韩美林兼跨书法、绘画、雕塑、设计和陶瓷艺术创作等众多艺术门类，并且在每个门类的领域中都达到了很高的造诣。他的作品之多彩丰富，在当代艺术家中也不多见。艺术家的韩美林把他的全部精力、他在人生各个阶段的喜怒哀乐都和艺术创作紧紧地联系在一起，从构思创意开始到落笔成型就保持着非常鲜明的中国乡土文化元素和艺术家创新表述的元素。《韩美林艺术新论》中收集了国内著名的评论家、艺术家对韩美林先生的绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计等作品进行导读和评论。

《美术基础（修订版）/职业院校学前教育专业“十二五”规划教材》分为基础造型、色彩基础、图案与装饰画、水墨画和学前美术教育活动设计五大模块，较为系统地介绍了美术基础知识和技法、学前美术教育活动设计方法。《美术基础（修订版）/职业院校学前教育专业“十二五”规划教材》信息量丰富、图文并茂，有助于读者更好地理解和掌握相关内容。可作为高职、中职学校学前教育专业教材，亦可供学前教育工作者和幼儿园教师参考。

《高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材：艺术文化学导论》以艺术文化作为研究的对象，将艺术文化放在人类文化价值系统中进行观照、省思，试图对艺术这一人类特有的精神文化现象的本质及其对于人类存在、发展的意义进行新的阐释，本书结构完整，体系严密，引证丰富，适合深度阅读和延伸讲解。《高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材：艺术文化学导论》的理论创新程度：针对目前人类艺术的新现实、新现象，本书通过对于艺术本体的新阐释克服了二十世纪以来种种艺术本质论的局限性，本书批驳了黑格尔的“艺术发展三阶段论”，对人类艺术文化的本体性存在及其对于人类存在和发展的意义进行哲学形而上的解释，所提出的“情意合一实相”、“活感性生成”、“人类共在的原要求”、“感性与理性对话性共在的不可缺少的一极”等艺术本体论理念，尤其是将上述理念进行对照性的、互文性的阐释，是本书的理论创新之处；除此之外，本书突破以往艺术哲学研究“西方”、“东方”二元对比模式，将印度、埃及、日本、巴比伦以及东南亚艺术美学理念放在与东西方艺术美学理念平等的层面上进行对比、互文论证，因此就使得结论更加圆融可信。本书辟专章对艺术价值进行集中研究，从价值论角度探讨艺术文化的独立性和超越性，并对艺术的价值结构进行新的学理性阐释。《高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材：艺术文化学导论》的学术价值和使用价值：本书以文化人类学的视野和方法对艺术发生学、人类的艺术行为、人类艺术的演化以及艺术在人类文化演化中所起的作用进行宏观考察，本著所形成的对于艺术特征、艺术本体存在的新阐释，有助于加深我们对于各个不同门类的艺术如美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧学、影视艺术学、设计艺术学等以及对于现代、后现代艺术的理解，本著提出的艺术文化学研究方法，对相关的学术研究领域具有启发价值；通过深入的辨析，本著纠正了学术界对于当代大众文化的误解，对于如何制定合理的文化政策和艺术开发政策具有学术指导价值。

《气韵：艺术神态及其嬗变（中国传统的艺术风格学研究）》对传统的气韵理论进行了较为全面和深入的开掘，力图揭示艺术品审美风貌即风格的宇宙学和人类学以及符号学三重意义上的来由、核心的构成要素、类型的区分根据、嬗变的基本规律等。

《行己堂丛书·字言自语：金伯兴谈艺录》没有长篇巨制，高谈阔论，有的只是片言只语，信手拈来，集数十年为人从艺所思、所想、所察、所悟点滴之大成。简短、质朴、不雕琢、不遮掩，若清水芙蓉、高山流水，却字字珠玑、掷地有声，直抵人心和艺术的真谛。这是一个只有历经了艺术人生坎坷，翻越过一座又一座山峰后，回望自己跋涉的足迹才可能有的深思与彻悟。真诚、坦荡、率性、平和，充满睿智。

《库艺术（35）》以弘扬中华文化，关注艺术品市场、关注学术动态、服务于艺术品经营机构、拍卖公司、收藏家和广大艺术爱好者为宗旨，以发布海内外艺术市场最新资讯，报道艺术家最新动态为基准，通过新鲜、全面的市场信息，以专业的视角，前瞻性的市场分析，为艺术界与收藏界搭建一个良好的交流合作的平台，让中华名族的文化艺术在国际市场上得到充分肯定；让具有中国特色的艺术品真正走向世界。

《艺术与精神：20世纪80年代中国戏剧研究》以人与精神为切入点，以戏剧艺术实践为经、戏剧文本创作为纬，通过20世纪80年代戏剧的宏观反思和微观透视，凸显80年代戏剧的艺术精神：艺术，使人成为人：使人在精神解放的路途中不断寻回自我生命本体，张扬生命的激情与活力。同时，《艺术与精神：20世纪80年代中国戏剧研究》深度阐释了中国20世纪80年代戏剧的特殊意义：在完成自身和艺术解放这个历史使命中戏剧精神的张扬，以及戏剧对思想解放和社会进步不可或缺的历史性担当：重点阐释了80年代戏剧在精神寻求中的三个阶段：在政治诉求中对解放的乌托邦幻想及其精神困境、在艺术探索中寻求精神解脱之路、在文化反思中回归精神主体与生命本体。

《王琨乱弹》讲述的是我是靠画画谋生的，画好了是应该的，写文章和写书法纯属玩票，我喜欢。最初写文章是约朋友写稿，希望说点实话、真话。朋友说，说真话实话得罪人，以后不好在圈子里混，私下说说还可以，黑纸白字今后找你算账都跑不了。想想说得有道理，我是干媒体的，不说假话是我的底线，对一些不良风气、坏现象不批评又觉得良心过不去，职业良知告诉我，你不下地狱，谁下地狱？都不写，我写！于是厚着脸皮每期一段“编辑手记”，几期下来竟受到一些朋友的鼓励，反响还不错，一些读者每期坚持看，这些反馈对我鼓励很大，尤其一些朋友还在博客上转发我的文章，有的点击率还挺高。这让我有点骑虎难下的感觉，不坚持写有点无法交代的感觉，尤其我这人不经夸，把别人的夸奖全当真，总觉得有许多人等着看我的文章，于是不管多忙，每期必写，自作多情的我竟坚持了十几年，回头一看已有了几十篇，好几个朋友鼓励我出本文集。老实说，我从未把自己当成写手，出文集做梦都没想过。一日苏旅兄打电话说：“你的文章不错，出本集子吧，题目我都为你想好了，叫《王琨乱弹》或《王琨杂弹》。

真正意义的工笔花鸟画在东晋时期便已出现，经历隋唐、五代，到两宋时达到顶峰，至元、明、清又分别赋予其新的内涵表达。工笔花鸟画表现手法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在精神内涵上，其以形传神，崇尚意境和情趣，与写意画一样也强调画家主观精神的存在。因此，工笔花鸟画其实是“笔工而意写”，是一种意象的工细表达，同样以追求“气韵生动”的审美境界为日标，倡导“物我合一”的自然观。

《梦游：艺术在天上》是“药艺术馆”创始人、艺术家黄药的艺术随笔集，厚重的文字配以翔实的图片，记录了作者极具个性特色的艺术发展之路。书的前半部分着重于作者的“自我发现”，后半部分通过实践展示了艺术作为一种精神之药的重要意义。