《抗战时期延安木刻版画民族特色研究》通过大量的木刻作品系统地、全面地展现了抗战时期延安木刻画的民族特色，深入研究了雕刻艺术同中华民族文化、延安地方风俗的关系。《抗战时期延安木刻版画民族特色研究》理论结合实际，内容新颖，展现抗战时期延安木刻艺术的民族风貌。

《中国高校艺术设计本科专业课程结构问题探讨/设计艺术教育研究丛书·江苏省教育科学“十一五”规划课题》以我国高校艺术设计本科专业课程结构问题为探讨对象，着重将视野聚焦于上世纪80年代初至2006年间，我国高校艺术设计本科专业快速发展时期所面临的诸多课程结构存在的问题。并选择国内40余所较具代表性的设计院校的课程结构进行分析论证，力图揭示我国高校艺术设计本科专业在长期发展历程中存在着的百衲衣式课程结构的问题。这一问题主要表现在课与课之间是碎片连缀，课程设置多为拼凑与堆砌，看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则。由此，造成艺术设计本科专业课程结构远离甚至背离培养目标，出现课程教学目的不明、课程定位模糊、课程编制混乱等现象。《中国高校艺术设计本科专业课程结构问题探讨/设计艺术教育研究丛书·江苏省教育科学“十一五”规划课题》由引言、正文（四个章节）、结论和附录及参考书目等组成。引言着重就问题提出及研究意义、关键词界定、课题研究现状、研究方法和努力目标进行综述，阐明的研究意义是以培养艺术设计人才的综合素质为出发点，依据当代教育理念提出的教育研究重心的转移，主要在于对课程问题重新认识的主张，将我国高校艺术设计本科专业课程结构出现的诸多问题，直接切入到具体的课程结构案例当中加以分析，以期挖掘出问题的本质。进而从探讨艺术设计本科专业百衲衣式课程结构不合理因素出发，厘清课程结构与培养目标、课程的教学目的，以及课程设置等诸方面问题的内外在联系，最终在全面发展观的教育思想指导下，从理论上阐释清楚由培养目标到实现这个目标的一系列课程的展现问题，以达到提高专业教学质量的目的，保证艺术设计本科专业教育的可持续发展。第一章围绕艺术设计教育课程结构的历史演变进行论述，主要从追溯历史的角度，说明我国艺术设计教育从孕育之初直至当代，是由一条错综复杂的教育之路绵延百年而持续至今。这不仅是形成我国艺术设计教育课程形态复杂多变的历史原因，而且是造成问题积重难返的症结所在。因而，要认识问题、揭示问题，尤其是要剖析问题，就必须从追溯、梳理其源头着手，从历史演变的过程中，把握早期图案教育的课程形态、中后期工艺美术教育的课程特点和艺术设计教育的课程变迁的基本规律，特别是从各历史时期各类设计教育同质异构的课程结构变化中进行探究，以此作为论述问题的基本条件和事实依据。第二章围绕百衲衣式课程结构存在的问题进行剖析，主要涉及三个方面的问题：一是指出课程序列结构本末倒置的问题，即表现为基础课程与专业课程的序列紊乱，技艺课程与综合课程的比例失调。这一问题在艺术设计本科专业课程结构中长期以来是一种比较普遍的现象。比如，基础课程与专业课程的设置，由于缺乏相应的课程目标层级性的要求，在课程的编制过程中往往出现序列颠倒，表现为课程课目、课程内容难以看出先行、平行和后行的序列关系。又比如，技艺课程与综合课程的配置，由于有一种习惯性的“主副课”思维观念作祟，同样在课程的编制过程中，形成两类课程的设计比例严重失调，进而在课程设置上，又是一种序列结构上的本末倒置，表现为技艺课程不仅课目繁多庞杂，而且课时比重过大；综合课程无论是课目还是课时却少之又少，导致课程知识结构序列的严重倾斜。二是指出课程基本结构支离破碎的问题，即表现为课程的纵向结构与横向结构相互割裂、课程的逻辑顺序与要素组合缺乏衔接。比如，不少高校艺术设计本科专业的课程设置，就出现课程教学目的模糊、课程头绪过多、课程内容太乱、功能无从把握的问题。事实上，这是对课程结构不甚理解所导致的结果。尤其是艺术设计本科专业教育与市场密切相连，所面临的新知识、新技术、新领域、新问题，较之其他长线学科专业而言，要具体得多、敏感得多，可以说变化不断，各种问题层出不穷。加之，艺术设计教育界长期存在着对课程结构的认识模糊，一味强调专业的个性化特征，致使多数院校是根据自身教学资源设置课程或设计课程，这就造成艺术设计本科专业课程结构多停留在既封闭又处于自循环的系统之内，出现课程结构和课程内容严重脱离实际需要、脱离学科前沿，甚至是低水平重复，反映出来的便是课程的基本结构支离破碎。三是指出课程类型结构模糊不清的问题，即表现为必修课程与选修课程划分不明、隐性课程与显性课程性质难辨。比如，不少院校在课程设置中普遍存在的一种现象是，只注重罗列各种各样的课程课目，而忽视对课程课目的分类说明，以及对学生选择课程的目标指导。尤其是必修课程与选修课程的设置，始终处于划分不明、模棱两可的状态；而隐性课程与显性课程的相互作用，不仅在实习教学过程中未能得到有效的重视，就是在各个院校制订的教学计划或课程大纲中也存在着两类课程性质难辨的问题。