艺术理论
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儿童五线谱本上海音乐学院出版社暂缺简介...
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中国民族歌剧宣叙调支音,朱璐著 编宣叙调作为歌剧的重要艺术形式,在歌剧中占有很重要的地位,宣叙调伴随着歌剧的产生发展至今,可以明显地看出宣叙调在歌剧中不可或缺。目前,在音乐界,对宣叙调的重视度,远远比不上咏叹调。学习歌剧的学生和年轻演唱者都有一个通病,即对咏叹调演唱学习兴趣颇浓而对宣叙调却少有研究。多数教师在教学的时候,着重教的是咏叹调,就算能附带教唱宣叙调,也是一带而过,因此,大部分情况下宣叙调被大家忽略掉了。宣叙调本应该和咏叹调、重唱一起组成歌剧的声乐部分,但是目前,大家把注意力放在了华丽的咏叹调部分,而非宣叙调和重唱,这样的情况,使一些想了解和学习宣叙调的人都不知从何处去学习。《中国民族歌剧宣叙调》对中国民族歌剧宣叙调进行了综合且全面的论述,包括宣叙调的形成和发展,宣叙调在歌剧中的作用和演唱技巧,以及目前民族宣叙调发展所遇到的问题等。重点对宣叙调的演唱方法,从呼吸、发声、艺术表现形式等多个方面进行了探究。试图从以下两个方面探索歌剧这一艺术形式作为“舶来品”与中华民族音乐文化碰撞交融:一方面对西洋歌剧宣叙调模式进行学习和借鉴;另一方面对民间音乐文化特别是戏曲文化进行发掘与应用,最终形成民族特色的“民族化”进程进行回顾,梳理民族歌剧发展脉络。
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我的艺术家 康定斯基杨明月,张婷译暂缺简介...
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绘画艺术王家鹏,宗绪盛 主编暂缺简介...
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欧洲平面设计新浪潮gaatii光体编著 编欧洲是现代平面设计的起点, 又是后现代主义设计的发端, 在每一个设计时代交迭更替之际, 它都作为破旧迎新的中心与前沿阵地。近年来欧洲涌现的各种新风格浪潮, 乍看之下让人眼花缭乱, 超强的视觉冲击力、大胆而又灵的风格背后, 包含着年轻设计师们颠覆设计规则、继承并重塑设计文化的创意和野心。本书主要内容: 酸 (Illusion); 新丑 (Collision); 复古 (Nostalgia); 像素 (Pixel); 故障 (Glitch)。
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从零起步学班卓琴施亮首先让《从零起步学班卓琴》作者想到的是既保持了班卓琴传统文化,又可以让大家喜欢和熟悉的是迪士尼的儿童音乐,这些音乐不但积极阳光、内容健康,而且儿童大人都喜欢,像《哦,苏珊娜》《稻草中的火鸡》这些歌曲都非常脍炙人口。所以作者决定将《从零起步学班卓琴》设计成以迪士尼歌曲为主更有童趣的感觉。在难度上,《从零起步学班卓琴》将会大大降低,我们减少过多的演奏技巧,编曲上也作一些简化。但是听觉上不会简陋,相反的,我要力图让音乐更悦耳。教学的前半部分尽量是能让儿童可以练得下去,这样才能真正适合零基础的人阅读和学习。《从零起步学班卓琴》的大创新,首先会详细地讲解儿童班卓琴的使用,对于成人来讲,那就是如何使用迷你旅行班卓琴了,配合我们所挑选的曲目将会非常好玩,另外《从零起步学班卓琴》的大部分谱例,都来自《从零起步学班卓琴》作者的重新编曲。
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笙声漫 为37簧笙而作杨磊 何谐 著本乐谱为37簧笙而作,是笙演奏家与青年作曲家共同为中国传统民乐创作的新作品,分为钢琴伴奏与民族管弦乐队协奏两个版本。这是一首水墨绘景式的作品,中等篇幅,形式上将西方五部曲式与中国传统戏曲音乐曲牌连缀体相结合,立意上汲取了宋代及之后和杭州有关的名篇内涵,呈现了如画风景和悲壮颂歌。该作品于2019年参加CCTV中国民族器乐电视大赛,获得广泛好评。
