绕美术教育概论展开论述，内容包括美术教育的发展过程与涵义衍变、美术教育的性质与特点、美术教育的价值与目的、美术教育的原则与方法、美术教育的教学等，并从中国传统教育思想精髓与人文精神关怀、生态式美术教育观、心理学对美术教育的影响、新媒体时代背景、美术教育走向社会美育的生长力等视角出发，对中国美术教育前景进行了探究与展望，提出了具有重要价值与前瞻性的观点，以对美术教育理论与实践研究产生积极的指导作用。该书使用范围广泛，主要面向美术专业院校的教师和研究生、本科生、专科生，同时也可以作为普通高等院校的教材，亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用。

内容出自田野，感动于民间艺术家对自然与生命的讴歌！怀揣天赋的草根音乐家，用心弦拨响了生命之歌。阡陌之上，尘封的岁月里，悠悠的，是天地的回响。生命有涯，歌无涯……

《铁铸成山——潘天寿 研究一部深入解读潘天寿艺术与思想的学术评传》为20世纪艺术大家潘天寿个案研究的集大成之作，由潘天寿研究领域的名家严善錞和黄专撰稿，全书共十四个章节，从潘天寿的早年开始，到自学、风格酝酿期、重振文人画传统、处世态度、形式分析、寓意分析、教学等等，既有分期研究，又有专题研究，介绍了潘天寿生平及其艺术进境，深度分析了潘天寿面临的历史情境、艺术难题，提出的解题方案，进行的具体实验，以及留给后人的伟大遗产。

本书是“缪斯文库”之一。中国丝绸博物馆是以中国丝绸为核心的纺织服饰类专题博物馆。自1986年立项、1992年开馆以来，着力构建了丝绸文化遗产的收藏、保护、研究、传承、展示、传播和创新的完整体系，并逐渐凝练出“宽厚专精”的办馆理念，形成了研究型、全链条、国际化、时尚范的鲜明特色。2022年是中国丝绸博物馆开馆30周年，本书是担任国丝副馆长、馆长达31年的赵丰博士的亲历实录。书中从馆长的角度回顾了国丝30年的风雨历程，讲述其30年来以丝绸为切入点，建立古今中外的纺织服饰收藏体系、传统和时尚并重的展示传播体系、科技和人文兼顾的学术研究体系、物质和非物质融合的保护传承体系、从国内走向国际的丝绸之路文化研究平台做出的探索和努力。同时，作者也对一家以研究型博物馆定位的专题博物馆的建设进行了长期的思考，包括博物馆的使命和功能明确、内容体系构建、特色品牌营造、理念和技术创新等方面。经过30年的发展，中国丝绸博物馆已成为名列前茅的国家一级博物馆，正向着世界一流博物馆的目标努力奋进。

基于人们重新认识汉娜·阿伦特的吸引力，以及设计逐步向政治领域拓展的趋势，本书创造性地摘选出阿伦特主要著作（《人的境况》《极权主义的起源》《黑暗时代的人们》）中的观点及语录，为今天的政治、设计和行动提供了一本全新的“辞典”。 从“行动”“开端”和“创造力”，到“有死性”“诞生性”和“游戏”，再到“多余”“技术”和“暴力”，《黑暗时代的设计：阿伦特辞典》收纳的56项词条以阿伦特的文章和思想为起点，邀请全世界的设计师和设计学者通过一系列独特的写作，来思考如何将这些概念与当下的设计及政治实践构想在一起。

本书是一本艺术理论类图书，是关于研究和论述新安画派以及新安画家群形成的书稿，与当时徽州地区特定的综合文化生态系统有着千丝万缕的联系。从盐商赞助新安画家的方式、对新安画家绘画样式形成所产生的影响，以及盐商赞助背后的动因等几个方面讨论了徽州盐商与新安画家群之间的关系。新安籍画家群体的出现，是中国美术史上一个极为重要的现象。作为一个区域并不广阔，且相对闭塞的山区，古新安地区在持续两百年的时间里，连续出现了些许画坛名手，在美术史上是不多见的。亮点就是通过研究盐商与新安画家群的关系来论述新安画派以及新安画家群形成，为该领域的研究人员提供了参考资料。

本书为牛克诚主编，中国艺术研究院美术研究所编，是一部关于中国传统色彩理论研究的论文集。全书分为上、下两卷，收录国内外六十余位不同领域的专家学者关于色彩研究方面的理论文章。六十余位作者从自己研究的领域和方向对中国传统色彩进行了系统性的论述，分为观点与表述、材料与技艺、应用与表现、跨文化视角共四大类，涉及色彩意识、色彩观念、颜色词、颜料与媒介、色彩技艺、绘画色彩、服饰色彩以及建筑、城市色彩等方面的内容，是中国传统色彩研究的最新成果，为社会各界了解中国传统色彩提供权威资讯与专业解读。

本书作者先后访谈了23 位来自不同地区、不同领域的青年艺术家，他们的创作领域包括水墨画、工笔画、大漆、油画、综合材料、雕塑、岩彩画、版画等，作品内容涉及哲学、设计、教育、科技等多领域知识，创作主题多元、丰富。本书基于这些访谈，围绕着艺术家们从小生活的环境、家庭教育以及后来是如何走上了追求艺术，又是如何面临生存选择，以艺术追求为主要目标，还是以追求生存及金钱为主要目标等问题所展开的交流及对话。其中还涉及对各自艺术作品的自我反思及讨论，如为何选择如此的题材和手法，最初的想法以及后来又如何一步一步地发生了变化，最后又如何产生了当下的风格和特点等。

本书对过去30年近40篇富图拉的采访、对话、演讲与其他第一手资料进行拣选，揭示了富图拉在职业发展各个阶段的心态和其自始至终的坚持，所涉内容包括他在纽约参与早期地铁涂鸦的经历，在美国海军中服役的体验，对涂鸦艺术的革命性影响，以及他对流行文化产生的深远影响。经过摘选的引文共分为七个章节，所谈论的主题从身份认同和创作过程到艺术市场、父亲身份，以及给寻梦途中的年轻创作者的建议。本书通过语言和文字描绘了富图拉的生活，对其过往轶事和其他边角料的整理堪称一趟精彩的旅程，其精彩程度甚至不亚于艺术家的生活本身。

本书为“纽约下城艺术家系列”中的一种。为了进一步拓展“下城往事”丰富的展览内涵，尤伦斯当代艺术中心将策划出版一系列介绍参展艺术家的出版物，以满足不同观众了解展览与阅读的需求。纽约下城是具有创意和胆识的艺术家和设计师的聚集之地，“纽约下城艺术家系列”将为我们了解这一艺术聚集区丰富的艺术实践提供个案分析。本书介绍了维吉尔·阿伯拉赫，他是当今炙手可热的时尚设计师，也是一位特立独行的艺术家。本书收录了维吉尔·阿伯拉赫关于其艺术创作的语录，从这些语录中，我们可以了解其艺术理念和创作动机。