《周啸天谈艺录》是中国一部集传统文学和经典文学之大成的书，也是第一部广采西方人文、社科新学来诠评中国古典文学诗艺的书。书中对古来诗家作品多所评骘，唐以后一些有代表性的诗人更被重点论列。本书征引或评述的内容包括曾作为思想理论界显学的佛学、结构主义、文化人类学、新批评和较新起的流派如超现实主义、接受美学、解构主义等。

《品逸》是书画艺术领域一本重要杂志，它追求的是艺术价值而非艺术市场。《品逸（21）》包括了《论道一家言》、《快意斋论画》、《当书法家介入绘画》、《洞悉内心与随类赋彩——写实人物画梳理艺术辑录评》等内容。

《艺语鸣沙：敦煌艺术研究文集》内容主要包括：《道明还魂记》与敦煌地藏信仰的图像考察、菱荷交融的佛陀世界一一敦煌团花纹饰起源考释、浅谈园林绘画的“胡化”、但使相思莫相负、归义军时期敦煌行像社研究、莫高窟本生故事画的构图样式、敦煌壁画中天神崇拜的交汇等。

《中国美术研究（第1、2合辑）：美术考古与宗教美术专题》美术考古论文涉及而比较宽：中国汉画学学会会长顾森先生全面且深入地厘清了画像砖、石艺术的起源问题，起到正本清源的作用；姚义斌先生通过对拥有画像砖墓的形态、场域进行推论，阐释出画像砖的命名问题；朱浒选取了汉画像中“胡汉战争图”这一题材，结合新的考古发现资料，提出了独到的见解；中央美院贺西林先生通过对遗存的汉代羽人图像资料的重新比对、编排及分析，推测汉代羽人可能脱胎于楚文化，是永生诉求在汉代思想与信仰中的特殊表达；东南大学汗小洋先生等对边疆及少数民族壁画墓的发展过程进行了梳理，阐释了其宗教意义，是运用考古材料对美术史及文化宗教意义的精妙阐释；朱存明先生等对肖形印中的一个特殊题材“神人操蛇肖形印”进行了专题研究，并提出了全新的理论观点，是美术考古专题研究中典型的图像谱系的分析研究；此外，邵晓峰先生通过《宋代帝后像》遗存的分析，揭示了宋代皇室家具的基本特征。《中国美术研究（第1、2合辑）：美术考古与宗教美术专题》宗教美术方面的论文主要集中于佛教美术的研究：阮荣春先生对目前我国保存最为完整的叫代佛传壁画——四川剑阁觉苑寺佛传壁画进行了梳理和分析，肯定了其艺术特色及历史地位；何志国先生以长江上游为地域范围对该区域发现的汉晋佛像进行了深入研究；胡彬彬先生以我们常见的“砚”中的“佛门名砚”为视角，结合传世器物和遗传材料，论述禅宗在中国的发展和文化影响；张同标和赵玲分别选取了印度早期佛像中的两个典巧图像——“莲花”和“阿玛拉瓦蒂佛像”，进行了深入分析，揭示其源流，具有一定的开创意义；刘慧通过图像特征的统计、比较、分类，对敦煌莫高窟第275、268窟弥勒交脚图像进行了考辨，深入而精确。此外，苏金成先生伞而考察了现有的关于宋代水陆法会及水陆画的文献，进行了细致梳理分析，从而对宋代水陆画的形制与图像内涵以及水陆法会的演变及仪轨有了较为清晰的认识与了解。