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高中音乐学科知识与教学能力笔试专用教材耿坚,邰方 著为加强中小学音乐学科教师队伍建设,提高教师队伍整体素质,完善教师资格制度,严把教师人口关,促进教师专业化,根据《中华人民共和国教师法》《教师资格条例》和《实施办法》,制定中小学教师资格考试标准。由于资格考试是以考纲为依据,并不针对某一教材,这就使考生在备考过程中出现较大难度。为了帮助考生顺利通过考试,让考生尽快适应大纲的要求,我们根据考生的实际情况,针对考生在复习过程中可能出现的困惑,精心编写了这本复习辅导教材。本书将通过:考试目标提炼(使考生一目了然,并把握模块、章节要点和注意点),考试聚焦(明确考试题型),重点难点提示(使考试以本书为基点,进一步积累考试相应知识),案例及说明、课例与阐释(帮助考生从理论到实际操作,理解章节阐述理论与方法),真题模拟(掌握题型要求与答题技巧),解读提示(解析课标及相关要求)等形式帮助考生全面掌握考试要求。编写这本专用教材的目的在于:1.为考生提供考试范围与要点,使考生在有限的时间里能够认真理解知识要点,较全面地掌握学科知识、教学设计、实施及评价的基础知识和具体的实际操作方法。2.使考生在认真复习准备的基础上,有一个较好的考试状态,本书不仅指明了考试的要点,而且还附有大量的考试样题。只要考生在认真复习的基础上,做好本书所附的练习,了解考题特点和样式,就能进入较好的考前状态。
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高校声乐教学与音乐教育研究贺星 编声乐艺术是人类□□上最为古老的艺术之一,其无穷的魅力吸引着难以计数的爱好者和从业人员。人类的声乐教学活动经历了由口传心授到经验式教学,再到科学、系统的现代声乐教学体系的发展历程。本书首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识;其次,简要分析了声乐教学的理论,我国高校声乐教学的发展现状,高校声乐教学中表演要素与艺术处理、表演心理研宄、歌唱技巧、表演排练与舞台实践;最后,阐述了教学中的其他问题。 笔者在本书的创作中力求实现声乐理论知识、技巧、教学的完满统一。整本书主要有以下几个特色。 ,本书是一本主要研宄声乐歌唱技巧与教学问题的专著,这对于我国声乐表演技巧与实践的研究具有一定的参考作用。 第二,整本书结构合理、体裁新颖、体系较完整、便于操作。笔者在写作过程中,参阅了大量的有关中外声乐理论方面的资料,特别是结合了自身长期在声乐教学中的实践,故书中的资料真实、丰富、说服力强,这是本书写作的重要基础。 第三,实用性、科学性强。本书"立足当前",本着"实事求是"的基本原则,从声乐表演者的演唱技巧出发,讲述其实践中遇到的具体问题,并探索了解决的办法,实用性强,且书中有关声乐歌唱技巧方面的训练结合了具体的谱例,科学性、趣味性强。 第四,语言平实,论述通俗易懂。本书按照由浅入深、循序渐进的写作思路展开,在声乐技巧训练中的讲解也是由易到难、循序渐进的。
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田纳西·威廉斯剧作的伦理问题研究赵春花田纳西·威廉斯是二战后至20世纪60年代美国百老汇舞台上拥有代表性的作家之一。他以敏锐的观勒出具有地域特色和时代特征的美国风俗画面,在思想性和舞台艺术上都取得了突出的成就。本书涵,其焦点为结合当时社会的政治、经济及文化,对作品中人与社会、人与他人、人与自我等各种当陷入伦理困境时,能做出正确的伦理选择。本书首先分析了社会背景和家庭环境对威廉斯伦理形会关系和现象进行客观的伦理分析和道德评价。将威廉斯的剧作置于文学伦理学的视域下,研究其研究,总结出威廉斯的伦理诉求。在理论上,本书的研究能够拓宽威廉斯研究的学术视野;在实践义。