《传媒新论丛：手机动漫艺术论》将手机动漫置放于传统动漫艺术的研究平台上予以多维审视，将传统动漫投射于手机动漫的发展视野中去研究，对手机动漫的本体层面、视听语言、叙事方式、内容形态、审美时空、文化观照等方面进行了深入探讨，从而厘定了手机动漫的本体维度，勾勒了手机动漫的文本构筑方式。《传媒新论丛：手机动漫艺术论》对手机动漫艺术与产业的发展具有较高的参考价值。

《南京艺术学院校史研究丛刊：上海美专艺术文集》是上海美专系列丛书之一种。上海美专不仅是中国近现代史上创办最早的美术专门学校，也较早出版了学术期刊。1918年6月，教务主任丁悚主编的《明星画报》设美术画、仕女画、时装画、风景画、滑稽画等专栏。从《明星画报》算起，到1947年11月副校长谢海燕主编上海美专校友会刊物《美训》为止，30年里上海美专先后出版了十余种期刊，尤其是1918年11月创刊的《美术》影响深远。在上海美专办学史上，不仅培养了大批的艺术家，同时也造就了一批理论家，吕澂、滕固、汪亚尘、俞寄凡、潘天寿、姜丹书、傅雷、俞剑华……他们在学校的期刊上发表文章，介绍中外艺术史，研究艺术理论及技法。传播新文化新艺术思想，对推动中国新艺术发展的进程，曾发挥过极其深远的影响。对于校长刘海粟在美术理论方面的建树，前人做过系统梳理，但疏于对上海美专的艺术理论家整体的研究和关注，缺乏有关资料文献的搜集和梳理。《上海美专艺术文集》选材侧重美术理论与思潮的文章。这些资料既是宝贵的历史文献，某些艺术理论与观点至今仍有借鉴作用。

《艺术研究与评论（1）：国际语境与东方价值（2012年秋季号·总第1辑）》为中、英文双语论文集，主要内容为为艺术学研究，旨在展现当代艺术学理论与作品研究最前沿的国际化学术视野和发展态势。本文集具体分为以下几个专题：一、艺术·学理辨析；二、族群与东西方的语境互观；三、多维视野下艺术之“器”与“道”（电影艺术专题）；四、艺术张力——民族、传统与现代、国际；五、视觉文化与设计艺术。

《南京艺术学院著作概览（1978-2012）》重点择选1978年以来由本校教师独立或合作撰写的学术专著、教材、译著、系列研究丛书、主编、副主编辞典、著作或丛书，突出学术性和课程教学发展的基本情况与研究成就，并对每一入选著作的基本信息：封面图样、书号、出版社、出版日期、开本、字数等一一列出，主要便于读者查阅以及用于学术研究数据库的建立。对每一著作的内容有5字以内的提要，便于读者对该书有一个简要的认识。

《艺术管理学研究（第1卷）》精选汇编的艺管类论文基本上反映了这几年艺管学界的研究成果。全书共分5个栏目，包括：学科与专业建设，基本理论与方法，艺术市场及其管理，艺术传播与营销，区域艺术发展。

围绕这一主题，《第三届艺术与科学国际学术研讨会论文集》分设“艺术与科学”、“信息空间”、“生态场域”、“设计智慧”四大版块，收录了来自海内外各个研究领域的94篇论文。这些论文，记录了越来越深入的，对于艺术与科学结合的认识，也承载了在当下时代中，我们对于人类美好未来的不断探索与愿景。

《作为知识生产的美术·王璜生：美术馆的台前幕后（第1辑）》为《王璜生：美术馆的台前幕后》文辑的第一辑。作者为中国著名而重要的美术馆馆长，同时，他也是美术馆学研究者、美术理论家、策展人及艺术家。《作为知识生产的美术·王璜生：美术馆的台前幕后（第1辑）》是作者多年来对中国美术馆的理论思考及实践研究而写作的专论、评论、随笔，以及演讲稿、访谈录、考察笔记等的选辑，以平实、新颖、尖锐、智慧的言说引导读者深入美术馆工作及研究的台前幕后，展现作为美术馆馆长等多重身份的他，其个人学术研究的成果、思想的轨迹、艺术与生活札记式的故事等。以期通过此文辑立体呈现一位美术馆人、一位学者和艺术家的真实形象。