第三章围绕形成课程结构不合理的主要原因进行阐述，目的是对所述存在三个方面的问题进行原因剖析，指出艺术设计本科专业课程结构暴露出来的主要问题，以及由历史、现实和体制诸方面原因所致的问题源头。从历史的角度看，我国早期设计教育的最初形成来源于三个方面：一是脱胎于清末民初的新式美术教育；二是直接师承手工艺作坊的师徒制传授教育；三是以日、德等国早期设计教育为主的国外混合教育体系的移植。这样，无论从哪一方面来说，延续至今的我国高校艺术设计本科专业课程结构，都只有纵向的历史关系，即大多局限在美术教育、手工艺教育的基础之上所进行的专业技能训练，也都是垂直关系的传授。艺术设计本科专业课程结构，在相当长的历史时期内，被定位在以技艺传授为主的教学体系之上，从根本上忽视了设计与社会、设计与人文、设计与科技，乃至与其他多种学科之间的横向联系。我国高校艺术设计本科专业教育，是在经历了由早期图案教育、中后期工艺美术教育和艺术设计教育的不断变化过程中发展起来的。在长达一个多世纪的历史变迁中，教育本身始终处于变化不定的状态，以致影响了课程结构的有序建立。从现实角度看，主要有两方面的原因：一是20世纪80年代初至90年代末，工艺美术专业设置受到两次大的发展机遇所带来的影响不容忽视。一次是在20世纪80年代初期，伴随着改革开放的热潮，在艺术院校、师范院校和工科院校中迅速发展起一批工艺美术本专科院校，呈现出加速培养工艺美术设计人才的发展态势；另一次就是在1999年，伴随着我国高校的全面扩招，艺术设计本科专业呈现超速发展之势，不仅专业设置数较20世纪80年代初有成百倍的增长，而且院校也扩大到理科院校、农林院校、经济院校和综合性大学。然而，在这两次较大的急速发展的过程中，艺术设计本科专业新旧并存的教育教学问题，又因诸多的现实原因，非但没有得到及时的解决和调整，反而叠加并产生出了新的问题，各种问题变得异常复杂和尖锐。二是20世纪90年代末，在进行艺术设计本科专业目录调整后，由于推行和转变过程的时间仓促，以及诸多的历史与现实问题相互交织，导致课程结构的调整与改革未能及时跟进，造成课程结构等一系列教学应对措施的缺位。并且，这种缺位在其后也未能得到应有的重视和改进，不良影响一直延续至今，以至于在1998年《普通高校本科专业目录》颁布实施后的九年中，艺术设计本科专业的课程结构调整与改革仍处于徘徊不前的状况。从体制角度看，计划经济体制下形成的艺术设计本科专业单一对口的课程结构，集中体现的是课程设置均严格按照国家拟订的相关对口专业培养计划执行。因此，出现的一系列课程问题便是计划经济体制所特有的问题，即单一对口的专业课程结构与相应僵化的计划体制，不利于高校为瞬息万变的市场需求培养多种规格和多种类型的人才。同样，社会主义市场经济体制的初步建立，在高校教育体制转化过程中所表现出来的一大特点，便是追求学校自主办学效益的尽快提高。但在此过程中，由于片面追求“市场化”的经济利益思想作祟，出现了急功近利的课程观。这一课程观影响所及便是最大化的功利性教学目标的出现，这一观念很快便波及整个教育领域。然而，教育的改革与发展并没有捷径可走，教育效益的最大化，也不可能采取搞样板工程的方式追求速成的效果，任何盲动的行为都要付出代价。这样，在新体制秩序尚未健全的形势下，由于各方利益未能得到应有的平衡，必然出现教育的过度竞争，折射出教育效益功能的异常放大，出现了盲目攀比和求全发展，进而导致形成急功近利的教育观，直接影响到我国当前高校艺术设计本科专业的教育质量。反映在教学过程中比较典型的现象，便是课程功利性非常突出，弱化了教育对人的全面发展的培养要求。第四章围绕课程结构设计的主要原则进行论证，主要列举有三项基本原则，即培养目标是课程结构设计的根本依据；课程的教学目的是课程结构调整的基本原则；通识教育是课程结构的重要基础。通过阐述课程结构设计的主要原则，表明课程结构的设计，一方面是教育现代化和社会现代化的客观要求；另一方面它在教育改革的进程中始终居于核心的地位，并通过促进课程的现代化，使之在社会现代化的进程中起到举足轻重的作用。此外，课程作为人类文化演进的机制之一，具有十分重要的文化传递、传播和创新的功能。因而，课程结构设计不仅是关系到教育改革能否推进的问题，也是关系到文化的继承和发展能否适应现代化要求的问题。结论在分析问题和认识问题的基础上，归纳出五点建设性意见：一是指出合理设计高校艺术设计本科专业的课程结构，是提高教学质量的必要前提；二是指出根据不同类型院校，确立符合各自培养目标的课程结构设计原则，是艺术设计教育呈现多样性与合理性发展的关键；三是指出完善课程结构设计，应以通识教育为基础，突出专业主干课程，密切各阶段和各层次课程的衔接，兼顾各学科课程的有机融合，以实现艺术设计教育的可持续发展；四是指出艺术设计本科专业的课程建设，迫切需要融人现代教育理论和课程理论，以促进学科体系和课程结构设计更加科学化、合理化和规范化；五是围绕课程结构设计的原则进行论证，确立出课程结构设计的原则。

