《朵云名家艺术讲堂·篆刻基础八讲》时间推移到元代，大书画家赵孟烦开始自制私印和闲章将其钤盖在书画作品上，这样一次对印章使用范围的突破，就把篆刻艺术推向了大发展的潮头。到了明代，文彭发现浙江石料用以刻印，使潮头转变成滚滚洪流，于是，篆刻艺术发展为多个流派，艺术水平越来越高，应用范围也不断扩大。清代的“西泠八家”是中国印学史上的另一个高潮，对篆刻艺术的发展影响巨大。从秦汉到明清，篆刻艺术的形成和发展，其过程是相当漫长的，《朵云名家艺术讲堂·篆刻基础八讲》作了较为详尽的阐述，对各个时代和各个流派的代表人物和代表作品都作了介绍，做到文字详实，作品丰富，基本上可满足读者学习参考的要求。

《朵云名家艺术讲堂·书法教学讲义》是潘学固先生书法理论和教学的结晶，篇幅虽不长，内容却很丰富。先生深入浅出地阐述前人的书法心得，就这点而言，《朵云名家艺术讲堂·书法教学讲义》稿即是一部简明扼要的中国书法史。《朵云名家艺术讲堂·书法教学讲义》共分六章。一、二、三章，分别介绍和讲解文字的起源、发展、学习书法的要素和摹书临帖，洋洋洒洒，学书者不仅可以从中获取汉字演变的相关知识，更可以从中了解书法学习应该掌握的笔法。在第五章介绍《墨笔纸砚的选用》之后，潘学固先生在最后一章中的书法韵诀五首很是耐人寻味，我相信学书者读后一定会获益匪浅。

《大师私淑坊·白蕉讲授书法》系“大师私淑坊”丛书之一。“私淑”作为师承前贤、绍述学识的一种方式，在中国文化的各个领域都发挥了巨大的作用。于书法一门，“私淑”同样具有悠久的历史。书法的沿革、兴衰，亲授和私淑这两种传习方式，都发挥了极为重要的作用，进而形成了独具内蕴的传统，甚至被视为一种精神上的尊崇。这种尊崇一直延续到现代，以沈尹默等人的深入实践和理论发扬得到了进一步彰显，以白蕉的自我标榜宣示了“私淑”书学精神的现代延续。这期间，还有沙孟海、林散之、启功等一批现代卓有成就的书法名家，担负起历史的责任，他们在汲取前代营养时更不忘传统的脉络，或取碑刻金石之韵，或举回归帖学之旗，结合个人的性情和睿智，不仅在技艺上刻苦探索，更在学术理论上勤奋耕耘。其中尤以沈尹默成就最为杰出，他最早开始整理古人的书学文献，总结书法规律和学习心得，并结合现代教育理论，倡导书法普及教育，更组织机构，亲自授课。今天看来，他们当初所做的一切，为上世纪八十年代以后的书法繁荣，不仅在人才培养上，也在书学理论打下了良好的基础。

《朵云名家艺术讲堂·书法创作十讲》旨在阐述书法的内涵（包括气韵、力度、神采、意蕴等方面的涉及），为学书者更好地择选实践方向于提供理论指导，并且进一步提高学书者对书法美学的认知和审美体验。作者刘小晴以中国哲学与中国美学为基础，深入浅出地论述了书法美学中的一些重要原则，尤其是对儒家的中和美与道家的自然美在书法艺术中起到的关键作用，做了令人信服的理论表达。《朵云名家艺术讲堂·书法创作十讲》共分为十章，合之成系统，分之亦可独立成篇，文中涉及到的书法名作亦最大限度的附陈期间，增强读者对理论理解的直观性。

在自然和文化、人类和物质、有灵物和无灵物的图像界线中，审美过程有什么作用？围绕审美过程、动画效果和僵化的结构，《OCAT展览：万物有灵》为我们带来这样一种艺术和理论观，即反思主体与客体的界线，人与物之间的相伴关系的现代焦虑感。探讨生命体与无生命体，或者纯主体和纯客体的界线在艺术主体化和客体化的变化中如何反映，并试图将这些美学过程置于殖民现代性的具体社会政治语境之中。

《艺术概论》共分八章，包括绪论、本质论、发展论、门类论、主体论、创作论、作品论、接受论。内容和结构上从始至终贯穿马克思主义的辩证唯物主义观点和历史唯物主义观点，积极吸纳国内外最新研究成果；注重理论的科学性和知识的系统性、体系的完整性和层次的条理性、门类的丰富性和范例的趣味性、语言的通俗性和文字的生动性。《艺术概论》提供电子教案、电子课件、参考答案等配套资料，索取方式参见“配套资料索取说明”。《艺术概论》可供高等院校素质教育与艺术教育使用，也可供各行业艺术爱好者阅读。

