广西近现代重大历史题材美术创作工程，坚持以人为本，尊重艺术创作规律，尊重画家创作个性，尊重画家创作成果，为画家创作提供良好的环境和物质条件。把画家的个人艺术才华与团队的优势有机结合起来。广西文联和广西美协作为这个工程的策划者、组织者，认真做好这项重大工程的组织、联络、协调、服务和指导工作，采取与画家签约的形式，分阶段进行，现场评审，发现问题，及时解决，确保每幅作品能按质、按量、按时完成。整个工程实施过程邀请有关领导和专家进行引导和指导，并通过新闻媒体、网络等平台进行广泛宣传，扩大社会影响，彰显这项工程的社会意义和历史意义。

《当代艺术中的风景》编著者孙建平等。 新媒体的出现对绘画的影响是巨大的，尤其在发达的西方社会。观念的更迭，艺术的“过剩”使得这些新生代画家的价值显得更为重要。还好，油画在中国方兴未艾，大量的艺徒正行进在探索的道路上，此书为我们提供了一份前行的坐标参照，我们希望读者不仅只看到图像本身，更要看到“图像与观念之间关系生成的原因和逻辑”，这也是本书的要旨。

“徽州古建筑风格的形成应起于明朝，盛于清代。在明初期始至中叶，在强大的微商经济的推动下，微州各村落的发展进入了勃兴时期，开始有了这种风格的雏形。进入清代中期，一则由于徽商归家火兴土木，二则还有一些迷恋徽州山水林泉景致的游宦和隐士也于此留居，使村落发展进入全盛时期。由于他们良好的文化底蕴与殷实的经济基础，使古建筑中的装饰艺术昭然而兴起，特别表现在古建筑装饰上的“三雕”。“三雕”，即砖雕、木雕和石雕，而“三雕”中的木雕则尤为精绝。”这是来自吴向东主编的《品逸（23附品鉴18）》中《徽州建筑装修木雕的主要绘画图式解读》的节选部分。

《人体解剖造型基础》是结合当今美术基础教育不断深化和扩展的新特点，通过总结、推敲前人的教学经验，试图改进解剖结构的讲述方法和充实部分教学内容而新编写的一本教学用书，力求更加突出同绘画素描基础训练的需要紧密结合，在每一章节中选用了一些高水平的典型素描作品，编绘了精细的人体解剖图谱，并配以简要系统的说明文字，阐述出艺用人体解剖学基础知识的要点，图文并茂、易学易记、启迪心智。

《画艺论》主要内容包括：中西调和，单纯简练——林风眠绘画作品欣赏、以景寄情，以人言志——傅抱石山水人物画浅析、古朴清气，立体清俊——陈少梅仕女人物画欣赏、源于生活，融合中西——刘奎龄山禽画赏析等等。

《映像：中国艺术现状》是美国学者罗伯特C·摩根对中国艺术现状的研究文集，评述了12位当代艺术家的创作与作品，对研究当代中国艺术，有一定的参考价值。作者认为“任何有效的解读都得照顾到创作的历史年代”，而“毛泽东时代”的影响，在中国当代艺术的作品中仍有反映，罗伯特C·摩根对“毛泽东时代”的解读有的观点与国内的主流看法相似，但也有一些观点与国内的主流的看法不尽一致，这是可以理解的。

《牛津通识读本：西方艺术新论》引发了对于艺术的思考。作者解释了艺术中的创新和争议为什么一直都是人们关注的焦点，以及艺术为什么重要的原因。《牛津通识读本：西方艺术新论》中探讨了艺术与美、与文化、与金钱、与性别以及与新技术的关系，从拉马钱德兰、戈雅、达明·赫斯特一直论到非洲的钉神、印第安村庄的舞蹈和音乐电视。

《儿童公民艺术》与《儿童公益现场》分别承载着15年来我们在儿童美术教育领域中的探索性成果。其中，正如“公民与公益”、“艺术与现场”这两组关键词所表达的理念，它显现出如何让儿童美术介入大社会的互动关系之中。与自20世纪80年代中以来社会资源与力量不断向儿童艺术教育中凝聚和投入相比较，我更愿意把这两《儿童公民艺术》所呈现的成果看成是儿童美术主动去介入社会的新方向。鉴于此，我们不妨把这两《儿童公民艺术》所承载的内容，看成是以广州市少年宫为代表的中国少儿美术教育发展的第三个阶段的产物。

本书为作者的艺术随笔集，收录了作者近20年来创作的散文随笔、美术评论、文化批评以及部分雕塑、绘画作品，集中展现了作者多方面的艺术才能和文化思考。全书分为“尘封的叙事”、“静寂的声音”、“纯美的注视”三个部分，透过行云流水、诗意盎然的文字，与读者分享作者深刻的人生感悟、文学畅想、艺术抒怀。其中即有对生命自然的崇敬与叩问、对故乡与异乡的记忆与哲思，亦有对心灵拓展的无尽求索、对生活理想的真挚关切，更是作者文学艺术探索旅途中的精神映照与艺术通感的生动呈现。

《色彩的思考》通过对色彩大师卡洛斯·克鲁兹-迭兹的经典设计作品的逐一呈现，并将卡洛斯·克鲁兹-迭兹的色彩艺术思想及理念贯穿其中，使读者对色彩现象的认识不再拘泥于形式。他把色彩和形式都还原到基本状态，在无需使用自然主义想象的情况下让它们与读者在情感层面上建立关系。正如克里夫·贝尔所言，克鲁斯-迭兹对色彩、线条和空间的钻研使他的作品拥有了意味深长的形式。该书具有很重要的出版价值。