艺术理论
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国画档案陈鹏飞 编《国画档案：听名家谈艺术》现代中国艺术的繁荣与多元，它的发展和前途无疑是光明的。艺术名家或名家的名作佳品正好反映了这种繁荣与光明，或是它的代言。所以，对名家作品和名家艺术生命的分析本身就具有多方面的意义。也许，他们的思想正引领或反映着一个时代的中国画艺术思潮。 -
多视角美术鉴赏刘晓红 著《高等教育十一五全国规划教材：多视角美术鉴赏》第一单元关于美术，综合阐述了美术的价值与功能，以及美术如何增益现代人的生存智慧、对和谐精神家园的构建作用；对中西美术作品的形式与风格采用由浅入深的文笔诠释这些有意味的形式创造。第二单元关于美术的种类，分别介绍了美术的七个代表门类，汇集名家名作，让读者更全面、更详尽地了解美术风貌。关于绘画，《高等教育十一五全国规划教材：多视角美术鉴赏》详细介绍了中国画和油画这两大中西方最具有代表性的画种；对雕塑的介绍主要通过形体引领读者感受其艺术的魅力；对建筑的讲解比较重视实用与审美、以及工程技术与艺术手段紧密结合的方面。《高等教育十一五全国规划教材：多视角美术鉴赏》还涉及环境美术、技术与艺术相结合的已成为时代潮流的绮丽想象的动漫画等艺术。在第三单元关于美术的疑问中，通过实证研究与理论分析的有机结合，介绍了如何探索与解读现代美术，还用通俗平易的文笔介绍了美术作品的传奇以及大师们的风采。 《高等教育十一五全国规划教材：多视角美术鉴赏》文风朴实，表达深入浅出，内容和形式都充分考虑到通识性、易读性、拓展性的特点，介绍的作品具有代表性，适用于高等院校师生公共艺术选修课程使用，亦可作为广大艺术爱好者的读物。 -
书画研究林子序 著《书画研究（3）》致力于中国书画的传统梳理，关注当下中国书画的创作、教学和发展动态，研究、探索中国书画的发展方向。诚邀有志于中国书画的理论、创作、教学研究与探索的广大同人加盟。书画市场已成为影响当代书画发展的重要因素，本书致力于对当下书画市场进行调研，并期望与有眼光的收藏界人士和机构合作，以期端正收藏心态，引导良好的市场走向，并推介有实力的艺术家。 -
艺坛之雄刘晓毅 著《艺坛之雄：常书鸿油画艺术研究》的研究视野广泛，将常书鸿的艺术思想与油画实践置于特定的时代背景之下，既有纵向的比较，也有横向的推敲。不仅使我们能够领略常书鸿的艺术特色，也使我们可以对中国油画一百多年的发展史有个了解。书中对常书鸿的油画作品做了细致的分析，显示出作者多年的油画创作实践与理论修养。 -
AAC艺术中国年度报告贾方舟 著，贾方舟 编《AAC艺术中国年度报告（2011）》是一本艺术报告。本届评选活动的三个大类八个奖项，基本上囊括一个年度中所发生的重要事件和涌现出的值得关注的艺术家。以年度评选的方式记录中国艺术的发展历程，更新既成的价值系统，重建属于我们自己的艺术新规范。 -
守望记忆王工 编一切抵制遗忘的努力都值得尊重。守望记忆，守望灵魂，守望生命深层的思考，诸如真实，诸如情感，诸如命运，诸如人性。《守望记忆：中国当代若干美术问题思考》收编了美术理论家、批评家、艺术家在20世纪后半叶以来60年中不同历史时期的种种经历及记录置身深层探索的研究佳作，是不容忘却的集体记忆，是不容泯灭的艺术良知，由近及远的脚步、由远及近的呼声，是艺术史学著作不能替代的价值坚守和精神资源。继20世纪80年代中期的“学术史”意识、90年代初期的“学术规范”讨论以来，“有思想的学术和有学术的思想”不可质疑地成为当今时代的人文学术语境，《守望记忆：中国当代若干美术问题思考》集研究性、史料性与亲历，陛、文献性于一体，从不同的角度和层面真实地展现了一部60年活的中国当代美术史，守望着一段永远值得借鉴与思考的艺术史记忆，不可质疑地成为中国美术、美术教育和美术理论衍进的基础。 -