《艺术欣赏（本科）》以树立学生正确的审美观念，培养其高雅的审美品位，提高人文素养，全面提升学生的审美能力、艺术感知能力及创造性思维能力为宗旨，详细介绍文学、音乐、美术及建筑雕塑等诸多领域的内容。《艺术欣赏（本科）》分为美术欣赏、文学欣赏和音乐欣赏三个部分，总计12个章节。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术：文学欣赏包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视：音乐欣赏包括音乐常识、民歌和中国民族器乐精曲欣赏。全书将艺术基本原理传授给学生，让学生在趣味阅读中理解艺术的本质、艺术的起源、艺术的分类、艺术的创作等内容。通过对中外历代美术、文学、音乐作品，大家、流派、思潮及社会形态与艺术的关系，培养学生用自己的观点评价不同历史时期和地域文化的艺术作品的价值。《艺术欣赏（本科）》可作为普通高等院校及高等职业院校公共基础艺术教育之用，也可供艺术爱好者参考、学习、培训之用。

《你为什么看不懂现代艺术？为什么你五岁时没做出来？》展示了从汉斯·阿尔普到安迪·沃霍尔的作品图片，霍奇将每一件作品都放在它的文化背景下，以展现一种令人难忘的现代艺术视野。这本书将会让你理解，现代艺术与数百年前的写实作品的不同之处，改变你以后参观画廊的方式，并为此提供了大量信息。在过去，评价一位艺术家所达到的高度在极大程度上取决于他或她忠实描绘现实世界的技能，不论是在纸或画布上，还是用木头或石头雕刻人像。人们期望中的一幅正规的肖像画应该是逼真、忠实的画像，而风景画应当在每一处细节上都能让人辨识得出。但是，特别是在照相术诞生之后，许多艺术家不再创作这样"真实"的画像，而转向更为直接的图像，试图传达出自己对主题的感受。通常，一根"简单的"线条就取代了早期艺术家竭尽全力画出的细节。在艺术追求发生巨大转变之初，批评家就误把显而易见的缺乏技巧当作缺少创作经验，经常嘲笑表现情感的作品，将它们等同于未经训练的小孩子画出来的。在这本饶有趣味、引人深思的书中，苏西·霍奇审视了100件遭受百般批评的现代艺术作品，从塞·托姆布雷涂鸦般的《奥林匹亚》（1957年）、约翰·霍伊兰粗糙却由衷而发的《生命之树》（1994年），到翠西·艾敏显然漫不经心杂乱堆放的《我的床》（1998年），解释了它们并非无关紧要的新鲜玩意儿，而是如何启发新想法，并成为当时艺术观念的逻辑化延伸。她解释了一些"臭名昭著"的作品，如卡尔·安德烈的《未经雕琢的原木》（1975年）一堆红柏排成的方形，不可否认，小孩子都能做到：是如何在观念史上占据着独特地位，既表现出前人带来的影响，它们本身又对后来的艺术家发挥着作用。5岁小孩或许能成功绘制如达米安·赫斯特作品那样的旋转画，而不必知道作品背后的含义或它在艺术奋进的历史上的地位，他也不会理解这件作品对艺术家和艺术史家的重要意义。苏西·霍奇全面而总结性地解释了，为什么现代艺术不是、也不曾是小孩子的把戏。

《大师：影响中国书法发展的二十位历史人物》主要内容包括：作楷隶之祖为不易之法——秦代大书法家李斯、让学界为之癫狂——东汉大书法家张芝、右军本清真潇洒出风尘——东晋大书法家王羲之、达其情性形其哀乐——唐代杰出书法家兼理论家孙过庭、文功武略英名盖世——帝王书家李世民、囊括万殊裁成一相——唐代杰出的书法家兼理论家张怀瓘等。

《读精品品经典·艺术卷》分为艺术通论、造型艺术、表演艺术、映像艺术四大部分。艺术通论选取了马克思、恩格思、廉德、里格尔、贝尔等作家的名篇；造型艺术选取达·芬奇、梁思成等名篇；表演艺术选取莎士比亚、雨果、梅兰芳等名篇；映像艺术选取爱森斯图、塔可夫斯基等作家名篇。