《中国民间宗教艺术：无生老母神像研究》研究的是中国民间宗教中的最高神无生老母神像，主要论述民间无生老母信仰的产生，无生老母的起源，民间信仰中的无生老母画像，以及明清至今无生老母神像的演变过程等。中国民间宗教是一个很有争议的概念，有的叫中国民间宗教，有的叫中国秘密宗教或秘密教门，有的叫民间秘密宗教。在外延上，一种主要是指那些带有异端色彩的教派，如罗教、黄天教、闻香教、弘阳教、大乘圆顿教、八卦教、清水教、清茶门教、天理教、义和拳等，在明清时代统称为“白莲教”或“邪教”的各派。在这些教派里，无生老母是共同信奉的最高神。另一种，许多无门无派平时也烧香念经拜佛的信众，也信奉无生老母，也宣讲宝卷，这些也是民间宗教，只不过较少异端色彩，或者时间久远，其门派模糊不清。《中国民间宗教艺术：无生老母神像研究》将前者称为民间宗教教派，后者称为民间宗教信仰。也即是说，《中国民间宗教艺术：无生老母神像研究》中的中国民间宗教包括民间宗教教派与民间宗教信仰两种。民间宗教信仰面更广，人数也更多，它是民间宗教教派的土壤。只有从这个广义的角度来研究，无生老母神像才能更全面，更清晰。

《华南理工大学艺术学院学术文集》辑录了华南理工大学艺术学院教师近年来在广东当代音乐家研究、外国作曲家与作品研究、高校音乐舞蹈教育研究以及美学研究、广东流行音乐研究等领域的学术研究成果共34篇，很多成果属第一次发表，具有一定的研究价值和史料价值。想来，一定会为华南理工大学艺术学院今后的学科建设及学术研究的进一步深入起到有力的推动作用。《华南理工大学艺术学院音乐作品选》辑录了华南理工大学艺术学院5位作曲教师的室内乐作品共14首，并全部附有音响。这些音乐创作，从一个侧面反映了艺术学院作曲教师旺盛的创作热情。他们在繁重的教学任务和科研课题研究的双重压力下，仍抽出时间创作、修改、整理音乐作品，并还成功举办了新作品音乐会，这为华南理工大学艺术学院在创新领域实现飞跃，创造了条件。《华南理工大学艺术学院音乐表演集成》（DVD、CD集）收录了华南理王大学艺术学院教师和华南理工大学青年交响乐团近年来的一些重要音乐会演出实况录像，具有珍贵的史料价值。这些音乐会涉猎曲目广泛，演出地点涉及北京国家大剧院、广州大剧院、广东省星海音乐厅等广东省内外著名音乐厅。从一个侧面反映出华南理工大学艺术学院表演专业师生在以教学为根基的艺术实践活动中，表现出的较高的艺术水准。尤其当今，让观众通过音乐会实况录像重返演出现场已成为一种潮流时，这些珍贵的历史影像，以一场场精彩的音乐会作为历史见证，不仅记录下华南理工大学艺术学院发展的一个个里程碑时刻，也承载了华南理工大学青年交响乐团对艺术学院发展的重要贡献，同时还表现出教师们对表演艺术不断追求的责任感和使命意识。

《中国式形态构成》六个章节，分别讲述了远古图形、抽象形态、视觉的语言、汉字构成、创新思维、视觉的时空，阐述了“中国式形态构成”的博大精深。以此让读者们了解：事实上，设计并非20世纪的一项创举或发明，而且根本就不是在欧洲产生的，而是恰好产生于中国。