美术教育是艺术教育和美育的重要内容。坚持以育人为宗旨，是每一个中小学美术教育工作者义不容辞的光荣职责。中小学美术教育是情感的教育、审美的教育，不同于专业化的职业培训和技能练习。中小学美术教育固然要进行基础知识和基本技能的教学和训练，但是更要关注引领学生们学会观察自然和社会，体验生活和人生，不断丰富精神世界，培养健康高尚的审美情趣，激发丰富的想象力和创造意识。《璞玉：厦门中华儿女美术馆馆藏全国中小学生优秀作品集》这本优秀作品集就体现了基于素质教育理念的美术教育所给予我们的启示。

《艺术心理学》主要涵括了艺术心理学概论、艺术需求的心理动力源及其运动、艺术心理的情感与理性、艺术心理的要素及作用、艺术思维、艺术心理与环境六大部分内容。

《美术教学文案与美术论文写作指导》是高等学校美术学（教师教育）专业必修课教材。《美术教学文案与美术论文写作指导》分美术论文写作指导和美术课例写作指导两部分，第一部分编包括撰写美术专业毕业论文的目的、意义等，第二部分则是对教学课例写作进行指导。

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《普通高等学校美术学类专业“十二五”规划教材：美术鉴赏与批评》以实施《美术鉴赏与批评》的“学术教育”为宗旨，着力从教学、学习、拓展三个视点出发，力图在本体论、认识论、方法论、实践论、评价论五个维度上，系统讨论：如何让学习者会欣赏美术、能鉴赏美术、会美术批评。并由此形成人生欣赏思想，以及形成独立教授“美术鉴赏与批评”课程的教学能力。所以，理解美术、理解专业教学、理解专业学习是贯穿全书的主线。专业性、基础性、学术性、教育性、操作性、培养能力是本书的特点。《普通高等学校美术学类专业“十二五”规划教材：美术鉴赏与批评》是目前立足美术教育学学科与专业学术视野研究“美术鉴赏与批评”课程之教与学较深入的著作，既可以作为“美术鉴赏与批评”课程的专业教学用书与专业学习用书，也可以作为民众期望形成自己欣赏美术与开展美术批评学养的学习读本和美术相关专业学习者的参考书。

艺术作品作为人类精神文明的物质载体，从艺术的角度记录了各民族生活场景和历史事件。经过岁月荡涤和广布流传，成为人们了解各地域的政治、文化、民俗的直观方式，我们正是在达·芬奇的《蒙娜丽莎》，罗丹的《思想者》，米开朗基罗的《创世纪》等作品中认识到欧洲、美洲、非洲的国家、民族、历史和文明。在改革开放中高歌猛进的现代中国，在频频举办于各个国家的“中国周”“中国月”和，“中国年”等文化交流活动的展览展示中，外国观众逐渐具象而感性地了解了当代中国文化艺术的“百花齐放”，获知了当代中国艺术家继承民族传统文化，吸收借鉴、锐意创新的创作理念，涌现出大批代表时代和民族文化高度的杰出艺术家。

中国人将写字从实用升华而为艺术，用一支笔，在白纸上罗织气象万千的“玄象”，这种创造，何其特殊！中国人在白纸黑字的书法作品前，流连忘返，津津乐道，这种趣味，又何其特殊！再没有任何一种艺术现象，能够如同书法这样凝聚着中华民族的精神了。