艺术理论
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走进贝多芬的四重奏郑炜珉,刘洪 译《走进贝多芬的四重奏:历史、表演和诠释》试图把音乐学与音乐表演联结到一起。该书的缘起要回溯到1990年。当时作者曾先后在普林斯顿大学和哈佛大学教授音乐史,常年致力于对贝多芬作品及生活的研究。1989年秋,一份来自茱莉亚音乐学院的邀请不期而至,希望作者和茱莉亚弦乐四重奏乐团(重奏组)合作,举行有关贝多芬弦乐四重奏的公开系列讲座。当时这组四重奏仍由其组建之初的小提琴罗伯特·曼(Robert Mann,20世纪出类拔萃的重奏领袖之一)领导。其他成员有第二小提琴乔尔·斯米尔诺夫(Joel Smirnoff),中提琴塞缪尔·罗德斯(Samuel Rhodes),以及大提琴乔尔·克罗斯尼克(Joel Krosnick)。在与重奏组热忱友好的首次会面中,作者们决定举行三场公开讲座,每场两小时,分别以贝多芬早、中、晚期的一部四重奏为主题。同时,作者建议聚焦于Op.18 no.1、Op.59 no.1和Op.130(及其两个终曲,即“大赋格”和贝多芬后来写的替代赋格的“小”终曲,而原来的赋格被贝多芬作为一首单独作品出版了)。作者希望重奏组的成员除了演奏谱例(他们自然当仁不让),还要积极参与讨论,提出他们对作品的想法,尽可能地使讲座充满互动性。对此,作者们真是不谋而合!在首场关于早期贝多芬的讲座中,作者以海顿和莫扎特的一些评论开场(因为他们是贝多芬非常重要的两位前辈),然后介绍了Op.18 no.1,并简短地比较了该作品现存的两个版本(一份完整的初稿幸运地流传到作者们手里),同时观众还可以看到该作品的***总谱。茱莉亚重奏组则对两个版本进行了评论,并完整演奏了早期版本。
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中国精选钢琴作品分级教程 第1-5级陈再峰,李昕,邢媛媛,何轶,陈方方 等 编《中国精选钢琴作品分级数程》集合了几十部适合演奏及教学的中国作品,内容丰富,风格多样,作品难度循序渐进,适于教学。《中国精选钢琴作品分级数程》还在每部作品后增加了简明扼要的教学提示,如乐曲创作背景、曲式结构分析等,有助于使用者多层面、全方位地了解音乐作品。
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中国精选钢琴作品分级教程 第6-8级陈再峰,李昕 编《中国精选钢琴作品分级数程》集合了几十部适合演奏及教学的中国作品,内容丰富,风格多样,作品难度循序渐进,适于教学。《中国精选钢琴作品分级数程》还在每部作品后增加了简明扼要的教学提示,如乐曲创作背景、曲式结构分析等,有助于使用者多层面、全方位地了解音乐作品。
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打击乐考级教程天津音乐学院暂缺简介...
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歌起瀛洲 崇明山歌杨忠兵 编暂缺简介...