北京大学中国画法研究院·众芳文存·美与物李艳 著《北京大学中国画法研究院·众芳文存·美与物：论艺术产业中的审美与经济》以艺术产业的当前发展作为现实背景，分析了审美与功利、功利与经济、经济与审美之间的辩证关系，指出艺术产业构成了审美与功利、艺术与经济关系的第三个发展阶段，并从审美和经济两个方面考察了当今艺术产业链各环节的发展状况，提出可着力构建审美价值体系的艺术产业门类和途径。尤其在讨论当前艺术产业中存在的片面追求经济价值而降低审美标准的现象时，《北京大学中国画法研究院·众芳文存·美与物：论艺术产业中的审美与经济》通过对功利与经济的区分，指出艺术产业追求经济价值的实现不能简单地视为一种功利性活动，追求经济价值的最大化只是艺术产业运行的直接目的而并非最终目标，其终极目标是通过艺术产业的运行，借助艺术传播途径满足受众的审美需求，使思想和文化得以交流和推广，从而有助于构建社会生活的核心审美价值体系。因此，审美因素和经济因素只有相互配合、互相协调，才能真正推动艺术产业的发展，在创造经济价值的同时构建审美价值，从而达到经济与审美的双向共赢。 -
北京大学中国画法研究院·众芳文存彭修银，刘建蓉 著《北京大学中国画法研究院·众芳文存：中国画美学探骊》从再现与表现、写实与写意、抽象与移情诸方面对绘画的审美特征与艺术本质进行了探讨；从媒介材料、艺术语言、绘画样式、风格流派、画体、画家几方面进行了系统化、体系化的尝试；对中国绘画美学中的几个重要范畴“意境”、“形神”、“虚静”、“气韵”进行了创造性阐释；在对中国画语言的具体考察中，创造性地提出了“完美的线条系统”、“缺失的色彩系统”和“极端发展的水墨系统”。在考察中国画体形成的“以体标体”、“以家划体”和“以宗列体”的三种模式的同时，将中国画体进行了新的划分和确立，提出了“宫廷院画”、“作家画”和“文入画”三大画体，并详细地论述了这三大画体的艺术特征和美学传统。 -
北京大学中国画法研究院·众芳文存·宫殿·摩崖石刻与永恒邵盈午 著《北京大学中国画法研究院·众芳文存·宫殿·摩崖石刻与永恒：南通范氏诗文世家研究文汇》收入作者论范曾先生的文章四十余篇，内容包括范曾诗书画研究，为范曾诗书画所作题跋汇编，记范曾与蒋兆和、陈省身、季羡林等诸先贤交友文章，范曾长文注疏，范曾访谈录，旨在从不同的侧面展示范曾先生的人格魅力与大师风范。 -
朽者不朽胡健 著《朽者不朽：论陈师曾与清末民初画坛的文化保守主义》在充分运用史料和借鉴学术界现有成果的基础上，从陈师曾艺术思想、艺术创作、艺术活动的构成背景即陈师曾所处的时代环境、人文环境入手，通过对清末民初社会文化思潮、清末民初的画坛、陈师曾的家学渊源、陈师曾所受日本影响等方面具体、深入的分析论述，梳理出陈师曾艺术思想和艺术风格形成的脉络，在此基础上，全面系统地分析论述了陈师曾文化保守主义的艺术理论体系、艺术创作实践、艺术社会活动以及与同时代激进与保守的文化名流之间错综复杂的关系，从而阐明陈师曾作为民初画坛文化保守主义的领导者和实践者在近代美术转型中所起的作用。