我国的书法艺术，起源极早，自秦、汉以后，逐渐成为一门专业。嗣后研究书法的文章也渐有问世，或总结书写经验，或著录书家名作，或探讨用笔技巧，或考证碑帖迁流，后世称为“书学”整理、研究这一份宝贵的文化遗产，无疑是十分必要的。因此，我们搜集整理了历代著名书法论文六十九家九十五篇，汇成一帙，以供书法工作者和爱好者参考。历代书学专著汗牛充栋，此次选编，仅限于专论书法技巧与书法历史的部分。从文体上说，着重论文一体，偶及价值较高的题跋、书启等片断。照此原则，仍感篇幅不够，不能全部选入。它如论述书家、文房四宝、碑帖、收藏等内容的文章及诗歌、口诀、书信等等，均不录，将来另编。《历代书法论文选（繁体竖排版）》中有些论文，如卫夫人、王羲之等人的作品，早被人指出系附名之伪作，但考虑到这些作品的影响很大，本身又具有一定的学术价值，故仍选入，但在每人的题解中予以指明。《历代书法论文选（繁体竖排版）》按作者生卒年代的前后次序编成，从汉赵壹开始到清康有为止。通过这个顺序，读者易于了解我国书学的发展过程。书后附有《人名索引》，以供查阅。

《博艺（第5辑）》立足北京戏曲艺术职业学院和北京市艺术研究所，集中反映广大师生和研究人员在艺术科研、艺术教育、舞台创作演出等方面的学术成果，同时又面向北京，积极关注首都文化艺术事业、产业的发展。其宗旨是透视文化热点、倡导学术创新、注重教学研讨、解析学科疑难、突出实践研究、构建交流平台。

《高等美术院校综合理论系列教材：艺术概论》是高等美术院校综合理论系列教材之一，是笔者在教学和科研的基础上，经过几年酝酿和艰苦编写完成的。本教材主要针对大学本、专科艺术专业学生，根据教学的实际需要，除了内容覆盖教学大纲的要求以外，在编写中也考虑到一定的针对性和实用性。

耿忠平他的主要身份是画家。可他会写文章，于是他是艺术圈里可以或可能更出挑的一个人。他还是韩天衡先生的弟子，于是他有机缘写这部书。韩天衡是中国篆刻史上注定深深镌刻下名字的一个人。中国篆刻史上，除了远古和中古时代不曾留下名字的那些大匠。以明清以来所有的具有旗帜意义的篆刻家计，韩天衡足以排名前五位。同时，作为一个从篆刻出发的艺术家，他的金石锋芒和气概，无往而不胜，无论书画和文采，莫不如此。韩天衡是真正的一代宗师，他的篆刻艺术甚至已经属于和开辟了未来。只有韩天衡，收下了数以百计的弟子。这些弟子，不是泛指的课堂上的学生，而是来自五湖四海的、各各怀着一颗艺术的心的、来到韩门的真正愿意立雪期待的弟子。转眼韩先生已经七十多岁了，为着中国人视作尊严的印信，为着中国的书画篆刻艺术，韩天衡贡献和依然贡献着他自己，与此同时，他还把他的弟子，带到了篆刻史的章节里。他的弟子是幸运的。那些和篆刻同样有着情分和因缘的他的弟子，在他们最初启程的时候，就看见了旗帜在飞扬。《韩流滚滚：韩天衡和他的弟子们》注定可以长久流传，正是因为它记录了韩门的行迹和神采。

大地艺术（Land Art）发生在20世纪60年代的美国，因将自然直接切入艺术而彰显出自身。一方面，大地艺术是对传统绘画和雕塑艺术的拓展；另一方面，大地艺术是对传统园林（景观）艺术的拓展。大地艺术相关思想与艺术创作的影响在西方一直延续至今——不仅体现在艺术领域，而且彰显于美学、设计领域。《大地艺术研究》以多学科交叉的方法，从大地艺术的生成、大地艺术的话语体系、大地艺术的神圣理想、大地艺术的家园意识等维度对大地艺术的本源性问题进行了较为系统全面的研究。对大地艺术来说：艺术是自然，艺术是生态复育，艺术是社会活力，艺术是人生境界。大地艺术重拾了艺术作为世界精神的神话，经由艺术使人们意识到自己所处社会及自身生活格局的局限，并指引人们去往的方向。

写《展示设计丛书·清华大学美术学院名师讲堂：感悟》是作者从事设计研究的真实经历与感受。不是学术专著，但也不回避对有关学术问题的讨论，如有得罪同行的地方请多包涵，仅就事论事并不针对任何人。书中部分作品图片为本人负责的清华大学美术学院展示专业课程练习，由研究生及本科生提供。