本书为艺术理论研究的学术专著。本书主要从四个方面（造型的意味、史诗的重建、现代性命题、在场与见证）对近年来我国美术理论与实践问题进行深入研究，书中涉及的领域有艺术与社会的关系、中西方现代与当代艺术的性质与特征、中国艺术发展的困境与矛盾等方面。作者尚辉，现任中国美术家协会美术理论委员会主任，《美术》杂志社长兼主编、编审，中国美术家协会理事。先后出版《松江画派研究》《20世纪，一个民族的审美视野》《构建·尚辉美术研究与批评文集》等专著，先后荣获首届全国青年图书奖、第八届中国文联文艺评论奖一等奖、第二届中国美术奖·理论评论奖一等奖、2019年度“中国好书”和中宣部文化名家暨“四个一批人才”等，享受国务院政府特殊津贴。多年以来他一直致力于美术理论与美术批评的研究工作，这些美术理论与批评内容也在很大程度上反映了快速发展中的中国十年间美术思想、方法和立场。本书研究形式新颖，内容丰富、翔实，有一定的创新性，对于研究当代美术理论和批评的发展，具有重要的参考价值，对国内外学者研究造型艺术将大有裨益。

郑可是新中国首批重要的设计家、雕塑家、教育家、画家之一。现代主义设计和美术在东方的积极传播者、开拓者，为中国现代工艺美术、设计及相关事业的长足发展作出过重大贡献。本书内容极为翔实、丰富，除前后的序、跋、目录、索引、缀辑等，正文核心部分的专册、文词、报告和讲话四个板块，搜集、整编郑可个人文字 48 篇、册，含共同编译 1 篇。同时内中穿插了 34 则从民国时期至新中国时期的辅助篇章，作为参考文献资料。时间由 1934 年跨越至 1985 年，涵盖了郑可自法兰西学成归国后，约半个世纪职业生涯里几乎所有重要历史阶段。缀辑部分择取其他作者所撰写、采访且较具文献研究价值的 18 篇文章，作为辅助研究材料。为令本书更加丰满，作者还全面整理了4套听课笔记，配有160余张经重新电子化制作的插图。本书共附有插图425幅，其中三四十幅历史照片从未公开。历经几年的修改增补，最终成书70万字，全书内容丰满、扎实、周密、考索有据，图文并茂，很多内容都是第一手资料，全面地展现了郑可先生在中国现代设计学科创建与发展过程中所做出的卓越贡献。

本书收入彭锋教授曾发表于《文艺研究》的四篇论文《从“艺术”到“艺术界”——艺术的赋魅与祛魅》《艺术的终结与禅》《艺术与真实——从徐冰的〈蜻蜓之眼〉说开去》《走出艺术批评的危机》，以及作者自序，并有编者导言。本书主要呈现彭锋教授近十年在艺术理论领域的探索。

本书篇幅不长，英文1940年版有18章，1949年修订版成20章，附有上百幅插图。前8章围绕原始艺术的概念展开论述，第9至16章对全球原始艺术作了概览，涉及内容甚为丰富，第17至20章涉及原始艺术与欧洲艺术的互动、博物馆和赝品等问题。书中广阔的视野、翔实的材料、敏锐的分析和精彩的论断，具有重要的学术价值，至今仍值得我们重视。

“要走自己的路”这是20世纪以来中国艺术家一直在追求的目标。我们尊敬的前贤们，如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等，他们的创作理念和方法有别，对待传统和外国具体的思潮、派别的态度也有差异，但在中国美术“要走自己的路”这个大目标上似乎没有截然不同的观点。这就是说，大目标相同，怎样的走法不尽相同，未来的理想景象也各有不同的蓝图。用现在的话说，不论在走法上和未来愿景上，都要坚持观念的多元和样貌的多样。中国艺术之路是一条无限宽广之路，一切有益的艺术探索均应包容在这条康庄大道之中。在“走自己的路”大方向下的艺术创作的基本要求，是面向人生、面向现实，承接传统文脉而又有开阔的胸襟，敢于和善于吸收外来文化的营养。其实，综观古今中外各民族文艺史，凡是能在历史长河中留有一席位置的，必然是基于本民族的历史和客观现实从内心发出的声音，外来文化只是起了参考和借镜的作用。当然，异域的外来文化的接纳和吸收从来不是一帆风顺也不是一蹴而就的，这中间有个识别和试验过程，走弯路是少不了的。因此，人们应该允许和宽容探索与试验的失败。