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抽象艺术[英]安妮·莫辛斯卡自20世纪初,西方抽象艺术一直令观众们困惑、愤怒却又有些着迷。这种颠覆性和复杂性交织,一度导致其在主流艺术中的被接受速度缓慢。但今天,当我们观看和讨论现当代艺术时,抽象艺术早已成为不可避开的主题。作为介绍西方抽象艺术的经典之作,这本重新修订的发展简史保留了将艺术流派置身于旷阔的文化背景中的叙述基础,从康定斯基、马列维奇和蒙德里安的开创性工作,梳理至俄国构成主义、风格派和包豪斯,其中还对比了20世纪30年代至40年欧洲几何抽象与第二次世界大战后的表现主义之间的区别。本版新增的内容还将时间轴拉进20世纪80年代,探讨了女性艺术家、东亚地区的艺术家以及新材料的延展与抽象艺术所面临的危机等当代画题。本书的首版曾受到读者们的广泛好评,相信该修订版会成为向新一代读者介绍抽象艺术的最佳读物。
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20世纪西方艺术社会学精粹周计武主编艺术的社会学研究是一种以社会学为主要取向的研究视角与方法。社会学取向的艺术研究主要包括艺术社会学(sociology of art)与艺术社会史(social history of art)两个分支领域。前者属于艺术理论与批评的分支学科,致力于在静态的社会结构中辨析艺术与社会的互动关系,以及艺术的社会生产、传播与消费的规律;后者属于艺术史的分支学科,致力于在动态的历史语境与社会变迁中探索艺术变化与发展的规律。不过,二者之间同大于异。两者都受到各种社会学理论和马克思主义批评的影响,都反对形而上学的艺术观念与形式主义批评的单一取向,都承认艺术是一种社会现象,是由相互冲突的各种社会因素建构而成的。在此意义上,艺术社会史可以理解为艺术社会学的理论与方法在艺术史领域的具体运用。本书集中收录了20世纪西方艺术社会学领域的经典文献并做了导读,是艺术学研究的重要理论文献。
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海上题襟·悟斋随缘录葛鸿桢 著本书汇集著名学者、书法家葛鸿桢先生回忆文章五十五篇,记录作者五十余年来与书画篆刻名家及同侪菁英的往来。作者自幼酷爱书画,先后问道于费新我、沙孟海、林散之、欧阳中石、启功、吴作人诸位名家。师友间彼此尊重,相互勉励,这种缘分使作者终生难忘,心怀感恩,故作此“随缘录”。 书中文字质朴真诚,配合书信、字画、合影等图像资料,一幅幅历史画面在读者面前徐徐展开。这些文字、图像不仅是他们之间交往的见证,从中也可窥见一些名家鲜为人知的侧面,对增进大众对他们艺术成就、人格魅力的了解有所裨益。
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艺用人体结构 解剖形态运动刘庆行本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深入地解析了人体结构的造型特征及运动原理,剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系进行分析讲解,使读者更加准确地理解人体构造,深入掌握人体结构及运动规律,并且能够灵活运用。本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异,以及脂肪对人体形态的影响等容易被忽视的要点。希望读者在学习人体绘画时,不仅可以掌握骨骼结构与肌肉结构,还能从更多方面深入地理解人体的造型结构,以在绘画中做到应对自如、得心应手。本书附赠全身骨骼模型3D打印源文件、高清人体结构参考素材图等电子资源,以及大尺寸全身肌肉结构和人体骨骼结构挂图、人体结构绘制练习册、人体肌肉结构模型教具等实体学习辅助资源,以满足读者多方面的学习需求。本书适合作为设计师、插画师等相关设计方向从业人员的工具书,也可作为高等院校艺术类专业师生、艺考生的参考书。
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解读艺术【美】史蒂夫-Z. 莱文(Steven Z.Levine)与佛洛伊德选择研究达•芬奇潜意识的幻想不同,本书中拉康选择研究达•芬奇的艺术作品来说明普遍适用的精神结构和肉体结构。书中从佛洛伊德对心灵机制的三重定位“自我”“超我”“本我”讨论到拉康的的三界说“想象界”“符号界”“现实界”;书中用马奈的《奥林匹亚》、毕加索的《亚威农少女》、安迪•沃霍尔的《金色玛丽莲》例证来说明拉康所说的艺术创作原则——我们所看到的艺术世界就是我们的欲望世界。书中用霍尔拜因的《大使们》来例证拉康所认为的立体透视歪像为画中的邪恶真理——即主体死亡的能指。书中用画作《令丘比特吃惊的普赛克》来体现:眼睛与凝视之间的辩证关系、可见与不可见之间的辩证关系、直感的想象场和介质概念的符号场之间的辩证关系。书中用大量的艺术作品为素材,向读者呈现了拉康思想与艺术之间的种种关联。