我国学术界将艺术提升为门类后，作为艺术学理论的艺术史学科的研究领域将如何定位？如何处理好它与门类艺术史的关系？建设有特色的中国艺术史学科出路何在？怎样创新发展艺术史研究？《山西大学艺术学研究所文库：艺术史方法论与实证研究》对艺术史学研究的新观念、新思路、新方法进行了多层次、多角度的探索：第一部分艺术史学科发展论、第二部分艺术史学大师论、第三部分艺术史焦点专题论从实践出发，科学地回答了以上问题。《山西大学艺术学研究所文库：艺术史方法论与实证研究》是我国艺术学研究的一项令人瞩目的成果。

《高等院校人文与法律系列教材：公共艺术》是美的集中体现，是美的结晶，人的审美活动也比较集中地体现在艺术活动之中。艺术教育不仅是普通高校素质教育的一项重要内容，而且是提高大学生人文素养的一条重要途径，因此党中央，国务院和国家教育行政部门对普通高校的艺术教育工作十分重视，发布了相关文件，提出了具体要求。

《中国美术论辩（上下艺术卷）》讲述了20世纪，是中国社会性质发生转变，重大历史事件迭出的百年，是中国美术从古典形态向现代形态转型的百年。在美术转型的过程中，总是伴随着相应的理性思考和不同观点、不同观念的冲突和砥砺，于是，便发生了相应的或平和或激烈的讨论或辩论。20世纪的美术论辩比以往任何时代都远为深刻和持久，如钱江潮涌，一波未平，一波又起，层层向前推进。一部20世纪中国美术思潮史，可谓一部中国美术的论辩史。

《陆莹论文集》的作者不仅是突破了最熟悉的广播电视，把外延拓展到了新媒介，更重要的是开始思考新媒介资源如何融合。这个切人点是有战略性的。它可能涉及到未来媒体的走向与形态，乃至媒体的社会影响力及其历史作用，是个绝对不可掉以轻心的事情。就说几乎每天都在变化的网络，它到底会对广播电视产生多大、什么样的影响，是改良，包容，还是颠覆，或者几者兼有。这个判断就会影响到媒体的决策人，他要考虑其事业的定位、前景，乃至于投人多大，投到哪里。如果还不那么明晰，可以翻翻《陆莹论文集》，作者对新媒介资源融合的产生动因、内涵、现状、内容、模式等等都有不俗的论述。

《经典：远方》主要内容包括：背影的15个定格：背影只希望保持沉默，成为艺术创作的一部分，而画家们选择背影，或许是因为那是他对遭受折磨的身躯的最后一个回忆。背影是不完整的身躯，而画家们为此而哀悼，如果说艺术还能够拯救灵魂的些许部分，那么背影或许就是希望。读信的女人无论如何，读信的女人是美的。一纸书信在手的女人懂得等待，懂得内心的翻山越岭。读信的女人，只是在读一段故事，读写信人即时的心境，但却读不到词句背后的真相。信搅乱了距离，迷幻了真假，误会了爱恨。信，就是远和近的魔法。铁轨，伸向无人知晓的远方温莎公爵换上便装，随意登上一趟火车外出游玩，除他以外，只有一个单身女人。她金发碧眼，风情万种，带着一种他从未见过的异样的自由与风骚。在那段火车旅行中，爱情已经发生，传奇已经开始。直到世界尽头在文德斯的照片里，自然开始回击，荒漠又一次站在了城市文明的尽头，所有的事物开始变形为宏大空阔的荒漠景观，人类或多或少地撤退，而自然再次占了文明的上风。文德斯给这些照片取名为《地球表面的图画》，就仿佛电影《直到世界尽头》中的预言成真。布拉塞的隐秘巴黎有一种危险地方，巴黎人身处其中却自以为安乐。布拉塞在鸦片馆里遇见一位美丽的女演员，他看着她吞云吐雾，给她拍照，她很乐意让布拉塞拍她：“当然，我允许，我为吸鸦片而骄傲。他们说吸鸦片会毁掉你，让你面色发黄，眼睛凹陷，我都快吸十年啦，你看看，老实告诉我，难道我现在不美丽么？”旅行与写作那是我今生所仅见最美的女子了。她背后的大地是下雪天的那种灰色的安静的冬日大地，肃穆已极，在短短的几秒钟里，我几乎要俯身下来膜拜，或请求她赐予我一些什么。

《中国艺术品市场年度研究报告（2008）》编著者为艺术市场分析研究中心，《中国艺术品市场年度研究报告（2008）》在此前报告的基础上以实地市场调研与科学严谨的经济学模型分析相结合为主要研究方法论，对艺术品市场内部结构的各个环节即中国画廊市场、中国艺术品拍卖市场、中国艺术品展会市场进行详细深入地研究；并对2008年中国艺术品市场呈现出的复杂性与多变性进行了有针对性和客观性的研究。既全面地反映了2007-2008中国艺术品市场的发展状况，也在一定程度上对中国艺术品市场未来的趋势加以分析和判断。

富有学理的美术批评，往往也是对当代美术价值谱系的研究与构建。20世纪以来的中国美术，是在引进与移植西方美术和表达与塑造中国社会的审美诉求与人文形象的过程中，对民族美术进行的一种变革与重构。这种变革与重构，都意味着中国当代美术价值谱系的创新性即中围当代美术的价值判断，既非纯粹的传统也非完全的西方，而是在东方与西方、传统与现代的协力与挤迫之中再造本土当代的价值构体与核心理念。

《色彩构成》从物理学、化学、生理学和心理学四个方面深入浅出地表述色彩的属性和视觉创造的方法，以大量优秀的学生色彩构成作品为范例，同时结合国际、国内视觉设计精品的分析，使读者对色彩知识有详尽地认识和理解，在实践中可以创造性地应用色彩。色彩构成是三大构成的重要组成部分，是设计各学科的基础。其学习目的是培养视觉艺术形式的创造性思维方式，掌握色彩搭配的视觉规律。

《批评家（2009/03总第3辑）》是第三辑《中国美术评论》文集，书中具体收录了《网络与艺术批评》、《网络批评的语言暴力和知识缺失》、《批评语境》、《前卫艺术的文化逻辑及其与抽象绘画的关系》、《从张奇开常识性错误说起》、《风雨兼程的威尼斯双年展》等文章，供读者朋友们阅读。

张大千的世界是一个广袤、多元、缤纷的世界，有“说不完”之慨，这些年来，评论特别是介绍张大千及其艺术的文章时有问世，但囿于种种原因，严格地说大陆未出版过有关研究张大千的文论集。这不能不说是一件憾事。为此，我有一个愿景：除了著述《张大千的世界》（3卷），便就是编辑《张大千的世界研究》文论集，以从学术和理论的层面进一步推动海峡两岸对张大千的世界的研究，特别是我奔走呼吁的建立“张大千学”与聚焦“大风堂画派”的研究；从而，弥补这个空白，了却这件憾事。尽管我知道，在物质价值与精神价值趋于失衡和倒挂的今天，要澄怀观道。做一件本应由一个机构来完成的事是力不从心的，甚至有些步履维艰。但我深信，所主张的“张大千学”与“大风堂画派”这两个学术命题一定能够引起更多更大的关注，并随着研究走向深邃，是完全可以影响中国美术的，也是完全可以成为一种特殊的文化现象的。