教育是一种培养人的活动。它要按照一定社会的要求培养人，并通过培养的人为一定社会发展服务。人文美术教育（基础美术教育）的发展和活动过程，同社会的发展和人的发展具有本质的联系。它既受社会发展规律的制约，又受个体身心发展规律的制约。它在同社会发展和个体发展的本质联系中，体现出自身的价值与规律性。《美术教育学》介绍美术教育学的概念、美术教育课程、美术教育教学、美术教育资源、美术教育评价等内容。

在关于世界美术史的著作中，分成“西方美术”和“东方美术”来写作的并不多见。这样做的目的是为了改变长期以来世界美术史研究中几乎已成定势的西方（或者说欧洲）中心论。西方美术有其悠久灿烂的历史，东方美术亦有其博大精深的内涵，唯其如此才形成丰富多彩的世界。在这里，“西方”与“东方”主要是从地域来说，而不是按经济政治的强弱来划分。让东方人了解西方艺术，让西方人了解东方，从而推动东西方之间真正意义上的对话交流，促进世界文化多元化发展应是这个时代的使命。

自开放以来，中国当代艺术领域发生了许多激动人心的事件，它们记录着中国人在心灵解放之路上宝贵的激情和可贵的想象力，成为见证中国历史性变革的艺术形象和珍贵财富。中国当代艺术家们的优秀作品，深深地吸引着海内外收藏家们的注意力。《艺术之魅：荒林艺术评论集》这本艺术评论集关注我们时代的艺术个案，探讨艺术家个体对于时代演变的参与方式，研究北京和中国精神在艺术中的生成，以一位艺术评论家特有的艺术散步者之从容讲述，让读者看到，自我与性别、个人与艺术的关系，进而发现个人的艺术与时代精神的构成，使人于美的享受中感受这个热气腾腾时代的生命奥秘。从成就卓著的雕塑家李象群，到一些尚处边缘的艺术家，艺术评论集引领我们在当代艺术空间散步，穿越古今中外的时空经纬，体验我们时代生命中那些富于美感、力度与魅惑的姿态，与同样富于美感、力度与魅惑的思想，感受与时间同在的艺术与理论风华。《艺术之魅：荒林艺术评论集》由荒林编著。

作为当代美院艺术精神的审视，“对视”的眼睛有神、自信，所以首届年度展我们首先下大决心完成了上大美院的展厅改造，改建成一个更加适合艺术展览的专业性展厅，美院的展厅不仅是个展示空间，更是一个专业的媒介，回归学术的殿堂，藉此建立美院人的学术自尊、艺术自信、文化自觉，并通过策展人机制的运用，以及明确的展览主题、学术框架，艺术倾向和整体形态予以呈现。

《从桃叶渡到水绘园：十七世纪的江南与冒襄的艺术交往》主要内容包括：桃渡临流：复社的雅集与党争、秦淮河：地理形势与城市图景、晚明社会的文人风气与冒襄的早年交游、复社的清议与斗争：戏曲与书画的交往、影梅忆语：女性的趣味与风雅、明代江南青楼文化之概况——以南京、苏州、扬州三地为例、水绘梦寻：遗民的赞助与倡和等。

《艺术灵性生成》从人类生命原型信息形式感应与大脑原型形式观照互动同构的艺术灵性生成系统，提出人在生命运化过程，从史前发瘫至今的心象感应本能原型形式自发，古代艺术形式感觉自觉，生成现代艺术个性形式返本独化的灵性本质丰富性。人的灵性生机活力，惟有通过艺术活动实现心象形式直观与自然原型形式运化双运共通。艺术形式外化，循心象本能，不断生成艺术灵感，横变纵化，通观自返，内聚外衍，情理互动化一的灵性知觉境界。根据心象外化直觉体验，《艺术灵性生成》按时间顺序揭示人类各历史时期艺术活动中的心象原型形式语言特色。以心象原型形式当下明见贯通原始艺术生命信息符号，远古艺术神性造型光彩，古代艺术形式感觉和谐，近现代艺术风格返本独化，人类社会所有艺术现象皆化生于心象灵感内聚外衍。《艺术灵性生成》从人生过程中的乐象、视象会通心灵互动相生、通观自返的时空关系，论证艺术感觉先觉与相应联觉的灵感贯通。真正的艺术家惟有心象生机形式通观彻照，保持大脑感应机能与生命灵性整一形态运化共通，致虚拟化信息时代灵性被虚拟的人复活原型直观本能，使更多的艺术家在艺术形式外化过程，主动开启灵感，即时直见本体内外形真本化，艺术灵性创造活力光彩四溢。

《浙东作家文丛（第10辑）：艺术美的品味与探索》是以文学艺术的评论为主要内容，大致可以分为以下几个部分：第一部分是文学作品评论，这里不少篇幅是在个人阅读基础上的有感而发，也有一些是为友人的作品写的序言；第二部分是美术评论，除了有一篇是讨论2008年北京奥运会会徽设计艺术的，其余都是对当今大师级艺术家的创作研究，如陈复礼、贺友直、潘公凯、郑浩千、高公博、张悦鸣的作品，这些作品都具有极高的艺术造诣，对于一个没有艺术创作经验的鉴赏者来说，颇有“渺予小子，何敢赞一言”的惶恐，所以更多的是鉴赏过程中审美体验的真实记录，是对艺术美的含英咀华的深入感触所得的心得体会；第三部分主要是对电影和播音与节目主持艺术的评论，既有为参加学术会议提交的论文，也有一些是由于教学工作需要，为学生开设选修课而写作的文章，把这些文章收进这本集子，倒不是因为讨论纯文学、纯艺术的文章篇幅太少硬拉来凑数的，而是认为在高新科技日益发达的信息社会，类似广播电视节目主持这样的工作，也已经具备了一定的情感内涵、创新追求和审美特质，这是文学艺术在当今社会向新的领域拓展的具体表现，因此值得我们从事文艺学、美学研究者的关注。

《中国美术研究》的“美术考古、宗教美术专辑”（2012年第1、2合辑）出版后，受到各位专家学者以及广大读者的关注，在此我们表示深深感谢。《中国美术研究（第3辑）》仍然为三个专栏，即“古代美术史研究”、“现当代美术史研究”和“艺术书评”，每个专栏分别征集了当前相关领域较有影响学者的论文。

《后印象派艺术的色彩研究》涉及后印象派与色彩两个研究领域，涵盖视觉心理学、哲学、文学等多方面内容，因此，除了运用艺术学的基本方法以外，本书在总结学界前辈研究成果的基础上，以历史唯物主义和辩证唯物主义基本理论为指导，借鉴美学与心理学的研究方法，结合具体的史实和文献，探讨后印象派作品的色彩特征。

徐书奇主编的《艺术欣赏导论新编》共分十二章，第一章从理论上介绍了艺术欣赏的主体及客体的一些概念，有利于学生从总体上把握艺术欣赏这门课程的性质和特点。从第二章开始，编者本着“导论”的写作要求，对各种艺术门类的性质、特点、发展简史、欣赏方法、代表作品欣赏等方面进行了全面而系统的介绍，力求使学生在有限的知识学习中把握欣赏各类艺术的重点、方法和规律。