100位才华横溢的青年学子，100件不忘初心的优秀作品，100组异彩纷呈的局部解析。《春华秋实 100位艺术家和他们的画作》是首部中央美术学院优秀毕业作品的洋尽解析与评论，跟随中国博物馆学界学术奖项“全国博物馆学优秀学术成果”获得者唐斌老师一起赏读作品和作品背后的故事。

中华优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”，是中华民族的精神命脉，而中国传统诗词是华夏五千年灿烂文化中的重要组成部分。诗词文化是文学教育、美学教育、人格教育、道德教育和爱国主义教育的优秀范本，因此，借助经典诗词来增长文化素养、生活智慧和丰富人生经历，成为历来文艺工作者坚守的初心和使命，而利用歌曲的形式来传播传统诗词文化更是一种优美而理想的文艺创作形式。把传统诗词以清新优雅的音乐形式唱出来，融汇传统诗词和现代音乐的通道，不仅能呈现诗词之美，也能演绎音乐之美；既对人晓之以理，又使人动之以情。因此欣赏古诗词歌曲，就是一种非常好的学习传统诗词的方法，也成为广大群众喜闻乐见的舞台艺术形式。让我们学习古诗词，咏唱古诗词歌曲吧！从歌声中领略古典音韵之美，在诗词里体验先贤的别样人生！

本书所选作品以中国美术学院附中学生课堂训练的优秀习作为主体，包括半身带手写生、全身像写生和速写三个部分，核心价值在于贯穿始终的线性素描的教学理念。线性素描教学是立足于对学生真正艺术表达能力、艺术品格的培育和提高，具体到整个教学过程中，它的核心又是围绕对西方大师素描经典作品的学习，从素描语言及艺术风格多样性的把握中完成学生素描能力的提高。线性素描教学过程的一个显著特征就是去标准化，释放学生的艺术天赋。培育富有个性的创造力才是线性素描教学的真正目的。广大读者特别是准备参加美术高考的考生们也可以通过对中国美术学院附中学生的优秀作品的阅读和学习判断当前考生总体水平和动态变化，从而更好地为考试做准备。

川濑巴水，1883年生于日本东京，本名川濑文治郎。川濑巴水从小就喜欢绘画，小时拜于川端玉章（日本明治时代名画家）门下学习画画。25岁时虽然继承了家业，但画家的梦想始终萦绕心头。27岁时跟随镝木清方学画。后受同门伊东深水的《近江八景》系列版画所触动，川濑巴水被木版画的魅力深深打动，决定转向木版画制作，此时他已35岁。当时正处于日本“浮世绘”版画的衰败时期，版画制作主要为“创作版画”，以画家“自画、自刻、自刷”为主，为画家一人全过程制作。于是，以川濑巴水为代表的一些画家和雕刻师、印刷师、出版商一起发起共同制作版画，打破了日本原有的一人制版画制作程序，发起了“新版画运动”，给日本画坛带来了一股清新的风。但“新版画运动”同时也继承了浮世绘的传统技法，如沿用雕刻师的娴熟技艺、保留印刷的不匀称性和竹皮刷的痕迹等。1918年，川濑巴水将自己的首幅版画交给了渡边版画店印制发行。在其后的近40年版画生涯里，渡边版画店制作了川濑巴水的绝大多数版画作品。《川濑巴水木板画集》精选了川濑巴水200余幅版画作品，以其旅途系列为主，作品涉及东京、盐原、富士山等日本风景，以及部分他国风景，以期与读者共享。

古典吉他作为欧洲传统古典乐器与钢琴、小提琴一样是高雅艺术的象征，其发展历程已有几百年，在我国的普及工作也开展了几十年。随着我国演奏者数量的增多及水平的提高，欧洲古典作品和现代曲目已经不能满足大众需要，风格多样、能够深入人心且不以炫技为目的的原创作品有待创作。目前，我国已经走过了经济高速增长阶段，进入努力实现高质量发展的新时代，伴随着人民不断增长的物质需求，成为文化强国正是奋斗目标。