艺术理论
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姜澄清文集5姜澄清 著中国绘画的精神是什么？《姜澄清文集5：中国绘画精神体系》从传统文化研究切入，以中国哲学来解析传统绘画的哲学精神、宗教精神、伦理精神和厌世精神，从修养、创作、功能、审美等各个角度阐述了中国绘画所表征的深厚人文精神，并围绕传统绘画精神展开著述‘仔细剖析中国传统绘画中各个审美因素。 -
姜澄清文集2姜澄清 著文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧是人类假以为抒情言志的艺术形式，从古至今，任何一个民族概不能免乎此，可是，中国人更有所好，竟然将“字”视为艺术，从帝王的宫殿，到文人的斋室，从长街通衢，到荒刹古寺，无处没有书法的灵光，人人陶醉其中，乐此不疲。三千年来，此风浩浩荡荡，从不辍绝。《姜澄清文集（2）：书法文化丛谈》讨论的旨趣即此，倘使要冠以一个名目，不妨就称之为“书法文化”。 -
姜澄清文集1姜澄清 著《姜澄清文集1：中国色彩论》以“色彩”为论，人易误之为画学专题，然李唐以前之载籍，殊少以此为恉趣。各家论“色”，或以证“道”，或以明“礼”，或以为天意人心之征，或以为兴衰成败之象。故，所谓“色彩论”者，直可视为“论”社会思想之特质及变迁耳。 -
库艺术江涛 编《库艺术（34）》以弘扬中华文化，关注艺术品市场、关注学术动态、服务于艺术品经营机构、拍卖公司、收藏家和广大艺术爱好者为宗旨，以发布海内外艺术市场最新资讯，报道艺术家最新动态为基准，通过新鲜、全面的市场信息，以专业的视角，前瞻性的市场分析，为艺术界与收藏界搭建一个良好的交流合作的平台。让中华民族的文化艺术在国际市场上得到充分肯定。 -
姜澄清文集3姜澄清 著《姜澄清文集（3）：中国人的色彩观》主要内容包括：原色、间色论、色彩观与思维范式、三东西方色彩观比较、色彩的观念范畴、儒家的色彩观、道家的色彩观、佛教的色彩观、礼、俗色彩观等。 -
美术教育质的研究案例陈卫和 著《中国书籍文库：美术教育质的研究案例》的“研究案例”来自中央美术学院美术教育学专业的硕士研究生论文，作者绝大部分为在职攻读的高校教师，背景几乎是清一色的实践类美术专业。作者将《中国书籍文库：美术教育质的研究案例》定位在“学习如何做质的研究”的现身说法，是因为我感到这些案例的“研究过程”，或许比“研究结果”更有价值。作为一种学做研究的实践，《中国书籍文库：美术教育质的研究案例》的研究案例，既包括了某些“成功”的经验，也包括了“失败”的教训，既包括了解决得比较好的问题，也包括了大量尚未解决的问题。我尽量将研究实践“之中”和“之后”的反思，都包含在《中国书籍文库：美术教育质的研究案例》之内，希望《中国书籍文库：美术教育质的研究案例》的编辑可以作为“寻找真理”或“寻求理解”的研究实践的开放和延续。 -
渐进式文化改良杭春晓 著《渐进式文化改良：以民初北京地区中国画传统派画家为中心的考察》是春晓的博士论文。论文考察民初北京地区传统派中国画家和他们的作品，并由此探讨了20世纪传统派中国画的变革方式、成果和意义。北京地区的传统派画家曾长时期被视为反对中国画革新的“保守派”。新时期以来，这种看法受到了学界的批评，以“中国画学研究会”“湖社”为代表的北京传统派画家也得到了相对客观的评价，但对于这些画家乃至整个20世纪传统派是“文化保守主义”的认知并没有从理论上加以有力地清理。 -
当代美术教育研究尹少淳 编回望基础美术教育改革的十余年，成果丰富。其中的发展与进步有目共睹，诚然存在的问题也不少。我国的美术教育改革正是在这样的“成果与问题”并存的状态下前进。当我们坐下来静心而论，教育的关键还是在教师，师资队伍的建设及教师素质的提高成为亟待解决的问题。基于此，本期我们邀请到三位嘉宾对“基础美术教育与高师美术教育的对接与适应”这一话题进行相关讨论。一位是美术教育界泰斗，首都师范大学美术学院教授、博士生导师常锐伦先生，他为学校美术教育提出了切中时弊且高屋建瓴的思考。山东师范大学的孔新苗教授和上海师范大学的王大根教授则分别就美术教育及基础教育的对接和美术教师的转型发展谈了自己的看法，希望能够对高师美术教育课程建构和改革有所启示。本部分由房斐编辑整理。 -
ON|OFF中国年轻艺术家的观念与实践尤伦斯当代艺术中心 编《ON|OFF中国年轻艺术家的观念与实践》是“ON | OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”展览的画册，用以配合此次展览，呈现参展的50余位艺术家的作品。 -
ON|OFF中国当代艺术自我组织鲍栋 ，孙冬冬 ，蔡秉桥 编《ON|OFF中国当代艺术自我组织：2002～2012》不是黄页，亦不是手册，而是提供一种阅读作品的过程，一种准文献与准叙述。相对于外部视角的评论，《ON|OFF中国当代艺术自我组织：2002～2012》将更加强调这些组织自我发言的角度，旨在呈现出艺术生态网络与制度实践，而不是将重点放在个体的艺术作品与孤立的展览生产；本书将在选择的覆盖度和编辑的层次性上做出尝试，采用策展性的 编辑——在遵循这三十余个“自我组织”发展的时间线索前提下，就其内部存在的共性和差异进行更细致的分类及呈现。《ON|OFF中国当代艺术自我组织：2002～2012》将包括展览的两位策展人就“自我组织”这一话题展开的两篇导论；在文献方面，会包括组织的自述、策划活动和展览的资料，以及部分媒体报道和评论。此外，本书也会邀请参与其中的一些小组通过创作纸上作品的方式来介绍自己，让整本出版物的节奏更加活跃。年表和索引方便读者查阅，而历年来涉及这一话题的文论则作为补充，有纵深并且宏观地对这一话题展开讨论。
